自畫像（油畫） 66×55厘米 1875年 保羅·塞尚　　

　　近日與一位朋友聊天，談及關于“現代繪畫之父”塞尚及其晚年作品的理性與趣味。塞尚的畫筆觸塊壘粗獷，質地茸厚肉感，色彩沉暗殷實，如其人形象般方頭方腦的畫面形象，透射出塞尚獨有的粗拙而又耐人品咂的味道。關于這一點，歐洲藝術理論界竟然有一個研究命題，就叫做“塞尚的笨拙”。以世人的印象，藝術家雖有諸多異于常人之處，或瘋癲狂狷，或孤僻寂寞，或奇異跳脫，或躁動激越，但總還敏感靈動，心靈手巧，怎會是笨拙的呢？慣常形容一個人的笨拙，可以通過描述他的樣貌和行為，而品味一個藝術家的“笨拙”，就需要回到他的作品與性情。
　　晚年時期的塞尚，追求物體在畫布上的塊面感和厚重感，甚至干脆以圓柱體、球體和錐體來處理畫面形象，很長一段時間他的作品飽受報刊和公眾抨擊辱諷，直到后來受到認同和追捧，評論家稱他“理性”“有秩序”，克萊夫·貝爾所說那著名的“有意味的形式”，便多以塞尚為范例。當然，塞尚這種“笨拙”的表現樣式是有其時代語境的，而在其藝術造詣已臻爐火純青之境時，固執地堅持這種粗獷的處理，也是對于當時流行審美趣味的一種針鋒相對的抵抗。但問題還不在這里，關鍵是塞尚的“笨”遠不止于畫面，根據他的自畫像及留下來的老照片，這個普羅旺斯帽商的兒子遠不如19世紀下半葉巴黎沙龍里的那些精英同行們那樣的“文明”，那樣的衣著整潔得體、舉止清高脫俗，那樣的有教養、有“藝術家范兒”。在畫像和照片中，我們只能看到一個蝸居在鄉村的孤獨的男人，有著一個與其畫作一般方楞的額頭(在其36歲時的自畫像中已經全部謝頂)，微微發紅的眼圈，目光苦澀困惑，濃密而蓬松潦草的絡腮胡子，總是掩蓋著緊閉的嘴巴。他常常衣衫邋遢、滿身塵土地坐在地上，若有所思，他的所有頑固執著、木訥沉默都寫在臉上。就像藝術史家的描述那樣，對于藝術，他至死都既看不起別人又認為自己畫得不夠好，以至于經常用調色刀戳破自己的畫布，或是把不滿意的畫隨意丟棄在曠野里。
　　每每想到這個場景，一份崇敬便從心底泛起。因為我確定，塞尚的“笨拙”不是裝出來的，他是發自內心地覺得自己笨、沒有達到自己想要做到的程度。我不禁慨嘆，在今天，這種“笨拙”是一種多么稀有和高尚的秉賦！
　　相形之下，如同眼下整個社會的節奏與速度，今天的很多藝術家都太聰明了。他們中一部分人在創作上不斷地追求翻新觀念，附和風潮；一部分人根據流行風格和市場喜好變換題材、樣式，投合藏家需要；一部分人在創作上工于制作，鉆研媒介跨界和視覺沖擊；還有一部分人精于運作營銷，忙于社會活動與頻繁展事。與“笨拙”的塞尚相比，他們的精力充沛，瞻前顧后，武功全能，或至少各善一節。至于藝術本身，能夠靜下來反省者已經少之又少；憤世嫉俗、看不上別人者多如牛毛，而敢于否定自我，發自內心以高標準要求自己、不惜因此陷入痛苦迷茫者，幾乎是一個瀕臨滅絕的奢侈物種。
　　感悟笨拙，為了突破自己的笨拙以致困惑迷茫，確是更為奢侈的余事了。似乎所有人都忙得不亦樂乎，停不下來，要時刻保持清醒精明，以防“跌倒”，同時還要保持優雅姿態，心照不宣。為了不淪為“笨拙”，不陷入“迷茫”，人們大可以有意識地繞開它們走。然而，藝術的純真，藝術家直面內心的那種真摯和勇敢，卻在這樣的麻木中漸漸湮滅。于是我可以愈加肯定地說，當下的藝術創作，需要回到那種珍貴的“笨拙”，去療救那些自以為是的“聰明”。
　　“笨拙”首先意味著一種姿態的選擇，不自作聰明，不爭利取寵，意味著對趨利與鉆營的鄙棄。這與藝術的非功利本質相關，主動地擯棄非藝術的目的性，是進入真正的藝術創作的前提，澄清懷抱，解衣般礴，方能進技于道；不在乎眼前名利，不跟從世俗趣味，潛心于一己之理想、判斷與思考，是謂大智若愚。近現代中國畫大家潘天壽有印章“寵為下”，引老子《道德經》語自勉，其印更有“不雕”“不入時”以自我策勵。甘在時尚潮流之外，既是一種策略的自覺，更是一種勇氣和自信。
　　其次，“笨拙”意味著自覺地反對繁復的技藝與機巧，返歸單純與赤城，靠著一股蠻力慢慢地靠近心中理想。畫家李可染不但喜畫牛，更以“犟牛”“笨牛”自比；作為一代山水畫大家，他推崇黃賓虹的成就，謙恭自稱“黃師門上笨弟子”。在教學中，他還曾多次告誡學生在處理積墨時要用最“笨”的方法去畫；在山水意象的表現處理上，他反對媒介技法的機巧，主張脫離機械地寫實，“不與照相機爭功”。同樣，回看宋元之際文人畫思潮的核心思想，也是對于技巧的生與熟的論辯，相對于行家之“巧”的戾家之“拙”，最終成為畫壇的主流審美標準。這種乖戾、生拙，正是對于過分熟巧的反撥，反對匠氣、俗氣、火氣這些藝術創作的“大敵”。
　　最后，“笨拙”還意味著固執和堅忍，有那種“一條路走到黑”的勁頭。中國現代美術教育宗師徐悲鴻一生堅守“獨持己見，一意孤行”的著名箴言，正是那份藝術家的可貴的執拗、倔強，使我們即便在面對他指向現代主義繪畫的疾惡如仇的批判，和對中國畫筆墨傳統的激烈改造時，也不能不欽佩他那份堅守藝術信念的偉力。反過來，正是這種力量使一位藝術家的創作與思想得以永駐。更有五百年前，米開朗基羅將自己比作“倔強的大理石”，他在手記里寫道：“我渴望寧靜，向往寧靜，如果我要活下去，要創造，周圍就必須寧靜。可是，現時代的生活總是沒完沒了地亂哄亂嗡，喧囂不已，我知道我過于敏感，所以我必須常常離群索居，把自己更嚴實地隱藏起來。”(瓦薩里著、康維迪譯《倔強的石頭：米開朗基羅傳》)選擇了一種藝術信念，就等于選擇了一種人生。
　　不知道從什么時候起，都市白領圈開始流行起一個叫做“慢生活”的概念。作為一種生活態度與健康心態，它要求人們的日常節奏慢下來、沉著安靜下來，感受生活、找到幸福感。靜下來后，人們就可以清楚地面對自己，而不過于在乎他人的褒貶評價。這種“慢”不是愚鈍，而恰恰是一種智慧。回歸本性，直指內心，以靜制動，以拙勝巧，這個道理實際上在百年以前的塞尚，千年以前的蘇軾、文同等文人畫思想中早就徹悟了。
　　回到當下的美術創作，簡單直接地說：某種程度上，不是比誰“聰明”，而是比誰“笨”——這條標準似乎更能夠判斷一位藝術家的前途與造詣。這里的“笨”是一種稟賦和自覺，就是比誰執著、“一根筋”、有定力，有耐心和毅力，做事情既不避重就輕，也不抄近道兒，踏踏實實、一往無前地奔著目標跬步前行。
　　難以想象，如果沒有了這樣的“笨拙”，我們的藝術還剩下些什么呢？