著名畫(huà)家韓志冰

    韓志冰是位具備廣泛傳統(tǒng)文化綜合性修養(yǎng)的畫(huà)家。豪爽的性格下，遮蔽不了他對(duì)人生、社會(huì)的洞微幽明。對(duì)藝術(shù)，他有一種永不停息的自我發(fā)掘意識(shí)，并深深地沉浸于這一復(fù)雜的過(guò)程之中，他賦予彩墨荷花一種關(guān)于生命的寓指，試圖連接傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系。在他看來(lái)，當(dāng)代消費(fèi)文化中的許多問(wèn)題都可以通過(guò)禪意的心境去過(guò)濾，而對(duì)于人性修為的傳統(tǒng)文化則可以通過(guò)一種新的視覺(jué)圖式獲得再生，他的彩墨荷花作品就是過(guò)渡傳統(tǒng)與當(dāng)代的方式。
    志冰的創(chuàng)作過(guò)程更像是一種生命的日常體驗(yàn)，一種類(lèi)似禪修的日常功課。白天的志冰忙碌于中國(guó)美術(shù)家網(wǎng)站的瑣碎公務(wù)，只有夜深人靜的時(shí)候他才能沉浸于自己的畫(huà)室。因此，繪畫(huà)對(duì)于志冰來(lái)說(shuō)，既是他超離日常生活的自我獨(dú)處，也是他逐漸凝神入定的意志自覺(jué)。每一張作品，都是他抒懷自己的精神暢想，更是他寂然獨(dú)立中的自我表達(dá)。對(duì)于志冰而言，藝術(shù)不但是一種若即若離自我覺(jué)察，同時(shí)，也是可以暫時(shí)拋棄自我的解脫，志冰的作品也具有了影響觀(guān)者的那種特質(zhì)--讓你的心不再受到外部社會(huì)的影響侵?jǐn)_，也沒(méi)有了任何欲望所帶來(lái)的壓力羈絆，在志冰肆意的揮灑中，在他手中包含墨汁的筆與柔軟宣紙摩擦的曼妙微聲中，不僅讓志冰沉湎其中樂(lè)此不疲，也讓世界似乎變得寂靜、無(wú)染而純真--這在當(dāng)下顯得如此珍貴。
    皮埃爾·布爾迪厄在《藝術(shù)的規(guī)則》說(shuō)，一切藝術(shù)作品都隱含了作者本人在創(chuàng)作過(guò)程掩藏在其線(xiàn)條顏色的變化中的特種“密碼”，這些“密碼”集中作者本人創(chuàng)作生命經(jīng)驗(yàn)的精華及其特有風(fēng)格。或許，志冰并沒(méi)有意識(shí)到作品中所固有的“密碼”，也不知道他自己在創(chuàng)作中究竟遵循什么密碼，但是，他的每張作品創(chuàng)作中都遵循不可見(jiàn)的邏輯，由此產(chǎn)生對(duì)其作品進(jìn)行解構(gòu)和詮釋的根據(jù)。
    志冰的彩墨畫(huà)面，往往是對(duì)荷塘日常場(chǎng)景簡(jiǎn)潔而靈敏的記錄。他從寫(xiě)生中獲得的靈感與已有的經(jīng)驗(yàn)有效地結(jié)合起來(lái)，然而這并不意味著畫(huà)家只是一味地圖解美景。在《荷香》系列中，我們可以看到他對(duì)這個(gè)世界的不動(dòng)聲色的觀(guān)察方式，一種現(xiàn)實(shí)與個(gè)人幻想糾纏著的詩(shī)意與情趣。值得注意的是，他的畫(huà)面中的一些荷葉呈現(xiàn)出徑直朝著宣紙邊緣，且向外展開(kāi)、隨處突破的趨向，其結(jié)果便是讓畫(huà)者擺脫了宣紙邊極地限制，創(chuàng)作也就變得無(wú)拘無(wú)束、毫無(wú)顧忌。志冰常說(shuō)：“率意和情趣根本就不是能找來(lái)的，而是思想在不經(jīng)意間對(duì)藝術(shù)情結(jié)的一種自然釋放”，他憑借理性與直覺(jué)創(chuàng)作他的作品，釋放出了一種松弛和張力，既是在控制和自由之間的平衡，又是在具象與抽象之間的爭(zhēng)斗。在輕松中放任自己的志冰，在作品中的空間感是耐人尋味的，有的時(shí)候是擁塞之中的間隙，有時(shí)候卻是寬闊無(wú)垠，就像是人的呼吸吐納，充滿(mǎn)了生命的意涵，一種活力的膨脹與收縮，達(dá)到“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境”?？粘鰜?lái)的地方，目的是要化“虛”處的情思，引人神游。因此，他用虛空經(jīng)營(yíng)位置，用空虛組織結(jié)構(gòu)，作品不僅呈現(xiàn)出了元?dú)饬芾?、縹縹緲緲、聚散無(wú)常的感覺(jué)，而且能采用即白當(dāng)黑的方法，用虛空體現(xiàn)宇宙的哲理，令人遷想妙得。
    志冰的作品，強(qiáng)調(diào)和突顯中國(guó)傳統(tǒng)文化中對(duì)待自然的態(tài)度和立場(chǎng)，在此精神支配下，志冰非常自然地把油畫(huà)圖式轉(zhuǎn)換成了中國(guó)畫(huà)的視覺(jué)語(yǔ)言，彩墨荷花的線(xiàn)條是書(shū)法與線(xiàn)條的抽離，濃淡漸變的線(xiàn)條呈現(xiàn)出時(shí)而折斷、時(shí)而隱去或自我伸張的風(fēng)格，時(shí)而迅疾，時(shí)而凝重，時(shí)而聚合，時(shí)而發(fā)散，似乎要使時(shí)間有可視性，讓人可以感受到生命體和人的情感狀態(tài)。在志冰看來(lái)，每一條線(xiàn)條都是該線(xiàn)條本身的內(nèi)在歷史的體驗(yàn)，它無(wú)需做出任何解釋?zhuān)衅浔旧泶嬖诘年P(guān)系和意義。他非常崇尚簡(jiǎn)潔“美學(xué)”，追求以少勝多，但畫(huà)面上呈現(xiàn)的是那種探之茫茫、索之緲緲的虛空感，能放筆直掃，出沒(méi)于有無(wú)之間，志冰將書(shū)法線(xiàn)條的抽象性演繹成一種東方式的美學(xué)意境——從“得意而忘形”到“忘我悟道”的境界。
    在韓志冰的作品中，可以發(fā)現(xiàn)他把握繪畫(huà)整體性的用心，這種整體性則貫穿著作品與作品、作品與觀(guān)者的關(guān)系。近期在五臺(tái)山創(chuàng)作的一些作品中，韓志冰一直在“無(wú)意”與“有意”之間尋找新的語(yǔ)言。志冰喜歡關(guān)注真實(shí)與樸素的物象，從情感中去梳理和深化這種意識(shí)。“荷之燦爛，不盡在于其花開(kāi)一刻，花開(kāi)只為蓬內(nèi)之子。而當(dāng)花敗落一刻，雖型已枯槁，但為‘生’依舊堅(jiān)持。”這種品質(zhì)在進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的都市中，在被商業(yè)化的喧囂社會(huì)里，樸素而隱忍的別樣美麗，與享樂(lè)浮華產(chǎn)生了距離，那些親切淳樸，已開(kāi)始在城市生活中稀缺和讓人感懷，正是志冰個(gè)人生存經(jīng)驗(yàn)的顯現(xiàn)表達(dá)。但是，在他赴俄羅斯展覽的彩墨荷花作品中，志冰引入西方繪畫(huà)色彩理論，善于在絢麗的色彩中尋找灰色，在灰色中描繪生機(jī)，間或大量運(yùn)用“墨綠”、“紅色”或“灰色”等以彰顯視覺(jué)表現(xiàn)力，這種由色彩、線(xiàn)條、空間組成的形式語(yǔ)言，調(diào)和的色彩通過(guò)抒情性地運(yùn)動(dòng)，使得原先那種簡(jiǎn)單化的平涂，轉(zhuǎn)化為詩(shī)意的、自由的流動(dòng)。明確而有力的筆痕，強(qiáng)化了主題，豐富了畫(huà)面，表現(xiàn)一個(gè)接近純繪畫(huà)和純自然美的雙重境界，將各種水墨技法嫻熟而迷幻般地組合出一幅幅生動(dòng)的圖畫(huà)，那些恬靜與安祥、清徹與凝煉的荷香呼之欲出，經(jīng)過(guò)志冰無(wú)數(shù)次的內(nèi)心構(gòu)筑，不同顏色的流動(dòng)延展性及其相互交錯(cuò)和相互滲透，表現(xiàn)出自然界的般幻莫測(cè)，以醉人的旋律吸引著觀(guān)賞者的目光。
    文人畫(huà)的墨荷花通常筆法簡(jiǎn)潔，清幽之致，文人畫(huà)士心知其意，他們的觀(guān)賞中明顯夾帶自比之心。“‘述而不作，信而好古’，可以說(shuō)是每一個(gè)知識(shí)人應(yīng)有文化情懷，我用繪畫(huà)的方式，用一種全新的理念與語(yǔ)言，更為積極、更為主動(dòng)地去接近藝術(shù)的本體”，志冰彩墨荷花不是對(duì)自然風(fēng)情的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對(duì)特定環(huán)境中存在的人的觀(guān)注，包含了飽滿(mǎn)和舒緩的審美情致敘述，表達(dá)的是個(gè)人內(nèi)在精神的呈現(xiàn)。志冰“始終在尋找傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與現(xiàn)代的契合點(diǎn)”。有理由相信，在志冰的藝術(shù)與他的存在之間，有一條秘密通道，連接著作為一個(gè)藝術(shù)家的白日夢(mèng)，文心與禪意正是他進(jìn)入夢(mèng)境的密碼。

    作品賞析