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一花一世界 一沙一天堂
——評陰澍雨的花鳥畫創作
文\趙力?(中央美術學院教授)??
?? 正如很多專家所言,當代中國花鳥畫的創作并非景氣。這當然是與中國畫創作的其它領域相比較而得出的結論。的確,與山水畫、人物畫的創作不同的是,中國花鳥畫的傳統更為強大,中國花鳥畫的當代性轉型更為艱辛。另外,從題材而言,花鳥畫的主題限制要比山水畫、人物畫顯得更為明確,因此可用以騰挪的空間也相當狹窄;而從形式風格來說,中國花鳥畫已經完成了從求真寫實到以形寫神、再至不求形似的進化過程,故而可資拓展的方面也相對不足。而這些因素皆成為了當今中國花鳥畫創作裹足不前的客觀性原因。??

寫生豆花 絹本設色 78×58cm 2013?
客觀上不堪重負的原因,當然沒有成為當今眾多的中國花鳥畫家主觀上倦怠的種種借口,也不可能成為他們不懈努力的任何羈絆。而對于更為年輕的畫者來說,則可能更容易激發起他們挑戰傳統、風格創新的斗志。剛剛從中央美術學院中國畫學院畢業的陰澍雨無疑是其中的一員,而近期他的花鳥畫創作或許可以視為其力圖改變中國花鳥畫現狀的初步成果。自幼喜歡畫畫的陰澍雨,與當今的許多年輕畫家一樣,選擇通過接受高等美術教育的方式來建立未來藝術發展的自我基點。但與一般畫者不同的是,他的本科教育是在南方的中國美術學院完成的,而碩士研究生的階段則是在北京中央美術學院渡過的。

風平處處香 紙本設色 133×130cm 2006??
眾所周知,在中國美術教育的系統中,雖則中央美術學院與中國美術學院有著血濃于水的淵源關聯,但是在具體的教育指針上則又有明顯的不同。中央美術學院的國畫系始終堅守著由徐悲鴻所創立,并經蔣兆和、李可染、葉淺予等不斷完善而成熟的中國畫教學體系,其宗旨在于承認傳統而強調中西畫法的有機結合,在具體形態上則強化形體的塑造,提升體面的關系,注重對現實生活的表達。中國美術學院的國畫系教學,則秉持潘天壽中西“拉開距離”之說,主張通過對中、西不同藝術傳統的充分比對,在充分強調繼承民族傳統藝術精神的同時,吸收西法中優秀的因子,推陳出新而成就具有“中國氣派”的藝術創新。此外,南北迥異的地域差異和文化氛圍差異,也在保育藝術創作、形成藝術風格等諸方面,不經意地留下了或多或少的印記。

綠影組畫之四 紙本設色 178×96cm 2013??
從杭州到北京的求學經歷,當然是陰澍雨個人性的主動選擇,也在另一層面展現出年輕畫者的智慧與策略。曾經浸淫于南、北兩大美術教育體系的個人教育背景,無疑為陰澍雨提供了更為豐富的知識來源,打開了更為廣闊的視野空間。然而陰澍雨并未將此視為值得夸耀的個人資本,而是具體而細致地落實為風格上的進一步嘗試與實踐。??

秋塘 紙本設色 180×98cm 2013?
? 在陰澍雨的作品序列中,有一部分作品與中國古代藝術傳統有著密切的關系。這些作品反映了畫家對古人精義的充分研讀,也反映了畫家對中國優秀的藝術傳統的極高推崇。毋庸置疑的是,陰澍雨對古代花鳥畫寫意傳統特別偏好,尤其是從明代的陳淳、徐渭到清代的石濤、八大,再至“揚州八怪”乃至“海派”的這一線索。然而在這種研讀的過程中,陰澍雨于發自內心地表達欽佩的同時,亦非亦步亦趨地全盤照抄,更不是人云亦云的盲目隨從。事實上,通過其碩士論文《簡率縱意,觀物之生——陳淳花鳥畫風格研究》以及畢業創作,陰澍雨在充分肯定中國花鳥畫從寫形到寫意的嬗變轉型的同時,也在一定程度上對那些一味寫意而近乎粗俗的流派或風尚做出了批判。由此,畫家轉而對明代陳淳為代表的兼工帶寫的風格推崇有加,并進而初步確立起自我藝術發展的基本取向。??

夕雨 紙本設色 245×125cm 2013?
?20世紀以來,中國畫領域的改革創新可謂形形色色,方興未艾,除了對傳統藝術精神的提倡與高揚外,吸收西方繪畫的觀念與技法也成為了“引西潤中”式的致力方向。寫生,原是西方藝術創作領域對自然學習與描繪的主要方式,同時寫生不僅是藝術性的理解,也是反映人類科學精神與文明進步的某種表征。寫生被引入中國后,最早被西畫借助于進行技藝訓練和風格學習,之后則被強調“中西融合”、“中西兼修”的徐悲鴻等人引入中國畫的領域,并在李可染的倡導下,遂而成為中央美術學院國畫系最深厚的藝術傳統之一。浸淫于母校國畫系學風藝雨下的陰澍雨,接受并承接著這一藝術的傳統,同時更自覺地把寫生作為自我研習的手段與方法。毫無疑問,一些陰澍雨近期的作品充滿了一種撲面而來的新鮮氣息,這與畫家強調寫生的藝術精神有著本質上的聯系。因此這些作品,既是畫家深入生活、貼近自然的個人生命體驗的忠實記錄,也是畫家將業已嫻熟的風格經驗在大自然中進行充分驗證、反復錘煉的最終結果,更是畫家面對自然的真實存在,陶冶自我性靈,從而獲得新的藝術靈感與創作動力的無限契機。
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大秋 紙本水墨 72×66cm 2013??
從畫面而言,寫生無疑推動了陰澍雨這類作品的豐富性的最終落實。譬如說在花鳥的形態塑造上,畫家不再是從古代巨匠或當今大師的圖譜中截取所謂的圖形符號,而是通過對自然環境中生動對象的深入觀察,而達致形神兼備的描繪表達。在諸如“觀物之生”圖冊、“雜畫”系列中,陰澍雨更將寫生的觸須伸向日常的生活,由此進一步擴大了寫生的范疇,并在平靜如水的畫面氛圍中,娓娓傳達出某種安寧舒緩的詩意情愫。還有一些作品則更具意義,既反映出陰澍雨從“眼中的自然”到“胸中的自然”的轉化過程,也反映出畫家從“胸中自然”落實為“筆底自然”的純化提升。這些作品已非停留于花鳥外在形貌表述的層面,而是跳出古今諸家的拘囿,從構圖、章法、筆墨等諸多層面上探究花鳥畫藝術的形式變革和觀念轉型,并立基于個性化的方式,去實現“空間”、“開闔”、“虛實”、“氣息”等概念上的新知生成,由此而具有了更多的現代構成性的意味,部分地結構出個人性的語言與形式。??

神龍舞 紙本設色 182×145cm 2013?
? 從具體的技法而論,陰澍雨的花鳥畫大致可以分為兩大類別,即水墨寫意花鳥畫與設色寫意花鳥畫,而在每個大類別之內又衍生出若干個不同的作品系列。譬如,在水墨寫意花鳥畫中,有特色的作品系列有“蝶·影”系列、“白陽山人筆意”系列以及“雜畫”系列等;在設色花鳥畫中,則以“沒骨寫生”圖冊、“灌木集禽”長卷、“設色花鳥”圖冊為代表。然而,這種劃分并不是一種簡單的作品歸類,卻反映了陰澍雨在具體技法推展中的分層現狀。值得特別注意的是畫家設色寫意花鳥畫的部分,他一方面有效地繼承了中國畫色墨融洽而相得益彰的傳統精粹,一方面又在這一基礎之上,將色彩表現進一步提升為視覺性的表達效果。陰澍雨甚至也嘗試著以某種肌理性的色、墨結構來表達前人尚未涉及的物象質感。在此,陰澍雨有機地引入了當代性的藝術觀念,由此并預示出畫家更為廣闊的藝術未來。??

鳳蝶 紙本設色 47×35cm 2013
陰澍雨??簡介:
河北霸州人,1974年生于河北香河。?
?? 2000年畢業于中國美術學院中國畫系花鳥專業,獲學士學位。
??? 2005年畢業于中央美術學院中國畫系,獲碩士學位。
??? 2011年畢業于中央美術學院造型藝術研究所,獲博士學位。?
?? 現為中國藝術研究院助理研究員,《美術觀察》欄目主持。
作品欣賞:??

種瓜得瓜 紙本水墨 69×70cm 2013?
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空谷無人春自到 紙本水墨 45×35cm 2013

???秋瓜小鳥 紙本水墨 96×50cm 2013

???秋水凝香 紙本水墨 96×50cm 2013???

微雨松香 紙本水墨 133×66cm 2013???

古木寒鴉 紙本水墨 138×70cm 2013???

黃城夜雨 紙本設色 169×46cm



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