這個夏天和南京青奧會、南京國際美術展同樣火爆的當屬“小蘋果”了。“寧方勿圓”，這個詞對于每個學過繪畫的人來說都很熟悉,說的就是現(xiàn)在風靡全球的“小蘋果”。不知道畫了多少個蘋果，才拿到通向靜物課程的“通行卡”，對這個“虐”過你的蘋果想必你也是又愛又恨吧。你想不想看看世界大師們的蘋果是什么樣的，這些“大咖”對蘋果也是情有獨鐘，他們中的一些人甚至有著嚴重的蘋果情節(jié)。在金秋十月南京國際美術展世界藝術大師作品展中你就可以近距離欣賞到畢加索、雷諾阿的蘋果，千萬不要錯過“瘋狂“的蘋果。做好準備，我們要進入大師們的蘋果世界了，它們或紅或綠，或方或圓，或?qū)憣嵒虺橄螅磥恚恢恍⌒√O果真是魅力無窮。

大師們的“小蘋果”

卡拉瓦喬

卡拉瓦喬《有花和水果的靜物》局部

卡拉瓦喬  《一籃水果》局部 1597

    卡拉瓦喬是意大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。他一生畫作頗多，但其中的靜物畫不多，已知的就只有這幅《靜物·花和水果》和《一籃水果》。
    《一籃水果》是畫家卡拉瓦喬早期的代表作，據(jù)史料考證，這是美術史上的第一幅靜物畫，現(xiàn)藏于米蘭安布羅西阿納美術館。這明晰而結實的輪廓；這單純而質(zhì)樸的光線；這鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍、葉子、干枯的葉子，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；不僅標明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在，也標明了卡拉瓦喬與當時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。所以說卡拉瓦喬絕對是個實在人，雖然說蘋果上面還有壞掉的斑點，但是面對這鮮艷欲滴蘋果，光滑的色澤、自然的質(zhì)感會，我是真想伸手拿一個。

拉圖爾

拉圖爾 《花與水果》 1866年

    拉圖爾是法國的畫家和石板畫家，一直是一位現(xiàn)實主義畫家。以描繪生氣勃勃的鮮花和水果著稱，他總是把經(jīng)過長時間思索獲得的客觀性賦予那些鮮嫩的水果。拉圖爾的靜物畫主要追求的是樸實寫實，例如他的《花與水果》等作品。《花與水果》一畫中畫家拉圖爾對于細節(jié)的過分拘泥和馬奈、莫奈或是雷諾阿把花朵融成一片斑斕的色彩的手法大相徑庭。現(xiàn)在這幅《花與水果》藏于紐約大都會博物館。畫中的鮮花和水果色彩鮮艷，栩栩如生。畫家以極其寫實的手法，描繪了室內(nèi)桌上的花瓶、鮮花、蘋果、梨等物。柔和的灰色是主調(diào)，深色的花瓶與桌子加強了色彩的層次。黃色的蘋果與淡綠的梨，因色彩的明亮而使畫面變得輕松活躍起來。花、蘋果、梨都以寫實手法刻畫得十分逼真，體現(xiàn)出一種空間中的立體感。

庫爾貝

庫爾貝    《蘋果和石榴 》局部  1871-1872年

庫爾貝 《碗里的蘋果》  1871-1872年

庫爾貝 《樹下的紅蘋果》  1871-1872年

庫爾貝《桌子上的蘋果、梨和報春》  1871-1872年

    庫爾貝是法國現(xiàn)實主義美術運動的代表人物和旗手，“現(xiàn)實主義”一詞即得自于1855年他舉行個人畫展。庫爾貝既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想，他是一個相當自信，有膽識，敢于堅持自己主張，敢于標新立異的藝術家。他就像一只鈴鐺一樣，走到哪兒響到哪兒，四處宣揚自己的現(xiàn)實主義藝術觀。他倡導藝術的真實，主張師法自然，去華就實，表現(xiàn)自己親眼所見的人和事物。有人請他畫天使，被他一口回絕，他說天使誰也沒見過，根本無法描繪。他排除一切藝術的理想化，主張唯有寫實才是真正的藝術。
    現(xiàn)實主義在今天被普遍認為是最基本，也是最正統(tǒng)的創(chuàng)作方法。而在19世紀的法國，在古典派和浪漫派占絕對優(yōu)勢的時期，“現(xiàn)實主義”差不多被人們視為是“粗俗、不高雅、次等”的同義詞。庫爾貝根本無視這些看法，他以古典主義者描繪歷史或宗教題材的氣魄和巨大畫幅，來描繪被人們不屑一顧的工人、農(nóng)民和身邊瑣事，使繪畫接近大眾，走向現(xiàn)實，因此他的藝術遭到當時人們的普遍反對。人們看慣了古典派和浪漫派的高雅和優(yōu)美，對庫爾貝描繪的“打石工”，自己家鄉(xiāng)普通人的葬禮，有著農(nóng)婦一樣健壯身材的女裸體都相當反感，認為他在褻瀆藝術。的確，看慣了卡拉瓦喬、方丹的“圣壇上的”蘋果，庫爾貝的蘋果就顯得“土氣十足”，可是他所描繪的蘋果也是最接近我們看到，它們具有強大的生命力。

雷諾阿

雷諾阿《花瓶中的混合花》 1869年

雷諾阿《水果靜物》 約1890年

    雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了18世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴謹和正規(guī)的繪畫技法。 　　
    在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹花卉和蘋果。他的蘋果不同于以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作，而是洋溢著一種歡樂與青春的活力。值得一特的是，這幅《水果靜物》即將在南京國際美術展大師展上展出，這是和大師的“小蘋果”近距離接觸的絕佳機遇，千萬不可錯過。

畢沙羅

畢沙羅 《蘋果與水罐》   1872年

    畢沙羅是印象派的發(fā)起人之一，也是印象派最年長的畫家，印象派展覽最積極的參加者。畢沙羅心地善良，富于同情心，有頑強的忍耐精神，具有樸實無華的平民氣質(zhì)。畢沙羅的畫乍看之下非常平凡，沒有梵高的熱情與憂郁，也沒有高更的陽光和原始，但看久了能夠漸漸看出來畢沙羅在沉默之中的特色。畢沙羅是一位個性堅強，重視友情的印象派畫家，畢沙羅生性隨和，易為新鮮事物所吸引，很容易接受別人的影響，每當他發(fā)現(xiàn)更為新穎的畫法，總是很快應用在自己的作品中。他年輕時除受到柯羅的影響外，米勒、庫爾貝等人的畫風也在他的創(chuàng)作中出現(xiàn)過。后來莫奈典型的印象派風格給予了畢沙羅決定性的影響，使他在不斷改變畫風后最終保持了印象派的風格，并以此風格畫出了許多優(yōu)秀的作品。19世紀80年代以后，他的風格又屢經(jīng)變化：忽而受到修拉的科學主義觀點的影響，加人新印象派的行列；忽而受英國拉斐爾前派畫家的那種感傷畫風的影響；忽而又為新藝術運動裝飾風格所動心。經(jīng)過一段時間的摸索，最后他所嘗試過的各種風格和手法，終于匯集成一種淳樸、敦厚而柔和的印象派風格。
    畢沙羅既注重外光色彩的表現(xiàn)，也強調(diào)靜物形象的刻畫，二者并重。這幅畫于1872年《蘋果與水罐》中的蘋果如同畢沙羅本人那樣安靜的存在著，柔和的光、輕柔的筆觸，這靜謐的畫面讓你的內(nèi)心沉靜下來，它們是“外表柔弱，內(nèi)心強大”的蘋果。

莫奈

莫奈《蘋果和葡萄》 1879-1880年

    莫奈是法國最重要的畫家之一，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。莫奈觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。莫奈可以就同一處場景畫出十幾幅作品。如《谷堆》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感。這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索；另一方面，因為莫奈是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。
    莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。《蘋果和葡萄》中的蘋果如同他描繪的其他物體，色彩豐富而統(tǒng)一，充滿光澤。

高更

高更《蘋果，梨與肖像陶罐》 1889年

高更 《茶壺和水果的靜物》  1896年

高更 《靜物與拉瓦爾》1886年

高更 《靜物》  1888年

    高更是法國后印象派畫家、陶藝家、雕塑家及版畫家。高更同塞尚、梵高并稱為法國后印象主義的三大畫家，盡管他們各自走上自己獨立的人生和藝術道路。高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會，對傳統(tǒng)藝術的優(yōu)美典雅也相當反感，他向往原始和自然的生活。高更希望在原始民族、東方藝術和黑人藝術中尋找一種單純率真的畫風，創(chuàng)造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術。
    高更在藝術追求中雄心勃勃，自視甚高，經(jīng)常以一個指導者的身份出現(xiàn)。他的藝術在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一樣，高更也擺脫了模仿自然的傳統(tǒng)，在繪畫中表現(xiàn)了個人主觀的愿望和追求。
    高更的藝術很難讓人了解透徹，不像塞尚和梵高的藝術那樣親切實在。這一方面是因為高更常有故作驚人之舉，顯得高深莫測；另一方面，美術史家和傳記作家談論更多的是高更非同尋常的生平，而不是他的藝術作品。高更是一位極其孤獨的藝術家，他為自己的希望和夢想而努力工作，卻很難為人所理解。高更放棄現(xiàn)代文明，在原始民族中尋找單純和率真的藝術，追求藝術的象征性和神秘感，為以后各種原始主義和象征主義藝術開拓了道路。
    再來看他的蘋果，鮮明的色彩、簡化的輪廓，單線平涂的手法，形成了一種平面的具有原始意味的藝術風格。他在作品中寄予了對人生及藝術的深刻思索，賦予作品以象征意義。這些蘋果是夏娃的誘惑，亦或是對生命本身的贊美，高更的蘋果充滿了神秘，留下的更多是無限的思考。

塞尚

塞尚《有桃子和蘋果的靜物》1895-1898年

    終于說到塞尚了，如果說蘋果對于其他畫家是靜物、是隱喻，那么蘋果對于塞尚而言就是他的生命。毋庸置疑，塞尚是二十世紀立體主義和抽象繪畫之父，在我看來一生畫了無數(shù)蘋果的塞尚，對于“蘋果之父”的稱謂當之無愧。是的，塞上對蘋果的迷戀已經(jīng)達到了常人無法理解的地步。塞尚對模特兒的要求和對這些蘋果一樣——一動也不動。有一次，塞尚為畫商佛拉畫肖像，佛拉不知不覺打起瞌睡，塞尚生氣地對他說：“有打瞌睡的蘋果嗎？
    塞尚是法國著名畫家，后期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現(xiàn)代藝術的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區(qū)別于強調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家。
    塞尚的油畫《有桃子和蘋果的靜物》創(chuàng)作于1895-1898年間，這幅靜物油畫作品證明了靜物畫可以真實地再現(xiàn)實體和表現(xiàn)光線與空間的表象。塞尚說：“描繪自然不是復制對象，它實現(xiàn)了人的感覺。”他堅持關注顏色和質(zhì)地的特性，不以幻覺為目的。例如，盤子里水果的邊線是不確定的，仿佛在移動。畫面中透視的規(guī)則也打破了，桌子的右角向一邊傾斜，與左邊不在一條線上。畫面的有些部分沒有著色，桌布的折皺像沒有畫完。《有蘋果的靜物》不是對實物的模仿，而是對觀察角度和繪畫本質(zhì)的探索。

塞尚《廚房的桌子》  1890

    對于塞尚來說，如同其他的前輩和后輩藝術家一樣，靜物的魅力顯然在于，它所涉及的主題，也象風景或被畫者那樣是可以刻劃和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有步糕點的盤子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之后，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關系為止，這些關系就是最后的繪畫基礎。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是難融匯進畫面的更大整體中。

克林姆特

克林姆特《蘋果樹》1916

    克林姆特是奧地利表現(xiàn)主義畫家，維也納分離派的創(chuàng)導者，是奧地利維也納分離派第一任主席。克里姆特的藝術深受荷蘭象征主義畫家圖羅普、瑞士象征主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養(yǎng)，致使他的畫具有“鑲嵌風格”。后來由于他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發(fā)生興趣，致使他的畫風又發(fā)生新的變化。
    克林姆特的畫面具有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體。克林姆特生于維也納一個制作金銀首飾的世家。我想這是他的作品喜歡用金色的原因。他在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術效果。克林姆特的作品有與他作品濃艷的色彩和情欲表現(xiàn)不相稱的嚴肅和憂傷內(nèi)涵。
    這滿樹的蘋果，從形式上看也許只是一堆彩色的點，但它們具有強烈的裝飾色彩，你是否品味出這些蘋果所帶有的濃郁傷感、神秘和略帶頹廢的美。

馬蒂斯

馬蒂斯《紅色餐桌》局部1908

     馬蒂斯是二十世紀最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。馬蒂斯認為藝術有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現(xiàn)。他主張后者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)…．我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。”
    馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現(xiàn)強烈、無拘無束的觀點，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他后來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞”，馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經(jīng)驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。
    《紅色餐桌》中體現(xiàn)了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性。那果盤里的紅綠參半的蘋果，沒有多余的色彩、線條，簡潔而清晰，省略了多余的細節(jié)，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。他使用的色彩不再是忠實地描繪出現(xiàn)實的色彩，而是根據(jù)畫家獨特的感悟和繪畫整體的要求來選擇色彩。油畫《紅色餐桌》是一幅展現(xiàn)了畫家馬蒂斯畢生追求，代表其特有藝術風格的重要佳作。

畢加索

畢加索 《玻璃杯和蘋果》1914

畢加索  《水果盤和水果》 1918年

畢加索 《大水罐和蘋果》1919

     畢加索是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創(chuàng)始人，畢加索和他的畫在世界藝術史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計，畢加索的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。
    20世紀正是屬于畢加索的世紀。畢加索在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。
    畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。從上圖中風格迥異的蘋果我們能直觀的感受到他的多變，如童稚般的游戲。從這些蘋果中我們能感受到畢加索粗獷剛勁的個性，雖然繪畫手法不同，但這些畫面都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。

夏加爾

夏加爾《圣保羅教堂的風景》1968年

    夏加爾是白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。夏加爾的作品依靠內(nèi)在詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則把來自個人經(jīng)驗的意象與形式上的象征和美學因素結合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。馬克·夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫家。馬克·夏加爾歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術實驗與洗禮，發(fā)展出獨特個人風格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。
    夏加爾的蘋果可以說更充滿想象力，玫紅和英國綠的碰撞讓畫面充滿幻想，也充滿了象征意味。《圣保羅教堂的風景》中，整個畫面被玫紅色和群青色占據(jù)，兩個青年男女漂浮在畫面左上方， 兩人深情相擁，而放在果盤里的蘋果靜靜的放置在桌面上，像是這個美好場景見證者，一切都那么美好甜蜜。

巴爾蒂斯

巴爾蒂斯《靜物》 1942年

    巴爾蒂斯，這位法國畫家曾經(jīng)被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”。巴爾蒂斯1908年出生在巴黎的一個波蘭貴族家庭，父母在藝術方面都頗有建樹，巴爾蒂斯的父親艾里奇是一個美術史學家和畫家，猶太人母親芭拉提妮是一名畫家。所以說作為畫家，巴爾蒂斯從小就受到了很好的藝術熏陶，象征主義納比派畫家勃納爾、野獸派大師馬蒂斯和音樂家斯特拉文斯基等巴黎藝術界的名流在巴爾蒂斯的童年時期都曾是他家的座上賓，經(jīng)常到巴爾蒂斯家中與其父母交流藝術。
    巴爾蒂斯這幅《靜物》作品中無論是外表的姿態(tài)還是作品的布局，都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。但再看看蘋果的色彩，像是著了火似的，充滿了詭黠，冷漠中似乎包含著一種莫名的思考。這種思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一層詩意般的抒情氣氛，更為客觀的作用便是誰也無法說清畫家的創(chuàng)作意圖。巴爾蒂斯建立起了一種超自然的非個性情緒的心理繪畫，刻意在人的心靈深處探詢索隱，彌漫在畫中的是一層迷離的惆悵。