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安建達銅浮雕壁畫賞析

日期：2014-07-28 11:31:23 來源：

安建達

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安建達

    1967年生于北京。探索環境浮雕壁畫藝術之路始自90年代初，主攻銅浮雕壁畫。系中國雕塑專業委員會會員，中國室內建筑師學會會員，中國農工民主黨黨員。民間有銅雕“北安”之稱。
    2000年，安建達藝術壁畫浮雕獲中國裝飾協會推薦產品。
    2001年，安建達藝術作品赴英國巡回展，被當地藝術收藏家收藏。
    2004年，安建達藝術壁畫入選第十屆全國美展壁畫展區。
    2005年，安建達藝術榮獲第十二屆中國藝術博覽會金獎。
    2005年，受邀旅游衛視錄制電視專題片《千錘百煉的藝術》。
    2006年，作品入選中國工藝美術學會工藝美術大展。
    2007年，作品入選中國雕塑專業委員會中國“泛雕塑”藝術大展。
    2009年，受邀中央電視臺錄制專題片《銅雕俠影》。
    2011年，受邀創作天津市政府出國禮品。
    2012年，2013年，獲文化部“藝術市場”雜志推薦的“具有學術價值和市場潛力的藝術家”。
    2013年，受邀錄制中國有色金屬網絡電視采訪專題《我比大師少一橫》；
    2013年，受邀為由李鐵映擔任組長兼總編輯的《中國工藝美術全集技藝卷》完成其中鍛銅藝術部分的實物鍛造展示。
    2014年，受邀香港衛視錄制專題《藝術之路》。

文/曉穎

    安建達已經有17年的公共環境銅壁畫藝術經驗，某種程度上已經成為了這一領域的代言人，一般來說，公共環境藝術需要顧及環境以及決策者的要求，是一種“捆綁型”的創作模式，而自我創作，則可以拋開約束任思想馳騁，安建達在這方面的熱情絲毫不亞于前者。他說：“我一直試圖探索銅的柔軟質感，希望用溫暖的述說，搭上時間、生命的脈搏。”
    安建達說過一件事情，在云南采風的時候，無意間得到一面鏡子，表面上看，這明顯有著幾十年歷史的破鏡框并沒有任何的新奇，可安建達面對著它，突然覺得好像過去的時光一下子都擁擠過來，影像在腦子里翻轉和凸現。具體描述這樣的感受時，安建達說：“我覺得時間是個很殘酷的精靈，因為人類有了記錄或者記憶，這樣的殘酷就會顯得更加攪動神經。過去的不再來，美好的東西都蒙上了一層紗，讓我們呼喚，又讓我們無法復制。藝術表現這樣的概念，經常會停留在表層的懷舊上，我意欲創作出更加直擊心靈的作品，表現出的不僅僅是歲月在物件上的磨痕，而是心境的磨痕。”之后，安建達帶走了這件沒人要的鏡框，用銅鍛造了自己小時候模糊印象的“兔爺”，讓他們結合在一起，這就是作品《過年》的誕生過程。安建達又說：“斑駁的鏡框和銅雕作品在一起，我分不清哪個是新的哪個是舊的，框子不是作品的附屬，也不是裝飾，而是融為一體的，他們共同在表達著冷靜的回望和存在。”
    2006年，安建達參加全國雕塑論壇，發表了《雕塑需要民族藝術的元素》的論文，之后，他的另外一篇文章《由壁畫創作隊伍缺乏民族文化的底蘊說起》在“人民美術”上發表。當問到安建達創作的作品是否趨于傳統的時候，安建達說：“這是一個極其容易混淆的概念，傳統的題材到底是什么，現代的題材又是什么，很多的所謂業內人士未必清晰，甚至將其對立。其實，就藝術作品來說，感動人的就是優秀的，因為藝術本來就是人類勞動之余的愉悅的產物，將其分類之后，顯得那么古板和刻意。我本來就是倡導民族的、民間的文化的融入，與形式上的傳統和現代沒有任何的關系。”在瀏覽安建達作品的時候，作者看到了他的一幅近作，是銅板上的線條勾勒，流下的似乎是水滴的感覺，又是連綿的雨線。問安建達當初的想法，他解釋說，之中沒有什么具體的寓意，就是想起來當年的姥姥在窗前凝思，那是夜晚了，下著雨，雨水劃出了不規則的線條，他那時候還小，突然醒來的時候記憶深刻。那也許是她老人家正在回顧自己的往事，也許是眾多美好或者苦難涌入心里，總之，那時刻，覺得是最美的時刻。
    由此，便聯想到關于當代藝術與古老銅藝術的結合，他有著自己的理解：“銅藝術是傳統的手段，所謂的當代藝術于中國是外來的浸入，兩者其實沒有沖突，應該有著融洽的契合點。如果說我們的傳統和當代藝術有沖突，那絕對是思維的沖突，當代藝術在國內太不成熟，并沒有從根上延續起來，而是外來的藝術突然的介入，介入得相當唐突和別扭。我們的生活需要現代的元素的介入，但是，更需要介入的時候有著自己的萌芽基礎。”
    安建達在一篇文章中說：僅就國內當代藝術來講，作品多，優秀作品少得可憐，現狀如此。這與從事現代藝術的作者們思維形式直接相關，眾多的作者，將當代藝術的表述主題理解得非常單一。任何的藝術形式，都有著多如雪片兒的表述主題，而一到國內的當代藝術中，很多的人就非得蜷縮了身子往墻角兒鉆，只看到了兩個主題：政治和性。當然政治和性是永恒的主題，當代藝術更容易承載他們，可絕不是唯一的主題。即使吧，非要盯死了不罷休攔也攔不住，也要經過慎重的思考、靈感的真實的爆發和非常合理的手段來創作，當代藝術的創作從某種角度說，較之傳統的藝術創作更加不易。當代藝術垃圾中有兩個典型的現象，其一，在政治為主題的表達中，過分強調了悲慘和扭曲，分裂歷史之后嘩眾取寵，更有甚者，本來陽光燦爛，非要裝出一副苦大仇深，就差往自己臉上倒硫酸了，這是病態創作、盲目效仿、期望走捷徑的不良態度；其二，表現性的骯臟和非正常現象，將一切概念都引向此處，不厭其煩地張揚著用以吸引外界的關注，且沒有深的內涵，只有赤裸的堆砌，此種創作者如同怪胎一般，“創作”出自己很享受而他人很翻腸倒胃的“作品”，即便他們將畢生精力都投入到肚臍之下三寸方位，也只能落得沒完沒了獨自“耍流氓”。
    安建達在2014年創作了一些作品，綜合取名為“舊日磨痕”，完成后即被收藏家收藏。這也是他在環境浮雕創作之余的個人個性作品的一部分。安建達的理念是，很多的舊日磨痕不應該是無病呻吟的述說，更應該是作品與人的對話；很多的現代理念的創作不應該是無根之草，更應該是作者從生活底蘊中爆發出來的感嘆。

作品賞析：