我與張鵬已經認識多年的時間了，他是位收藏家，企業家，如今又是一位畫家，張鵬畢業于上海工藝術美術學校，畫畫是他近一年多來的工作之余做的最多的事情，我一直認為張鵬的畫給中國畫新水墨一個新的定義，他不是傳統的水墨畫法，運用紙本色色，給中國畫一個新的表現形式，他的作品中墨的成分很少，運用色彩表達了水墨畫的韻和氣。畫面生動富有濃厚的情感，他作品表現花卉和風景，作品多為小品。他的桃花系列是最早期的作品，畫面色彩明快，筆法撲拙，他一直自嘲自己是涂鴉，我認為這正是他珍貴的地方，他從傳統中來，但是融入了當代的語言和構圖等表現形式。形成了自己的鵬氏新水墨。?

    張鵬先生是真誠的。這種真誠，使他從對生活的真切感受中汲取靈感。他是以真誠自然的心態陶冶筆下的花卉世界，聽任情感和創作欲望的驅動，讓自己的才華靈感和表現技法在畫面上自然融會，達成作品的統一。因此他的作品，即有文人畫的任情使性，張狂浮躁，又有許多院體畫的雕琢刻畫，脂粉甜膩，充滿了自然美的豐饒多彩，洋溢著真摯動人的生活情趣，具有別樣的詩意。?

    張鵬對中國畫面畫法有他獨特的理解，他的花卉作品有一種傷痕的美麗。 在美術史上，古今畫家都十分注重“意”的把握，所謂立意、畫意是也。沒有對大自然的自我感受，并形成于胸的鮮明意境，便沒有獨特的創造。沒有對客觀自然形象進行取舍、提煉、概括的能力，要塑造出獨特的藝術形象是不現實的。意雅畫則雅、意奇畫則奇、意高畫則高。張鵬先生深諳此理，并極力在創作實踐中實踐。他善于取舍、善于提煉，不僅注意抓住對象的美，而且注重抓住對象的神，更傾注對對象的愛。作品中的花和小動物都給他賦予情感。他用詩一般的感情和筆墨使美、神、愛在其作品中實現了完美的統一，達到“畫中有詩，詩中有畫”的藝術效果。?

    他的紙本色色花卉畫創作又同時借鑒了工筆重彩的“基因”，善用強烈對比的色彩，每幅作品都體現出主格調，他注重章法布局，黑白、色墨在強烈對比中形成統一，艷麗色彩的渲染、布局的有意夸張、線面的精心細合、景物的匠心舍取，使其作品畫面藝術張力、感染力極強，給人留有充分的想象空間和強烈的視覺效果。?

(文/周黎?)