佳士得第三十屆“瑞士藝術”專場將上拍134件瑞士古典及當代藝術精品，預計拍賣會總成交額將達到1200萬瑞士法郎(約為1320萬美元）。本場拍賣會將首次上拍魯道夫•布盧姆（Dr. Rudolf）和利奧諾•布盧姆夫婦(Leonore Blum)私人收藏的22件藝術品，這些藝術品都是1950年到1970年之間購買的，并一直被魯道夫•布盧姆和利奧諾•布盧姆夫婦所收藏。魯道夫•布盧姆和利奧諾•布盧姆夫婦從上世紀五十年代開始收藏瑞士藝術品，并逐漸涉獵收藏英國藝術、印象派、現代派以及亞洲藝術作品。同時，布盧姆夫婦還在保持收藏經典瑞士藝術品的愛好，比如弗里茨•格拉爾內（Fritz Glarner）創作的《Relational Painting》(1953)，估價為500,000到700,000瑞士法郎(約為550,000到77,0000美元)。
　　弗里茨•格拉爾內于1936年移居紐約，并且受到紐約建筑物的很大啟發。他作品中的圖形本身就帶有自身的韻律。作品《Relational Painting》整幅畫面分為水平線和垂直線，通過微微傾斜15°來保持一些結構要素。格拉爾內曾表示：“我將作品命名為《relational painting》不僅指作品個體元素之間的關系，還包括作品和觀眾之間的關系。布盧姆夫婦還收藏的其他作品包括：馬克思•比爾(Max Bill)創作的灰色花崗巖雕塑《konstruktion》(1937)，估價80,000到120,000瑞士法郎（88,000到132,000美元）。
　　瑞士最知名的藝術家家族——賈科梅蒂家族
　　奧古斯都•賈科梅蒂(Augusto Giacometti)被人尊稱為瑞士抽象藝術運動的先鋒，他的作品《Tuscan Garden》(1912)估價為600,000到800,000瑞士法郎（約為660,000到880,000美元）。作品《Tuscan Garden》中綠色、紅色、藍色以及紫羅蘭色緊挨著排列著，看起來和馬賽克效果類似。畫布上有些部分光線幾乎能穿透過去，而其他部分則使用了厚重的顏色，看起來給人一種特別的質感。畫面大部分使用濃重的顏色，創造出一種光亮感以及空間印象感。本次拍賣的主要是奧古斯都•賈科梅蒂水彩作品：《lampadaire modèle étoile》，估價為120,000到180,000瑞士法郎(132,000到198,000美元);《Half portrait with horse》，估價120,000到160,000瑞士法郎(132,000到176,000美元)。
　　瑞士現代派大師杰作
　　《庫諾•阿米耶自畫像》(1930)，估價為300,000到400,000瑞士法郎(330,000到440,000美元)。畫面描繪了在庫諾•阿米耶(Cuno Amiet)畫室中，阿米耶坐在窗戶旁的鏡像。在畫室外景的左上角，是一幢房子。而外景右上角是樹木和草叢。外部景色的色調是淡粉色、紫羅蘭色和黃色。在畫室內部的色調是綠色的。阿米耶在作品中重新進行三部分構圖，包括鏡像、畫室及畫室外部景色，同時更多的突出了畫室外部景色。這幅鏡像自畫像體現了阿米耶對顏色和圖形進行多層次性實驗。
　　由于1931年的一場大火，庫諾•阿米耶的51幅展出作品毀于一旦。因此，阿米耶的早期作品存世量很少。《Die Wäsche》(1904)描繪了田野中的晾衣繩上晾曬著剛剛洗過的白色亞麻布。這些白色亞麻布成為了畫面的中心，并把這幅作品一分為三。最上面的三分之一是遠處點綴的樹木，而一條小路沿著畫面的對角線一直延伸到畫面的右上角。畫面的中間部分就是剛剛洗過還在流水的白色亞麻布，在微風中，還在輕輕浮動。一個穿著藍色長袍的女人在洗完亞麻布后，正朝著遠方走去。畫面的下面三分之一部分是草地和三顆樹。其中兩棵樹位于畫面兩邊，另外一棵樹位于畫面中間。從白色的亞麻布到身穿藍色長袍的女人，可以看出阿米耶使用顏色非常講究。阿米耶使用顏色的風格和高更及梵高很像，他在法國布列尼塔曾對兩位藝術家的作品進行深入的學習。
　　本次拍賣會還將上拍費迪南德•霍德勒(Ferdinand Hodler)的七件作品，其中兩幅作品《Figur zu Blick in die Unendlickeit》(1914)和《Régina Morgeron肖像畫》(1911)，這兩件作品曾陳列在這位藝術家位于日內瓦的公寓中。霍德勒曾在1911年畫過三次幅《Régina Morgeron肖像畫》，這一幅作品是其中最好的。在這幅肖像中，Régina Morgeron的頭微微偏向一邊，她裸露著雙肩，身體和右肩形成一個角度并。這幅作品展現了女性的優雅以及迷人的風情。該作品估價為500,000到700,000瑞士法郎(約為550,000到770,000美元)。
　　第二幅作品是霍德勒為了創作經典之作《Blick in die Unendlichkeit》而創作的小樣。《Blick in die Unendlichkeit》是蘇黎世美術館委托霍德勒創作的，這幅作品最終掛在了新建成的蘇黎世美術館南側樓梯墻上。這幅小樣作品和霍德勒描繪的其他女性一樣，輕盈、脆弱但具有強大的力量，讓著畫面中的女性具有非常強烈的存在感，作品估計800,000到1,200,000法郎(880,000到1,320,000美元)。
　　乍看起來， 菲利克斯•瓦洛東（Félix Vallotton）的作品《Champ de blé soleil couchant》(1910)似乎并不是他的代表作。作品的上半部分和下半部分的對比性非常強，畫面的顏色明亮，各個部分顯得清晰分明。但是，這幅作品很明確的顯示了菲利克斯•瓦洛東喜好嚴謹布局的創作風格。雖然畫面整體給人感覺是朝右運動的，但是畫面中天空中的烏鴉是向左飛行的。通過這些細微的相互運動，觀眾看到的總是線條的撞擊。作品估價為250,000到350,000瑞士法郎（275,000到385,000美元）
　　瑞士當代藝術
　　此次上拍的丹尼爾•斯波里（Daniel Spoerri）重要作品““tableaux- pièges”,估價為20,000到25,000瑞士法郎(約為22,000到27,500美元)。在丹尼爾•斯波里（Daniel Spoerri）的朋友圈中，他創作的新現實主義作品(New Realism)是最好的，他的創作的方法也是最為激進的。丹尼爾•斯波里在他的桌子上發現的任何東西，他都會在上面簽上自己的名字并宣稱這件東西是一件藝術品。他通過使用簡單但有效的手段對藝術進行異化。通過做出這樣的改變，在現實之中也發生了一種變化。
　　此外，本次拍賣會還將上拍多位瑞士知名藝術家的作品。拍品展示將于9月19日在蘇黎世美術館Grosser Vortragssaal舉行。