榮寶齋（上海）2014秋季拍賣會茲定于11月6日—9日在上海浦東香格里拉大酒店舉行，6、7號預展，8、9號拍賣。
　　此次“中國現當代藝術”專場是榮寶齋(上海)拍賣有限公司根據市場相應調整設置的，本場作品的征選主要集中在“現代”及“當代”板塊的范疇，分別圍繞“形而上美學之路”及“文心巨匠，小覽觀情”和“藝心版述”三大板塊來揭幕本場中國現當代藝術拍賣。
　　本次“中國現當代藝術”專場的亮點，便是對“中西融合”為創作理念及演化的藝術家們，進行系統性的學術整合。中國現當代油畫發展史本質上就是一條以西方繪畫形式來闡述東方傳統精神得融合之路。早年以林風眠為代表的“調和派”為油畫在中國得發展起到了至關重要得推動作用，這種調和成功得在保留傳統固有文化精髓的同時，又吸收西方藝術中有利中國藝術發展的先進因素，使得早期油畫呈現出一種深植本土的現代性。

　　
郭潤文 側望 油彩畫布 80×50cm 2013年

　　郭潤文是近年來中國油畫界得領軍人物之一，他得繪畫以其純凈的古典主義美和幽雅的東方意趣而享譽國際畫壇，他將中國傳統的質樸，中庸的文化品格與西方典雅溫婉的油畫語言有機地融合在一起，對中國油畫的發展做出了突出的貢獻。《側望》創作于2013年，相比八九十年代的作品，郭潤文這個時期的作品更為成熟，首先是以人物肖像的主題作品。開始由半身像為主的創作過度到全身人物背景的肖像。此作品有明確主題的人物畫，一位身穿暖色調衣服的女人斜坐在椅子上，表情寧靜而安詳，散發出女性特有的含蓄溫婉氣質，其次，對于空間關系的營造，相對早年通過扁平的空間突出人物的精神氣質，這個時期的作品更加關注現實生活與人物精神狀態之間的契合，通過人物關系與環境關系的處理，表達對生命存在的感受。

李貴君 虔誠的心 油彩畫布 120×80cm 2012年

　　李貴君《虔誠之心》創作于2012年，他采用近乎爐火純青的照相寫實主義的技法，以及精細厚彩磨砂技巧把少女濃密的秀發，白皙的膚色，專注的眼神描畫得栩栩如生，整體畫面透著強烈的視覺情緒，展現了李貴君浪漫唯美的寫實主義風采，《虔誠之心》也體現了李貴君精湛的油畫寫實功底，以及獨特的中國美學理念。

　　
張利 甘南臧女 油彩畫布 80×65cm 2011年

　　張利《甘南藏女》創作于2011年，作品選用甘南族少女為描畫對象，畫面手法含蓄，感染力十分強烈。《甘南藏女》與其它作品相比較，更多得表達了一種孤寂和向往，光線從臉部從上之下的打進，少女目視前方，一種孤獨感無聲的滲透整個畫面與人物和整個畫面氣氛結合，張利巧妙的把孤寂的抒情性和少許的神秘感美妙的結合在一起，從作品中我們可以感受到畫家在描繪少數民族人物的孤獨感和抒發自己內心世界的情感獨白。

張小龍 迷醉的區域 油彩畫布 120×50cm×3 2013年

　　張曉龍《迷醉的區域》創作于2013年。張小龍在作品中按照自己的繪畫思路，十分注重提煉繪畫語言的迷離感，捕捉的色調中尋求色彩的冷暖，虛實得微妙變化。開始將視覺的基點從單純依憑眼睛所形成的視覺場域轉移到一個更加充滿多樣性和消費及被消費的現實社會空間中。而后者所包含的社會文化問題肯定會是在他隨后的創作中呈現出更多值得期待的視覺形象，盡管這種社會消費及被消費的藝術形態還將是以寫實特性的保留，但依然會獲得更加廣闊的意義空間，也必然會推動具象寫實油畫得當代轉型，進一步有利于完成其在中國文化長河中的未盡使命。

　　
林風眠 戲曲人物 設色紙本 28.9×28.4cm

林風眠 江山圖 設色紙本 42×51cm 1970年

　　在“文心巨匠小覽觀情”專題中是以浙美藝術家們的小幅精品風景為主線，林風眠《戲曲人物》選題來源著名京劇《南天門》，因表現了明末一段忠仆護主的歷史典故而為林風眠所喜。作品為其“京劇系列”的經典“二人”構圖。穩定與變化，靜與動而對勢，營造一種寧靜而靈動，飽滿而通透，傾斜而平衡的統一。《江山圖》創作于1970年，為藝術家創作生涯的成熟作品，此件作品發表著錄于天津人民美術出版社1994年出版的《林風眠全集(下)卷》及上海人民美術出版社2004年出版的《藝苑掇英》;北京工藝美術出版社2005年出版的《林風眠畫集(下)卷》。《江山圖》的創作上，運用中國的傳統水墨作為媒介，吸收了西方的構圖和造型方法，強調形象的個性和環境氣氛，雖采用水墨入畫，但注重繪畫性勝于書寫性，此種獨樹一幟的繪畫風格對于“融合中西”之路上執著探索的后繼者起到了至關重要的引導作用。

肖峰 高原 油彩畫布 29×40cm 2000年

　　肖峰《高原》是給陜北博物館而創作的，作品畫面秉承肖峰一貫的暖色調為主，崇山峻嶺，澎湃激流，畫面運用多層疊加，穿擦技法描繪，色調亮麗而凸顯澎湃的高原精神。同時也展現了陜北高原的人文俊秀，堅韌樸實的品格，岸邊的人群高舉紅旗，嘹亮的歌聲，響徹兩岸，船工響應著湍急的黃河，滔天的回流，搖曳的船只和船工伴著嘹亮的歌聲振奮不屈的破浪前行，展現了新中國勇往直前，不畏艱難困苦的開拓精神。

　　
潘鴻海 人境廬 油彩畫布 88×116cm

　　潘鴻海《人境廬》創作于1996年，此作品是紀念黃遵憲先生當代書畫藝術國際展覽所創，“人境廬”的由來，晉代陶淵明詩云：“結廬在人境，而無車馬喧”。黃遵憲將其舊居“在勤堂”重修并加建書房，命名為“人境廬”。其詩集則為“人境廬詩草”。潘鴻海在作品的構圖和技法運用都及其的精準和寫實再現，秉承一貫的清新幽靜的風格，整體畫面清幽而不乏詩意綿綿，展現了人境廬主人的懷古精藝和崇高人文情懷。

金一德 大山下的小鎮 油彩畫布 45×54cm 2013年

　　金一德《風景》創作于2013年，也是金一德難得風景作品，整體畫面運用平涂的塊面構圖，遠山的霧繞朦朧，透著細細的亮光，讓人窺見其中山體的峻嶺密林，中景的村莊安靜的錯落在小山坡上，一幅欣欣向榮的氣息彌漫整個畫面，近區綠綠蔥蔥的田園，一片生機勃勃氣息展現出新農村人們的生活越來越紅火。
　　“藝心版述”亮點頻頻，老一輩的木刻版畫家趙宗藻《四季春》;趙延年《橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛》，黃永玉《全家送我上學堂》，《齊白石像》《在十萬斤一畝的稻田上跳舞》堪稱經典，日本著名當代藝術家 YAYOIKUSAMA《大眼睛》的全球限量版畫，更是難得一見。中國當代藝術領軍之一的徐冰《一條大河》作品，更是在眾名家中脫穎而出，細膩的畫面，劍走偏鋒式的構圖，在當代藝術領地扎實又穩固。王沂東的代表作《雁鳴》;《約會春天》;羅中立《雷陣雨》;冷軍《蒙娜麗莎-關于微笑的設計》;吳冠中，石虎等皆是難得的精品。更難得是一套英國出版的“中國當代木刻版畫展”一套精品，內容豐富多彩，名家力作精彩紛呈，述說了當代木刻版畫的歷史和發展。