愛德華•馬奈(Edouard Manet)——《奧林匹亞》(Olympia)(1863)

    這張鋪著閃閃發光白色亞麻的床因為馬奈筆下的妓女名垂千古。馬奈對奧林匹亞的描繪比他對以往的裸女的嘲笑更加嚴厲和現實，因此這張作品也是對提香和委拉斯貴支筆下豪華大床的戲虐。

 
文森特•梵高(Vincent van Gogh)——《臥室》(the bedroom) 1888

    這是梵高在阿爾勒的“畫家之家”，在那幢黃色房子中的臥室中，強有力的色彩和流動的線條是它充滿感情色彩的心臟。這是一張苦行者的床，一個孤獨者，一個為理想狂喜的夢想家的床。這張空蕩蕩的床蘊含著梵高被困擾著的靈魂。

 
羅伯特•勞森伯格(Robert Rauschenberg)——《床》(Bed) (1955)

    據歷史記載，羅伯特•勞森伯格是第一位將他自己的床作為藝術品展出的藝術家。這是一個極其私人的作品，紀念了他和賽•托姆布雷(Cy Twombly)（他在枕頭上亂寫亂畫）和賈思培•瓊斯( Jasper Johns)的性關系。但是同時它也是一幅畫作，當它被垂直懸掛的時候，它就變成了帆布的等同物——一張抽象表現主義的床。

 
翠西•艾敏( Tracey Emin)——《我的床》(My Bed)(1998)

    艾敏這件剛剛以250萬美元售出的藝術品是充滿詩意和暗示性的。還有什么比睡覺更加親密無間的呢？就像勞森伯格那樣，艾敏并沒有對這張床做什么就將它變成了一件現成的藝術品。它的刺激性幾乎可以與杜尚的“小便池”媲美，但是同時也效仿了梵高和奧勃利•比亞茲萊 (Aubrey Beardsley) 的“床”，訴說著愛與性，夢想與死亡。這是一件深深地散發著人性氣息的作品。

 
尤金•德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)——《薩爾丹那帕羅斯之死》1827

    嚴格上來講，這更像是一個長沙發椅而不是一張床，但是沒有任何其他藝術品如此這般，金色大象背上，紅色的床褥覆蓋著一張巨大的床充斥著德拉克洛瓦這幅杰作的畫面。這張床映射著藉里柯 (Gericault)的《梅杜莎之筏》 (The Raft of the Medusa) ，其中藉里柯展現了一群船難逃生者的畫面，而德拉克洛瓦則將救生船變成了一張大床，將一幅恐怖的場景變成了感官上的絕望。

 
倫勃朗(Rembrandt)——《法國床》(The French Bed/ " Ledikant ")(1646)

    在這幅美麗而含蓄的情色藝術作品中，倫勃朗所展現的不是nymphs and satyrs ，而是一對真實的荷蘭情侶---有可能便是倫勃朗本人和他的愛人斯托法爾斯---在舒適的床上做愛。你會感受到屋內的絲絲寒意，和愛人間彼此擁抱的溫暖舒適。

 
奧博利•比亞茲萊( Aubrey Beardsley)——《床上自畫像》(Self-portrait in Bed)(1900)

    在這幅自畫像中，比亞斯萊幾乎消失在他的這張華麗大床里，從而承認了自己的頹廢之夢。畫中的法語題詞意為“上帝作證，并非所有的魔鬼都在非洲”。比亞斯萊帶著感官享受，性和潛意識來識別藝術——換句話說，他在床上創造藝術。

 
愛德華•蒙克( Edvard Munch)——《病童》(The Sick Child) (1907)

    在這幅令人恐懼和揪心的作品中蒙克描繪了一個頻臨死亡的孩子。她從她的病床上支撐著坐起來，瘦削而虛弱。這幅畫作提醒我們床也是一個人們永久沉眠的地方。

 
維托雷•卡爾帕橋(Vittore Carpaccio) ——《圣烏蘇拉之夢》(The Dream of St Ursula )(1497-98)

    這是一幅對文藝復興時期臥室完美的描繪。烏蘇拉在她的房間擺了鮮花，一本可以閱讀幾個小時的書，和一張華麗的紅床。在這張床上她夢到的不是愛情而是上帝，她在睡夢中經歷了一幅幅真切的畫面，最終帶領她成為一名烈士——床也可以是很危險的地方。

弗蘭切斯卡(Piero della Francesca) — 《康斯坦丁之夢》(The Vision of Constantine)(1452-66)

    在一場決定性的戰役之前，基督徒皇帝康斯坦丁做了一個預知未來的夢。他的野營床看起來舒適而風雅。在那上面，皮耶爾畫的天蓬暗示著隱形的夢的世界，盤旋在預言之床中的沉睡者上空。