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熊宇：虛和實，光與影

日期：2014-08-25 10:56:46 來源：

熊宇

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    熊宇
    1975年生于四川省成都市
    1995年畢業于四川美術學院附中
    1999年畢業于四川美術學院油畫系獲學士學位
    2002年畢業于四川美術學院油畫系獲碩士學位
    現任教于四川大學藝術學院

    光與時光
    當熊宇面對一張數月未完成的作品時，他在想什么？
    不是焦慮進度，在成為藝術家的十幾年里，熊宇早就熟練地掌握了油畫的技巧和手段，如果只是為了完成，他大可以在很短的時間內就完成它們。
    不是反省懶惰，這個年近四十的藝術家，平時最喜歡的就是在工作室里閱讀和思考，創作之于他，早就已經融于日常的生活。
    “之所以那么久，實際上是因為不確定”。在創作過程中的某一個時間點上，熊宇經常會猶豫：因為細節的增減，因為色彩的明暗，因為姿態的上下……在唯結果論盛行的今天，這種孕育未必會體現得那么明顯，有時候甚至無法察覺。但是這對注重“營造”的熊宇來說非常重要。被冠以“卡通”多年，觀眾已經習慣了從這個角度進入熊宇的作品，但事實上，在熊宇的畫面上早已沒有了年少時的輕佻活潑：神秘的光從超乎常理的角度出現，為畫面定下玄幻神秘的基調。人物則通常通體透光——不是反射而是微妙的滲透，仿佛在接受著某種啟示。而無論是水還是樹林，抑或建筑和島嶼，則因為色彩的鋪排呈現出不同的層次。這一切使得熊宇的畫面看起來像極了一出正在上演的舞臺劇，但是舞臺劇從不會以某個側面的角度面對觀眾，換句話說，舞臺劇從來都是把最具有張力的一面釋放出來，而其它的細節則會有意忽略。這卻是熊宇畫面上最吸引人的地方，通過同一色彩的不同層次渲染，使光也有了層次，藝術家的情緒也就依照著精心營造的層次漸次體現出來。
    光的層迭取消了敘事中的時間，熊宇把面對作品的漫長的時間段轉化成了某一個時間的節點，在他看來，那些節點正是使一個人的人生軌跡發生改變的時刻。改變的原因或許不能詳知，但那些時刻卻在一個人的命運曲線上閃爍著光芒。而“每個人都像一本小說，都是小說的主角而不是觀眾，他們都在經歷一種生活，這種故事和體驗獨一無二、具有非常厚的深度。我畫畫也是這個樣子，把自己的感觸通過畫面表達出來。有的畫我會花一年多的時間，在這個過程中，精神和靈魂會和畫面產生共鳴。我覺得一件作品的靈魂，是通過緩慢的這種方式呈現在畫面上”。
    靈魂
    在緩慢的時光中，一切都會發生變化，唯獨靈魂永恒——變化的只是情緒和體驗。也正是因此，熊宇在人物的塑造上試圖抵達某種永恒，比如眼睛、手和關節的關系，比如最強烈的光線一定會出現在人物的身上。然而靈魂是脆弱的，熊宇畫面中的人物基本上不會直視關注觀者，這讓觀眾可以像個旁觀者一樣慢慢地觀察人物，慢慢思考人物的動作和動機——在熊宇漫長的創作過程中，他希望畫中的人物和畫外的自己都處在安靜的狀態，通過彼此在畫布上的實質性接觸，“把靈魂灌注在人物身上”。
    完成這個過程的方式，對熊宇來說，就是把人物塑造成一個“舞臺劇演員”，他通過肢體和表情傳遞熊宇的表達，這是熊宇一直延續的創作方式：場景同樣是熊宇創造的情緒性場景，人物則代替熊宇在畫布構成的舞臺上表演，“他代替你的思想，代替你的行為，而肢體的語言、人物的表情就是他的表達方式”。而畫面中人物所有的這些，讓人聯想起本雅明的“靈光”（AURA）——顏料和畫布構成了作品，藝術家的思考、情緒和靈魂則賦予它們耐人尋味的光芒。因為藝術家的靈魂，作品也有了靈魂。
    在古典趣味下
    不可否認的是，無論是畫面還是創作過程，熊宇正在回歸古典油畫的趣味。盡管在人物塑造和場景搭建上，我們仍然能夠看出現代生活的影子，但熊宇作品的內核已經明確無誤地指向了曾經的經典——靈魂的抵達正是古典藝術一直追求的境界，而對于某種情緒的細致描摹則正是對于古典油畫技巧的某種致敬。即使不再是古典油畫中和諧統一的色調，但是玄幻的色彩和出人意料的光芒所暗示出的命運的本質，卻在永恒性上與古典藝術存在著驚人的統一。
    作為出生在社會劇烈變革時期的藝術家，熊宇的選擇讓人有些意外。復雜動蕩的社會為藝術家們提供了斷層式的視覺資源，熊宇大可以選擇這些，并且只要如實地把這些戲劇性的場面記錄下來即可，但他顯然選擇了做一個“藝術家”——表達一個人在這個時代的體驗和情緒而非他的具體經歷。當時過境遷，真實的世界會因為種種外力的作用發生改變，而體驗和情緒卻穿越時光的界限延續下來，使作品仍然散發出感人的光芒。這其中，有熊宇作為一個藝術家的困擾，作為一個社會人的經歷，更折射出熊宇的思考。
    正如鄭乃銘所說，“熊宇的藝術，處在那些以暴力或血腥以表達計算機游戲、以狀若呆滯失智人頭來作表現的諸多作品中，他讓我們看到一位藝術家的真性情是如何反映到創作的本質上，沒有富麗的顏色、沒有張狂的線條，他的作品與時間一起成長，他企圖在這樣年輕的歲數，表達了藝術深刻的韻味，而不是一種視覺的消費行為。很顯然的，他已經作做了這點。”

作者：李明

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