青，在中國文化中，自古以來便是歷代陶匠孜孜不倦的追求雅色。歷代文人，乃至帝王亦把青瓷之物視作極珍，這瓷胎表面的一層青，形成了中國人對古典器物審美的一種獨特意蘊。《說文解字》曰：“美，甘也，從羊從大。羊在六畜中主給膳也。”從古人解說看：美是一種生理味覺之美感，以及由此升華為超乎生理的心理愉悅。 

    青釉的美來源于中國人對于自然的追求與崇拜。從青瓷發展的歷程中，還可以清楚地看到，歷代窯匠總是在釉色上孜孜追求，使青瓷的釉色等同或接近山水之色和自然界的青綠色。因為人們懂得，真正永恒的、令人心曠神怡的美是大自然主色，青色。人們對青瓷的尚好，實際上反映了視覺器官的生理本質需求。而青瓷釉色如青山綠水的背影，正好熔鑄了千古春色。所以古人贊青瓷靈動的釉色，柔和明凈，如“蔚藍落日之天，遠山晚翠“；亦如“湛碧平湖之水，淺草初春”。

    此次宮廷夜場整體拍品總成交一億八千四百萬人民幣，成交率近70%，在如今較為平淡的市場環境較中尤顯穩健。其中，天青釉笠式碗、鈞窯玫瑰紫釉菱花式洗、與乾隆官窯五孔弦紋瓶分別成交1242萬，816萬，與920萬人民幣。尤為乾隆御題天青釉笠式碗，高出近最低估價6倍成交，青釉五孔瓶也以高出最低估價近3倍成交。可見對青瓷的珍重與癡迷，不無古今，更令如今藏古之人神往。往如炎炎夏日中的一縷青風徐來，沁透了古今鑒古之人。

山中商會寶藏 乾隆御題天青釉笠式碗

    保利2014春拍（北京保利2014春拍27.8億收槌）所隆重呈現的“山中商會寶藏乾隆御題天青釉笠式碗”即為中古青瓷之極罕的一例。謂之“天青“，即為古人追求蔚藍之天之色。天地相容和諧共生，想必也應是每位帝皇所極力追求的人生與政治目標。后流傳至清代宮廷，成為乾隆皇帝的收藏御玩，并于碗底部刻乾隆御銘。此件來源顯赫，早年出自北京延古齋古玩店1926-1927年購得；衡子中（陶癡）先生舊藏（1930年左右）；山中定次郎（1866-1936）收藏，入藏于1932年前，日本山中商會舊藏；山中商會紐約清庫專場拍賣，1944年5月24-27日，第169號。并曾展覽于世界古美術展覽會，昭和七年（1932年）11月，東京美術協會，山中商會主辦。

元 鈞窯玫瑰紫釉菱花式洗

    古人在效仿天青之色有余，亦有青紅搭配之色出現；紅為制瓷中最為難料的發色，天之青與火之紅的交融便成就了鈞窯，在古今陶人與鑒古之人最為癡迷的混搭。此次拍賣的這件白威廉（1877-1959）舊藏，柯爾彬博士伉儷舊藏的“元 鈞窯玫瑰紫釉菱花式洗”便是最好的印證。此件發色極為優雅，天青之色與玫瑰紫相輔相成，紅色垂掛于外壁，內壁則為天青之色。口徑為25cm，此器為已知同類器中尺寸較大者；北京故宮博物院亦藏有類似式洗，唯本件釉色更加紅蘊，且體型皆比故宮所藏略大。細察本品底部，留有“T”字形磨痕，側視隱約可見字跡存在，由此可知本品屬于以上乾隆皇帝御用之物，后來散失出宮，很可能前賢恐其為官府所追究，故而磨滅銘款。

清乾隆 粉青釉五孔弦紋琮式瓶

    此場拍賣封面作品之“清乾隆 粉青釉五孔弦紋琮式瓶”，亦為清代頂級青瓷作品。為清代帝王仿制古代青瓷的效仿之作。清宮插花陳設之用，底落“大清乾隆年制”六字青花款。五孔瓶器形創燒于雍正，有青釉、仿官釉、仿哥釉等品種，乾隆以后不見，本器時代特征鮮明，其珍貴程度不言而喻。所見同類器亦均珍藏于頂級博物館中，可現身市場流通者更是罕少，且多有較大品相問題。同類器型，可見雍正款器物，乾隆者未見。底座為硬木雕十六瓣菊花形制，其菊花之形為日本皇室的象征，故此件五孔瓶應為日本皇室舊藏。

清乾隆 茄皮紫釉弦紋蒜頭瓶一對

    此次亦包含了一對清代頂級單色釉作品，“清乾隆 茄皮紫釉弦紋蒜頭瓶一對”成交價為851萬人民幣，屬乾隆宮廷御瓷中較為罕見的釉色與品種。底部陰刻六字篆書年款，筆道精練有神，為乾隆早期獨特之寫法。茄皮紫釉創燒于明代中期，流行于清代前期，清代中期乾隆宮廷燒造茄皮紫瓷器者較少。釉色深者呈紫黑，淺者呈淡紫，以無裂紋者為上乘，本品即屬于后者，釉水深邃飽滿，一如成熟的茄皮之色。且成對保存，至為可貴，可稱孤品。

清乾隆 白玉仙人賀壽雙蝠如意一對

    另一件成對出現的宮廷御器為“清乾隆 白玉仙人賀壽雙蝠如意一對” ，成交價1035萬人民幣。體型較大，如意通常以單只出現，成對出現極為罕見，且此兩件如意為一整塊玉料琢成，應為頂級皇家御作之器。此對如意首作云葉式，一端高浮雕展翼蝙蝠。如意首上開光內淺浮雕山林人物。古松枝繁葉茂，寓意松齡萬年。樹下又有仙翁仙童，寓意仙人賀壽。器柄狀如靈芝，正面高浮雕萬壽菊，末端雕萬年青和蝙蝠，寓意福壽萬年。這對白玉仙人賀壽雙蝠如意原系英國藏家舊藏，海外遺寶，精美如此又成雙成對，至為吉祥，在如今藝術市場上實為僅見。