盧甫圣作品

    《中國文人畫史》是盧甫圣前不久問世的大作。該書首度從專史的角度，完整地呈現(xiàn)中國文人畫這一重要文化現(xiàn)象的發(fā)軔、成熟、流變、異化乃至消解的歷史過程。這本鴻篇巨制吸引了記者對盧甫圣先生進行專訪。約就訪談，是這個月初的清晨，上海大雨滂沱，空氣倒是分外清新。門一打開，銀絲朱顏的盧甫圣輕盈而來，開場的氣氛就被他彬彬的氣質(zhì)所感染。整個人的精神面貌和他研究的專業(yè)十分吻合。沒錯，文人畫正是賦予盧甫圣這樣氣質(zhì)的藝術(shù)家的藝術(shù)門類。
    既是上海朵云軒拍賣有限公司的總經(jīng)理，又是上海書畫出版社的社長、總編輯，當然骨子里更是藝術(shù)家，盧甫圣身兼藝術(shù)家、美術(shù)理論家、文化學者、出版人、市場中人等多重身份，用筆墨書寫著藝術(shù)人生的別樣精彩。
    文人畫史圓舊夢
    還是在1980年代初，盧甫圣從浙江美術(shù)學院(現(xiàn)中國美術(shù)學院)國畫系畢業(yè)后，分配到上海書畫出版社。當時，在西方藝術(shù)思潮的沖擊下，有人斷言中國畫已“窮途末路”，盧甫圣面對這時代的課題，投身到思索、激辯與實驗與探索中去。他一方面創(chuàng)作，一方面寫作，而《中國文人畫史》的寫作，據(jù)盧甫圣透露是1986年開始醞釀、1990年確立提綱的。時隔20多年，這部煌煌巨制巨著的正式出版，可謂圓了他1980年代的夢。
    這本圖文并茂的書是根據(jù)文人畫產(chǎn)生和發(fā)展，亦即按時間順序去敘述的。但是，盧甫圣強調(diào)這是史論結(jié)合的學術(shù)著作，而且里面有兩條線索：一條是本體論的線索，講的是文人畫文人的一種特殊的繪畫情懷。這種繪畫形態(tài)是如何產(chǎn)生的？以后是如何一步一步發(fā)展的？遇到了哪些問題？因為一代又一代不同的文人畫畫家，他都會提出不同的問題，然后去解決問題，這樣慢慢地形成了不同的發(fā)展立場。這是繪畫本身的一條線索。第二條線索實際上是價值學或社會學的一條線索，因為那是在不同的歷史時期和社會情態(tài)之中逐步發(fā)展出來的，就是那些文人畫家本身與他們所處的社會環(huán)境的互動。當時的歷史文化發(fā)展可以作為那些文人畫家的背景，他們是在當時的這種社會背景下去實現(xiàn)他們自身的。所以是兩條線索交叉在一起的。兩條線索交叉以后就會在不同的時代產(chǎn)生不同的問題。他說：“我把這些問題概括出來了，成為每一章每一節(jié)的題目。”
    其實此書在2000年就已出了簡本《中國文人畫通鑒》，著名美術(shù)史論家邵大箴對此明確指出，文人畫成就是中國藝術(shù)寶庫里面非常重要的財富。但是文人畫傳統(tǒng)已經(jīng)成為過去。盧甫圣對當代的、時代的進步，包括國際上的繪畫理念，他吸收經(jīng)驗來進行新藝術(shù)的創(chuàng)造。所以盧甫圣的藝術(shù)創(chuàng)造，是文化精神的繼承，是富有個性的、富有時代特性的。可以說他是文人畫的繼承者，也是文人畫的叛逆者。
    無勾無皴 保留文人畫氣韻
    中國美術(shù)學院院長許江說，盧甫圣的畫最強烈的一個特點就是以小見大，以無化有。他的畫面高度的簡約，人物如若一葉扁舟，在天地宏寬中漂泊，山水寬廣而悠遠，所有的畫著墨不多，非常的清淡，緩虛乎虛，描若天星一般，卻帶出了一種宇宙般得寬廣。他的畫還有一個特點，畫了很多如山水一般的大頭，而他的山水又仿佛像人的胴體一般，山水寄人，人寄山水。
    在研究文人畫和文人畫史的過程中，使盧甫圣更加了解中國繪畫不同于世界其他繪畫的特點，也了解了為什么會形成這樣的特點以及這種特點的形成過程。包括這當中正反的經(jīng)驗教訓。“假如我不去研究這些東西我就不會認可。”盧甫圣語帶慶幸的告訴記者。其次，參考物、圖片開闊了他的眼界。這些恰恰激起了盧甫圣對文人畫的形式趣味的興趣。
    但是，也是因為通過研究，盧甫圣又深深地知道，想要在現(xiàn)代社會，去重現(xiàn)、追隨，文人畫的趣味是不可能的。他指出，文人山水畫主要以水墨的淺絳淡彩為主，到元代以后慢慢發(fā)展成為以筆墨為主要。與此同時，在技法上通過勾、皴、點、染的步驟來完成。嫁接意境的同時形式感很強，追求一種比較高雅的趣味。這些對于古人來說是很自然的。但現(xiàn)代藝術(shù)家的發(fā)揮都是極其有限的。
    “超越古人是不可能的。”所以盧甫圣直決定另辟蹊徑，“我的畫回避了整個文人畫發(fā)展的過程。”最終他的山水畫，呈現(xiàn)給觀眾的，是無勾無皴的樣貌。這種樣貌是中國古代山水畫還沒有發(fā)展起來時的樣式。但不同之處在于，盧甫圣畫面體現(xiàn)出了文人畫的形式趣味。盧甫圣是一個現(xiàn)代人，尤其生活在上海，受到海派的熏陶。所以在格調(diào)上的追求并不圉于傳統(tǒng)，而是融匯了一些來自西方的造型概念，一些形的感受，都與他人風格迥異。他把中國最古老的符號元素用在了自己的畫面上，和那些現(xiàn)代的觀念進行了嫁接。他說：“繪畫是一種奢侈，而且是一種人人都能享受的奢侈。無論對于畫家還是觀者，它都用最簡便的方式，把看不見但又應該看見的東西變成現(xiàn)實中的可見物，從而彌補造物主給人類留下的缺憾。”
    中國美術(shù)館館長范迪安這樣評價盧甫圣：他也像在治學上為自己提出高遠理想一樣，在繪畫上走獨特的道路，有自己的精神追求。在他下筆之際，我想他是進入一個純粹的精神境界。他的創(chuàng)作心境是一個獨立、自我而豐足的世界。沉浸在這個世界里，他的下筆便有不同的形象，便有不同的筆墨情緒，更有不同于古，不同于他人的藝術(shù)意境。
    變革出新 新一代海派大家
    “中國畫界本就門戶森嚴、宗派林立，加之20年代以來，受到西畫日益強勁的撞擊，在原來眾多的門戶宗派中又分化蛻變出堅持民族傳統(tǒng)和主張融匯西體的兩大對立陣營，任何置身其間的人，都不可能對之熟視無睹。”這是盧甫圣在寫吳湖帆時用到的句子。他認為離開蘇州來到上海的吳湖帆，其藝術(shù)之舟永遠離開了平靜的港灣，馳入了風波浩蕩的長江大河。其實，他何嘗不是這樣呢？上海勝流薈萃、異才輻輳的特殊條件，也敦促著盧甫圣尋找自己的藝術(shù)方向。
    幸運的是，在這場紛繁復雜的大潮中，盧甫圣深厚的國學素養(yǎng)與傳統(tǒng)功底，使他對中國畫有著深刻的理解，而敏感的學術(shù)嗅覺與嚴密的邏輯思維，使他在西方理論中游刃有余。一方面，對于傳統(tǒng)與當下、古人與造化、繼承與創(chuàng)新，他在實踐上不斷完善。變革出新了自己的藝術(shù)風格。另一方面，在學術(shù)研究領(lǐng)域里，從中國美術(shù)史上的關(guān)鍵點入手，通過對董其昌、“四王”、趙孟頫、海派等一連串的課題，革新中國美術(shù)史的固有認知。
    邵大箴評價盧甫圣：“應該是我們當代中國畫界非常有修養(yǎng)，有學術(shù)見解，有探索精神，有創(chuàng)新精神的一位藝術(shù)大家。”他是現(xiàn)今海派當之無愧的大家。
    薩特認為，人被拋到這個世界上，沒有選擇處境的自由，但同時卻有著對待處境的自由。人可以自我設計，自我超越，可以永遠向自己的處境說：“不！”
    無疑，借助獨樹一幟的創(chuàng)作實踐、別開生面的理論探索與融匯古今中外的學術(shù)素養(yǎng)，盧甫圣幸運地獲得了這份自由。