張展簡介
    生于1964年， 現(xiàn)工作生活于武漢。1986年，畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院；1991年，就讀中央美術(shù)學(xué)院油畫第三工作室。曾任教于湖北黃岡師范學(xué)院，現(xiàn)為中意藝術(shù)家工作室（中國）主席、大楚藝術(shù)機(jī)構(gòu)藝術(shù)總監(jiān)、湖北美術(shù)院美術(shù)館副館長。

    文/宋磊                                  
    “藝術(shù)是一種享受，一切享受中最迷人的享受。”近一個(gè)世紀(jì)前，法國思想家羅曼·羅蘭發(fā)出這樣的感嘆。對于藝術(shù)欣賞者而言，藝術(shù)是一種享受；對于藝術(shù)創(chuàng)作者而言，藝術(shù)亦是一種享受。于是，我們可發(fā)現(xiàn)，時(shí)至今日，仍有一些藝術(shù)家是關(guān)注于畫面與視覺的獨(dú)特傳達(dá)的，享受著作畫的“樂趣”。雖然時(shí)下，當(dāng)代藝術(shù)推崇觀念與表達(dá)，所謂的“圖像”冷冷地呈現(xiàn)著，泛濫著，將繪畫的技術(shù)性與本體性漸漸湮沒……但總有一些藝術(shù)家不愿趨同于大流，他們樂于回歸繪畫本身的“樂趣”，回歸一種無意圖的本能性，以一種近乎叛逆的方式去延續(xù)著創(chuàng)作之路。張展就是這樣一類畫家，多年來的創(chuàng)作中，他不受制于“意義”或所謂的“觀念”之累，無意貼標(biāo)簽式個(gè)性彰顯，在與油彩的糅合交融之間，呈現(xiàn)出變化多端的世界，這便是他眼中的世界，心象之景物，也是當(dāng)下人的情感投射。
    有人說，西方油畫史間接構(gòu)成了中國油畫的另一重?cái)⑹拢诖诉^程中，一些藝術(shù)家停留于膚淺的模擬，而一些藝術(shù)家則意識到應(yīng)自覺深入體系內(nèi)部，在一個(gè)深度的視覺層面上，來斷嘗試新的表達(dá)可能。而張展的藝術(shù)之路則體現(xiàn)了從表面到深潛的過程。
    上世紀(jì)80年代中期，張展于學(xué)院藝術(shù)教育體系之下成長，迷戀、專注于繪畫的技能的駕馭，也練就了扎實(shí)的油畫表達(dá)能力。觀念中的突破意識，于色彩、線條、圖形的敏感，讓他的繪畫總能呈現(xiàn)出一些新鮮的東西，印象派、表現(xiàn)主義等風(fēng)格的借鑒與融合，讓他與蘇俄學(xué)院派從畫面面面貌上拉開距離。尋找突破與自由，也成為一條恒定的線索，貫穿著張展之后的創(chuàng)作體系。
    從時(shí)間線索來分析，張展的作品大至分為三個(gè)時(shí)期。學(xué)院時(shí)期，忠于技術(shù)、自我表達(dá)，受歐洲古典主義影響，作品呈現(xiàn)他對繪畫的本能性迷戀，作品偏于安靜、樸素；于中央美院第三工作室研習(xí)之后，受新表現(xiàn)主義影響，作品以情緒的主動表現(xiàn)為關(guān)注點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)語言的表現(xiàn)力和感染力；近年來，張展的繪畫回歸靜謐的風(fēng)景，語言與風(fēng)格個(gè)人化痕跡更加明顯，中國寫意式抒情表達(dá)和西方表現(xiàn)主義、印象派融合，作品呈現(xiàn)一種獨(dú)特的混沌、復(fù)合狀態(tài)。
    時(shí)至今日，張展依然認(rèn)為，畫什么并不重要，因?yàn)槿魏挝锵穸伎梢猿休d情感，表達(dá)心境，而傳達(dá)則是最重要的。因此，在他的畫面上，毫無敘事、主題陳述或是荒誕變形、并置，一個(gè)人物或一幕風(fēng)景就是一個(gè)畫面，簡單而純粹。雖然主題單純，繪畫語言卻意蘊(yùn)無窮。憑著自身對線條和色彩的敏感，張展讓畫面上所有的線條、色彩巧妙與心吻合，而且恰如其分，也成就了他繪畫的最大的特色。
    應(yīng)該說，畫境并非現(xiàn)實(shí)世界之物，他是藝術(shù)家情之所至，心之所對，張展的繪畫即是主體對客體的主動感知，體現(xiàn)著他對于自然世界、人文世界的獨(dú)特闡釋。
    在近期的作品如《怡園拾影》、《假山孤亭》等作品中，幽雅的江南園林被劃痕與色線破壞著；在《花兒盛開》、《或消失的風(fēng)景》等作品中，孤寂的風(fēng)景被流淌的色彩肌理所沖刷、消融，張展消解著現(xiàn)實(shí)與主題，創(chuàng)造出的是一幅幅既模糊又意趣盎然的畫面，從畫面中，我們也許可以讀出現(xiàn)實(shí)對生命個(gè)體的異化、侵蝕，城市生活的喧囂與動蕩造成的心理不安，抑或是社會生活給人帶來的那一絲憂傷與躁動……正因?yàn)閺堈古c客觀世界保持著一段微妙的距離，讓表達(dá)進(jìn)入自由的空間，獨(dú)特的肌理與痕跡，別具一格的塑形與傳達(dá)方式，呈現(xiàn)的是一種與現(xiàn)實(shí)相近，卻不等同的現(xiàn)實(shí)的畫境，并蘊(yùn)含豐富的外延聯(lián)想，由畫面感染觀者內(nèi)心，畫語與心象吻合，便形成觸動，因?yàn)檫@關(guān)乎每個(gè)欣賞客體的生存經(jīng)歷。
    隔著波紋與淌流的人間幻影，一個(gè)時(shí)代的心理投射。
    始終用繪畫語言表達(dá)，而非圖像，我們可以發(fā)現(xiàn)，張展的繪畫似乎隱含著一個(gè)哲理：有時(shí)，非刻意主動言說，往往傳達(dá)得更多。
      作品賞析：

《在神壇》 布面丙烯 2013年

《窗外景致》 布面油畫 2012年

《龍枝枯石》  布面油畫  2012年

《一縷光》  布面油彩 2012年

《靜水》 布面油畫   2012年

《躺著》 布面油畫 2007年