馬克-羅斯科（Mark Rothko）一直對于他作品的展示方式有著苛刻的要求，他希望他的作品可以被高高地掛起，配合昏暗的光線，以達(dá)到一種沉浸甚至冥想的氛圍。
　　如今，雖然他所要求的光線條件通常未能達(dá)到，但很多美術(shù)館都曾為他設(shè)立過單獨(dú)的“羅斯科房間”（Rothko Room），希望人們可以在他畫作的包圍中，感受到其中純粹而強(qiáng)烈的情緒。而在喬布斯生前的最后幾年里，他開始思考蘋果的新總部大樓的墻上應(yīng)該掛什么東西才能激發(fā)員工靈感時，他研究的藝術(shù)家也正是馬克-羅斯科。

    其實(shí)當(dāng)你欣賞一副抽象作品時， 去直接感受它會比試圖理解它更合適，因為它們首先會給你帶來一種視覺引發(fā)的心理感受。羅斯科的作品就是一個很好的例子。他本人曾經(jīng)說過：“我只對如何表現(xiàn)人類最基本的情感感興趣，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。一些人在我的畫前大哭，說明我的確表達(dá)出了這種感情。”
　　像很多大師一樣，他在“成為羅斯科”之前也嘗試過其它風(fēng)格。那時候他在紐約打工養(yǎng)家，經(jīng)常去MoMA博物館里看展覽，對于現(xiàn)代藝術(shù)大師們的作品感到茫然。直到他有一天看到了馬蒂斯（Matisse）那幅著名的《紅色工作室》（Red Studio）。這間幾乎整個“浸泡”在紅色顏料之中的小房間震動了羅斯科：
　　那是1949年，羅斯科繪畫人生的分水嶺。在那之后，他發(fā)現(xiàn)當(dāng)色彩的使用純粹到一定地步時，會產(chǎn)生一種比具象繪畫強(qiáng)烈得多的情緒。而他在實(shí)踐中把這種色彩運(yùn)用發(fā)揮到了極致。

    雖然羅斯科被馬蒂斯啟發(fā)，但他們的作品有著根本的區(qū)別。馬蒂斯對于繪畫本身（顏色的使用、空間的構(gòu)成等）抱有濃厚的興趣，但羅斯科卻宣稱對色彩與形式本身毫無興趣，色彩只是他選擇的表達(dá)手法而已。
　　并且，馬蒂斯的顏色總是發(fā)散出一種愉悅，而羅斯科卻是沉重的。據(jù)說他當(dāng)年在看過馬蒂斯作品之后，并沒有立刻投入創(chuàng)作，而是轉(zhuǎn)向了閱讀，并對尼采在《悲劇的誕生》中提到的“人生的悲劇本質(zhì)”產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。
　　可能正是因為這種對于人生的悲觀態(tài)度，“轉(zhuǎn)型”后隨之而來的成功并沒有帶給他快樂。他認(rèn)為他的作品是本質(zhì)的、“宗教性的”，但市場上的成功卻使作品不可避免地變成了上流社會的裝飾品。
　　這種知識分子氣的抵觸態(tài)度很典型地反映在了他對待四季餐廳委托他的壁畫工作上。他起初接下了這份報酬豐厚的工作（據(jù)說是三萬五千美金，相當(dāng)于現(xiàn)在的兩三百萬美金，但現(xiàn)在羅斯科作品的最高拍賣記錄是八千六百萬美元），隨后在構(gòu)思的過程中，他的目標(biāo)很快就變成了“讓這些有錢人都完全沒有胃口吃飯”。但即使這樣，最終他還是退還了傭金，并拒絕四季懸掛他的作品。

    在這之后，羅斯科作品的顏色開始變得灰暗（實(shí)際上他原本為四季酒店創(chuàng)作的作品就已經(jīng)是栗色和暗紅色的了），尺寸則愈發(fā)巨大。如果你有機(jī)會去休斯頓，可以去羅斯科教堂（Rothko Chapel）看看他人生最后時期的作品：
　　這個八角形的禮拜堂里懸掛著羅斯科的巨幅畫作，顏色簡單、黯淡，僅僅有一些微妙的變化，卻傳遞出一種神秘的氛圍。
　　教堂在他死后被命名為羅斯科教堂，它是個沒有宗教派別的教堂，任何人都可以在這里祈禱或沉思。