大畫盛行：分析畫兒為什么這么大

　　如今時興畫大畫，一幅作品上百米長、近10米高都已不是稀罕事。南京多位專業人士對此的看法不盡相同，但在幾個問題上觀點高度一致：大畫不可一概否定，因為展存空間或者題材宏大等原因而畫大畫，無可非議;巨制未必無佳作，但畫的尺幅大小與藝術質量高低沒有關系;如果水平不行卻一味求大，指望以畫幅巨大刺激觀眾眼球，甚至沖刺基尼斯世界紀錄并揚名立萬，那就是一個笑話。
　　巨制未必無佳作，但畫的大小與好壞無關
　　適應展覽需要;追求視覺效果或者經濟利益……
　　一幅油畫高度超10米、一幅書法長度逾百米……
　　中國畫為什么越畫越大?著名藝術市場研究專家、美術評論家紀太年先生認為，首要原因是展存空間發生了很大的變化。中國古代很少有高樓，書畫作品多掛于廳堂、書房，在那樣的空間里，一幅四尺整張(共8平方尺)的作品裝裱后就顯得很大了?，F在不同，賓館飯店大堂動輒幾層樓高，一個個展館更是空間巨大，這樣的空間中，小畫的存在感弱，視覺沖擊力更談不上。尤其是如果參加有數十名、幾百名藝術家參展的作品群展，如果作品太小就很容易吃虧。
　　其次創作題材宏大決定了畫的尺幅巨大。由傅抱石、關山月合作完成、現掛于北京人民大會堂的《江山如此多嬌》，表現毛澤東《沁園春·雪》的詞意，把江南春色、北國風光及奔騰的長江、黃河，蜿蜒的萬里長城一體呈現，題材恢弘，氣勢磅礴，尺幅也自然巨大，高達6.5米、寬達9米，成為典型的中國畫巨制。
　　其三，不排除有的書畫家畫大畫有功利訴求。比如，中國書畫通常以尺論價，尺幅越大，價錢越高。而且，近些年的藝術市場價格紀錄，往往都是大幅作品創造的。再如，由于當下中國人的美術欣賞能力總體不高，有的人面對一幅書畫作品只知道看大小，不懂得看好壞。個別書畫家于是一味畫大畫，以期提高自己在大眾中的知名度。
　　常年行走于美術作品展館可以發現，大畫向來并不少見。盡管如此，近來出現的幾張大畫，還是給人以巨大的震撼感。
　　今年8月，幾場美展差不多同步舉行，幾場展覽出現了多幅巨型作品，其中一幅油畫高度超過10米、長度超過100米;另一幅油畫高5米、長度超過110米;還有一幅書法作品高10米、長超過100米……
　　南京師范大學教授、博導、著名畫家林逸鵬先生告訴本報記者，若簡單地論畫的大小，西畫之中大畫甚多，歷史上中國畫大畫極少。中國畫大畫盛行，主要是近二三十年的事情，現在仍然很普遍。
　　記者了解到，早在2009年，在上海展覽中心舉辦的第十一屆全國美展中國畫展中，就有“工筆大畫一統天下”之說，并引發熱議。有媒體記者描述當時展覽現場時說：“走進展館給人的第一直感是‘畫大’。翻開畫冊隨手拈來，《雪域天使》2米×2.1米，《和諧的家園》2.5米×1.93米，《工棚》2.4米×2.7米，《雪狼突擊隊》2.5米×2.3米……《扎西平措和阿爸阿媽》竟是2.1米×4.3米。”
　　今年9月，第12屆全國美展中國畫展將在天津舉行。展覽未開幕，已有了解情況的業內人士透露，今年中國畫展仍然有工筆大畫風行的特點。
　　“畫的大小只是尺寸問題，畫的好壞是質量問題，兩者毫無關系。”林逸鵬說，衡量藝術品價值的最終標準是創造性，不是大小。
　　他解釋，小畫、大畫都可以有佳作，也都可以有糟糕之作，關鍵是看誰畫的、畫得怎么樣。一張糟糕的巨幅大畫，跟一張好的尺幅小品，在藝術價值上仍然存在著質的區別，不可同日而語。
　　這就像一個文弱書生哪怕拼命打出一拳，也就哪么一點力量;但如果換了拳王泰森，哪怕隨便打一拳，力量也要大得多。再有，面對兩位同樣優秀的藝術家，評判他們作品的高下也不能以大小論。比如，將畢加索尺幅較大的作品《阿維農少女》、《格爾尼卡》與塞尚的普通靜物寫生小品放在一起比較就是十分荒誕可笑的。
　　紀太年也認為，有的藝術家喜歡畫大畫，有的則相反，但這與藝術質量的高下無關。如徐悲鴻作品《愚公移山》就很大，也非常好;齊白石則向來以畫小品為主，也很好。他還認為，就某位藝術家而言，或許其名滿天下的代表作是大畫，但這樣的大畫未必代表他的最高藝術水準。因為，畫得太大，把握起來難度也更大，容易減弱筆墨的豐富性，就效果來說有時反而不如其較小作品那般“筆精墨妙”。同時，大畫絕不是小畫的放大，大畫如同創作一部長篇小說，要藝術家長期積累、長期醞釀，才有可能取得成功。
　　林逸鵬認為，特別要引起注意的是，現在有的書畫家認為大量普通百姓、不少藝術品買家看不懂畫，于是不在藝術水平的提升上孜孜以求，為了出名或者作品銷售一味出怪招，畫巨幅大畫就是怪招之一。他們以此挑戰基尼斯世界紀錄，以此獲得轟動效應。未來的事實終將證明，這些動作與藝術創作無關，不過是一時的鬧劇與笑話。曾記否，不過數十年前，有些人就畫過所謂巨型畫作，畫面上可見千軍萬馬，氣勢嚇人，可是短短幾十年之后，這些所謂作品早已被無情的時間所淘汰。