未來十年藝術市場誰主沉浮？

　　藝術品并非生活必需品，惟有當經濟發展到一定階段，這個市場才會顯露頭角。以往市場簡單的將藝術品收藏、投資劃上等號，導致天價藝術品頻現，將大多數普通大眾擋在了藝術大門之外。未來，藝術市場將重回正軌，把更貼近大眾生活，更能被大眾經濟所承受的當代藝術品推向前沿，主導市場的交流與交易，讓所有“愛美之人”皆能享受收藏的樂趣，也真正在整個經濟市場中嶄露頭角。
　　最近，一直高歌猛進的房地產市場呈現疲軟之態，有人說房地產的黃金時代已經終結，將逐漸下調。這讓不少藝術市場的業內人士開始擔憂未來藝術市場是否也會發生如此變化。對此，你怎樣看?
　　吳少華：我們知道在過去的二十年間，中國藝術市場經歷了一個爆炸式的成長，特別是近十年以來，發展得非常快，可以用一個“爆炸式的發展”來形容這樣的發展速度。以拍賣來說，十年前一場標志性的拍賣會總成交額大約為幾千萬元，而現在任何一場知名拍賣企業的拍賣會成交額起碼是幾十億元，甚至更多。相對之前，幾乎是增長了100倍，市場規模擴充了100倍。
　　這種令人驚嘆的成就，在國外通常需要幾十年或是上百年的時間才能完成，而我們僅僅用十年就實現了，確實十分令人擔憂它的未來可持續性。可是，中國藝術市場是個特殊的市場，它需求龐大，擁有逐漸增長的購買群體，盡管不可避免的存在風險或是泡沫，在經歷了前二年的調整后，我以為未來的中國藝術市場不會發生很大變化，只會越來越規范。大家逐漸理性地看待藝術品的收藏價值和投資價值，理性地選擇購買哪個門類的藝術品，出手將越發謹慎。
　　胡建勇：沒有過去，就談不上未來。所以涉及這個話題時，我感覺應該先簡說歷史：在過去近30年中，中國藝術品實現市場價值的標志性渠道為拍賣會。盤點這個階段，中國單件藝術品市場實現拍價，可以用“百萬時代”“千萬時代”和“億元時代”來概括。今天，就是億元時代。一件藝術作品上拍，價格過億，再也不是天方夜譚。這一天的到來，可以佐證：黃金有價，藝術無價。當前，隨著政府對文化產業支持力度不斷加大，各種配套政策不斷落地，正處在回調期的中國藝術品市場，將迎來新一輪理性發展的春天。
　　中國藝術品之所以可以成為市場的“驕子”，藏家的“寵兒”，它除了得益于社會大環境優化之外，還有一點十分重要?熏那就是藝術品本身具有傲視群雄的氣質。它的價值至少集中表現于幾個方面：一是稀缺性。不可復制是它與生俱來的風采，這特質滿足了藏家“藏少不藏多”的心態;二是易藏性。它不像房地產那樣屬地化，搬不動，搬不走，它可以跟隨主人走遍天涯海角，且賞且藏;三是傳承性。用國際標準評判，看一個貴族之家，除了財產，公益之外，擁有多少可以傳承的藝術品，便是重要考量;四是增值性。藝術品從來就是重要投資對象，較一般商品而言，它經常創造以有限時間換取巨大增值空間的神話。盡管中國藝術品市場中的具體品種時漲時落，漲跌互現，但整體一路向好的大趨勢，則毋庸質疑。
　　當前，藝術市場以創造了天價的古代藝術品最受矚目。那么，在未來古代藝術品仍將是市場主流嗎?
　　吳少華：藝術市場之所以能稱之為市場，就是有一定的交易量，有一定數量的藝術品能夠在市場中流通、交易。古代藝術品由于歷史年代的限制，形成了其不可替代的稀缺性，收藏價值很高。可是同時帶來的是存世量的稀少，使得它不會，也不可能大量的在市場中流通，僅僅是在少部分人手中流傳，無法接近大眾。這與經濟市場的發展特性不符，不能滿足市場流通需求，所以它肯定不會成為市場的交易主流，只適于藏于博物館或是資深藏家手中。
　　我以為，在未來當代藝術品必將占有市場絕大部分的份額，成為交易的主體。這些當代藝術品不等同于現在所說的抽象、夸張的當代藝術，而是包含當代藝術。它囊括了當代國畫、油畫、雕塑、書法以及各個種類的當代工藝品，范圍很廣闊，簡單說就是有當代藝術語言的、能反映當代藝術審美的、由當代人在當下所創造的藝術品。
　　胡建勇：不客氣地說，中國并不存在真正意義上的古玩，許多拍賣會上的所謂古玩，也多半有“新加坡”之嫌(新，假，破)。我之所以如是說，那是因為盡管我國具有悠久的文明和燦爛的文化藝術，但是，前人建設，后人破壞，是歷朝歷代的一個鮮明特點。且不說五四運動破壞一脈相承的優秀傳統文化有多么嚴重，單說文化革命，那種對文化的破壞性，堪為登峰造極，多少歷史遺存，多少絕代藝術被毀于一旦，那年代，全民焚儒，談藝色變。你想想吧，經歷了那場文化大災難的中國，哪里還有什么古玩資源，即使有，那些十分有限的中國古代藝術品資源，也難以支撐起一個如今遍布中國東西南北的以拍賣古玩為主的市場。
　　由此可見，所謂以文物古玩為主的藝術市場，在中國它不可能持續發展。出路在哪里?答曰：當代藝術品。它將不以人的意志為轉移，成為市場主流。我給出的主要理由有三：第一，作品豐富。當代藝術作者資源隊伍十分豐沛，有了作者資源就會有作品資源，有了作品資源就會催生經濟資源，從而實現供需良性互動;第二，需求強勁。隨著經濟收入的不斷改善，越來越多的人，步入了藝術品收藏的殿堂，曾經屬于財富階層“專利”的藝術品收藏，已經向中產階層迅速擴散。龐大的中產階層的紛紛介入，勢必引發強勁需求。去年，上海藝博會成交業績優異，就是一例;第三，時代取向。任何時代都有自己的審美取向，活在當下的人，需要筆墨緊隨時代，工藝緊跟時代的藝術作品滿足精神享受，滿足美化環境需求;四，物超所值。從整體來看，當代藝術品的價格，大多數不離譜，尤其是中青年藝術家的作品，更有價值被嚴重低估之勢。
    對于中產階層的大眾而言，如何購買當代藝術品來滿足自己的小愛好呢?
　　吳少華：大眾投資第一步應先從學習開始，如果投資純藝術，例如書畫或者油畫，那么應對畫家、畫派、真偽辨別有所了解，除了自學還要通過有信譽的公司或者專業人士指導，是一個漫長的學習過程。其實，大眾選購藝術品可以偏重功能性收藏，既實用又能升值，而且不存在真偽問題，這種投資老百姓看得懂，容易接受。以功能性為收藏標準來說，茶具、紅木家具等，買回來就能用，跟實際生活相結合，又具有很高的藝術價值，未來也有很好的升值空間，兼具實用性和收藏價值。比如，買了普通的家具用了兩年不想要就變成二手貨，但是買一件當代紅木家具用三五年，隨著時間的推移，材質好、工藝精湛的家具不會降價反而升值，讓藝術品融入生活，成為體現生活品味的一種方式。
　　其次，大眾可以選擇資源類的工藝美術品。這類藝術品的原材料均經過數千年才形成，本身就具有一定的經濟價值和收藏價值，只要是買了真品，都會在將來獲得一定的回報。若藏品本身由工藝美術大師設計或雕刻，工藝精湛且擁有獨特的藝術思想，表達出了創作者的藝術理念，傳遞出了當代藝術的藝術語言，那這件作品就越發具有收藏價值了。
　　胡建勇：從目前藝術品市場表現來看，占據霸主地位的依然是中國傳統書畫，交易頻繁，價格強勁，這說明，書畫唱主角的時代還在延續，還在引領，并有不斷上揚之勢。如果僅從投資角度出發，我認為更應關注那些頗具潛力的當代中青年藝術家的書畫作品。
　　這些年輕的藝術家是中國當代藝術最重要的創作群體，他們是未來“大師”成長最豐厚的土壤。隨著時間的推移，現在學生的繪畫技巧已經完全不輸給任何前輩，所以他們的創作是很有水準的。而且由于年輕人獨特的生活視角，敏銳或脆弱的神經末梢，以及相對單純的內心情感有時更容易產生一種鮮活的力量，他們的作品也可能會更有沖擊力和生命力，能夠賦予中國傳統書畫一種新的生命，更加有朝氣。現在他們作為當代藝術的主體目前正跨入市場，價格也相對較為便宜，正處于被挖掘的時期，未來其價值將越來越顯著。最關鍵的是，中青年藝術家的書畫作品解決了中國書畫市場長久以來真偽難辨的問題，買家能夠找到藝術家對所購作品進行鑒定，確保其真實可靠。
　　但購買時要注意幾點，第一買畫不能貪便宜;第二不能買假，不能抱著撿漏的心態來買藝術品，因為“漏”一般是給那些很專業的人準備的，到了涉行不深的人那里“漏”就不見“漏”了;第三須有持之以恒的態度，急功近利往往是行不通的。
　　可見，未來藝術市場將不再唯年代論、價格論，而關注作品本身的收藏價值和藝術價值。
　　吳少華：沒錯。盡管藝術品進入市場就具有商品的特性，但大眾的藝術需求是一種發自內心的美好愿景，并沒有那么容易就被市場所消磨。城市中產階級如今已經具備相當的消費實力，良好的文化修養、對家庭氛圍的美好希望等因素也都促使他們開始關注藝術消費，當他們開始嘗試將目光由單純的復制性商品的文化消費，轉向以創造為核心的藝術品消費時，則說明這個市場正在醞釀與育成。由此可見，藝術能夠讓生活變得有格調、有品位，甚至有品質。能做到這點者，當代藝術品當之無愧。