佐藤雅晴（Masaharu Sato)，《蝴蝶之路》

　　日本最大的古代故事集《今昔物語集》中有一個幾乎家喻戶曉的“稻秸富翁”的故事：一位農民以其善良和正直，用一根稻秸，經過一次次的交換，最終換取了百萬的財富以及一段美好的姻緣。日本大阪西式蛋糕店老板松浦隆廣，他用近30年的時間，在當代藝術收藏領域成就了一個“稻秸富翁”的傳奇：從一名普普通通的糕點師，經過20多年的時間，變身成為擁有眾多流派、眾多風格當代藝術品的收藏家，收藏的作品包括了赫斯特、村上隆及奈良美智，他的收藏故事，映射著“稻秸富翁”的影子。
　　從赫斯特到村上隆：糕點大師不斷變化的藝術品位

松浦隆廣

　　在日本大阪的枚方市有一家名為“三角鈴”的西式蛋糕店，在當地頗有名氣。蛋糕店的老板松浦隆廣是一位50多歲的蛋糕大師，他隨和開朗，身上有著大阪人特有的幽默和風趣。路過蛋糕店的人們總會被店中精美的蛋糕所吸引，但人們所不熟悉的是，松浦隆廣除了是一位嫻熟的糕點大師，更是一位當代藝術收藏家。他所收藏的作品不僅數量繁多，而且作品風格迥異，涵蓋了一大批不同時期、不同風格、不同國籍的當代藝術家作品。
　　松浦隆廣與藝術的第一次來電是在20多年前，那時，他還是一家西式糕點店的學徒。1983年，松浦隆廣在一次偶然的機會接觸到日本藝術家山形博(Hiro Yamagata)的繪畫作品。山形博是日本最著名的網印藝術家之一，他最為人所稱道的是其對顏色的大膽運用。松浦隆廣正是被山形博繪畫作品中的鮮艷顏色所打動，盡管當時自己的工資微薄，但依然買下了自己人生中第一件藝術作品。
　　從此，松浦隆廣一邊學習糕點制作，探索西式蛋糕的藝術，另一方面則花費更多心思到博物館和畫廊欣賞藝術家的作品。隨著視野的開闊，松浦隆廣對藝術的偏好也在不斷發生變化，這種變化貫穿在他近30年的藝術收藏生涯中。

天明屋尚(Hisashi Tenmyouya)，《浮世繪的潘多拉盒-漫畫系列》

　　在收藏了一些具象繪畫作品之后，松浦隆廣漸漸對日本藝術家山口長男(Takeo Yamaguchi)、村井正誠(Masanari Murai)等人的抽象繪畫產生了興趣。山口長男曾在上世紀20年代在巴黎留學，在巴黎，他受到西方立體派和生物形態主義的影響，后來回到日本發展出自己獨特的抽象風格。
　　又過了幾年，松浦隆廣不再局限于收藏繪畫藝術作品，舟越桂(Katsura Funakoshi)、藪內佐斗司(Satoshi Yanai)、深井隆(Takashi Fukai)等一批日本木制品藝術家以其鮮明的藝術風格打動了松浦隆廣，松浦隆廣也因這些藝術家的作品而對當代藝術產生了不同的理解。
　　或許因為對藝術的喜愛為自己所從事的糕點行業帶來靈感，松浦隆廣在短短的7年時間里從一名糕點學徒，開始發展出自己的蛋糕特色，并于1990年成立了屬于自己的西洋蛋糕店，也正是從這時起，松浦隆廣開始正式對當代藝術，特別是國外藝術家的當代藝術作品產生興趣。其中就包括頗受爭議、以“怪”和“貴”出名的當代藝術家達明•赫斯特。松浦隆廣在1992年接觸到赫斯特的作品，并立即購買下來。這段時間，松浦隆廣的收藏興趣集中在海外藝術家，特別是西方的當代藝術家的作品上，并陸續收藏了一批英國和德國概念藝術家的作品。
　　1998年，日本當代藝術家村上隆(Takashi Muradami)和奈良美智(Yoshitomo Nara)的作品開始在國外受到關注，松浦隆廣也慢慢開始接觸到這兩位藝術家的作品。
　　與松浦隆廣之前所收藏的西方藝術家赫斯特的作品非常不同，村上隆和奈良美智的作品都帶有強烈的日本流行卡通藝術的特質。村上隆的作品把日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點結合起來，而奈良美智筆下的標志性形象是大頭小孩、潔白馴良的狗以及身著綿羊裝的兒童。
　　在接觸了村上隆和奈良美智的作品之后，松浦隆廣從中感受到屬于日本的獨特藝術質感，他的喜好又從赫斯特這些西方當代藝術家轉移到本土藝術家身上，并且持續至今——從藝術風格上而言，這樣的轉變無疑是極具跨越性的。
　　參加各種藝術節是松浦隆廣生活的重要組成部分，在藝術節上，松浦隆廣可以接觸到許多年輕藝術家的作品，這些風格各異的作品為松浦隆廣的藝術收藏又增添了新的色彩。

海老原靖（Yasushi Ebihara)，《羅斯林?1～4》

    2000年以后，松浦隆廣的收藏重心轉移到日本更年輕一代藝術家如天明屋尚(Hisashi Tenmyouya)、山口晃(Akira Yamaguchi)等人的作品上。天明屋尚和山口晃都善于用現代藝術形式表現日本古典要素，如天明屋尚的作品特點是用日本的古典繪畫風格繪制現代的日本城市街道，而山口晃則把日本古典繪畫的元素與日本漫畫結合起來。
　　近30年過去，松浦隆廣早已從一位年輕的糕點學徒，發展成為擁有自己品牌的蛋糕店老板，在近30年的時間里，他持續保持著自己對當代藝術的熱情，一直對新鮮事物保持著開放的心態，并在不同風格的藝術作品中拓展自身對藝術的理解，盡管松浦隆廣每個時期對藝術的理解以及喜好不同，但經過近30年的收藏，我們還是可以從其大量的藝術品中捕捉到幾種松浦隆廣特別推崇的藝術風格。
　　第一種是以山口晃、天明屋尚、束芋等為代表的，用當代方式表現日本的傳統審美觀的藝術作品;第二種是以加藤泉為代表的用萬物有靈論與原始的方式來表現的作品;而第三種則是以小西紀行和海老原靖等為代表的用內向與純真的方式來表現的作品。當然，松浦隆廣注定不會就此止步，直到現在，他一直還在對日本新近的當代藝術家保持密切的關注，目前他正潛心于收藏那些日后能成為世界級日本藝術家的作品。
    松浦隆廣的“稻秸富翁”傳奇

　　松浦隆廣收藏的日本藝術家加藤泉（Izumi Kato）的繪畫和裝置作品，加藤泉的作品帶有強烈的萬物有靈風格和原始創作色彩
　　作為藝術收藏界的“稻秸富翁”，松浦隆廣又是如何一步步地用一根“稻秸”換來如今豐富的當代藝術收藏呢?第一筆交易非常重要，在決定購買誰的藝術作品時，松浦隆廣一直讓自己處于“眼觀六路，耳聽八方”的狀態，用他自己的話說：“收藏藝術作品要善用‘眼睛’和‘耳朵’”。
　　用“眼”指的就是作為一名藏家，首先要多去博物館、美術館、畫廊等藝術機構看作品，正正真真地用自己的心去欣賞藝術，形成自己獨特的觀點。
　　用“耳”則是指通過各種途徑收集藝術家和藝術作品的信息。今天的人們生活在一個信息膨脹的時代，如何從各種垃圾信息中選出自己所需要的，必然要善于傾聽，并形成獨特的判斷力，雖然人們可以通過雜志、網絡、口碑等各種方式收集相關的信息，但最后做決定還要靠自己。
　　松浦隆廣對各種藝術節保持著高漲的興趣，他經常到藝術節上關注那些新生代藝術家的展覽，通過各種途徑收集這些藝術家的信息。雖然松浦隆廣對新的藝術風格一直保持著開放的姿態，但是他也并不會貿然地去對這些藝術品進行收藏。在自己看中的藝術家的第一次個人畫展上，松浦隆廣往往會把自己的口袋捂得緊緊地，直到自己繼續參加這位藝術家個展兩到三次，而且發現自己依然喜愛這位藝術家的作品，松浦隆廣才會考慮松開口袋購買作品。在看中了一位藝術家的作品，決定購買后，松浦隆廣往往會一口氣買上三件同一藝術家的作品。其中一件是為了在將來如果該藝術家的作品價值上漲，則可以用于出售，剩下2件則供自己平日進行欣賞。
　　在擁有基本的“稻秸”資本后，如何進行交換則更為關鍵。
　　1990年代后半期，一些西方當代藝術家的作品價格開始飛漲，松浦隆廣當時已經收藏了一批包括赫斯特在內的英國和德國概念藝術家的作品。于是，松浦隆廣決定拋售所收藏的國外藝術家作品。正好在這個時期，日本藝術家村上隆和奈良美智的作品開始在國外受到關注，于是松浦隆廣就從日本的三潴藝術畫廊(Mizuma Art Gallery)購買他們的作品。一邊購買一邊出售，用出售后的資金再買入具升值潛力的作品，經過這一循環，松浦隆廣逐漸形成了自己的“稻秸”交換方式。
　　一般而言，松浦隆廣在收藏藝術品三五年后，就會考慮賣出其中的某件作品。在決定出售所收藏的作品后，松浦隆廣一般會選擇兩種途徑。第一種途徑，就是把作品交給拍賣行，委托其進行拍賣。第二種途徑是到他最初購買該件藝術品的藝術機構進行出售。一般情況下，通過3到5年的時間，藝術作品往往會有所升值，不管升值多少，畫廊都非常樂意用一筆資金把已升值的作品購回。而對松浦隆廣而言，把藝術作品售回給畫廊，不僅可以拿到一筆資金用于新的收藏，而且這種做法也容易跟畫廊等藝術機構建立友好、長久的關系。
　　于是，通過這樣的買入、售出、再買入，松浦隆廣不僅可以收藏各種風格藝術家的作品，而且通過作品的升值，為以后的收藏增添了更多的資本，就像“稻秸富翁”故事中的“稻秸”那樣，慢慢地變成桔子、絲巾、駿馬，最后成就了一位百萬富翁。
　　而用松浦隆廣自己的話來說，通過這樣一種不停的購入和賣出，他的藝術眼界也在不斷地提高，對收藏有了更多的體會和理解，或許只有經歷這樣一個過程，才能不斷收藏更多、更好的作品。