趙之謙在1866年贈送給梅圃的山水·篆書成扇

　　在今年的中國嘉德春拍中，趙之謙在1866年贈送給梅圃的山水·篆書成扇(如圖)，估價60萬至80萬元，成交價達到了345萬元。張大千曾經說過，“在文人社會中，扇子并非是用來扇涼的，如果為了扇涼，何必要請名家來寫、來畫？扇子最重要的作用，是代表持扇人的身份。你手持一把扇子，字是誰寫的，畫是誰畫的，扇骨是誰刻的，別人從扇子上就能看出你的身份、地位，比現在用名片有效多了。”
　　早在明代永樂年間，折扇就開始在民間流傳，而自明代中葉至清代中葉，折扇形款已趨完善，為制扇、畫扇和藏扇的鼎盛時期。文人墨客紛紛在絹裱紙糊的盈尺之間點染勾畫，山水、人物、花卉、走獸無所不涉，真、草、隸、篆無所不寫。一時間，人皆一扇在手，出入懷袖，士宦雅士和文人墨客借此優游酬酢，以其作為交往的常見誼禮，而商賈闊佬和少爺公子則以此標榜儒雅風流。近現代，京、津、滬等地更盛“斗扇”之風，有閑且風雅之士于早、中、晚各執不同的折扇，以其上書畫之高雅、質料之優良來比試炫耀，風靡一時。
　　由于扇面書畫通常是文人雅士抒情遣興的小品，或被遺贈戚舊，或被付諸市井，其往往寫于優游酬酢之中，成于率爾不拘之時，因此創作時減少了作者借以獵名爭譽的心理壓力，作品面貌反而時出新意，愈顯人文親和力。此外，畫扇巧妙結合了卷軸掛畫與手中玩扇兩者的長處，使畫扇在掌間方寸揣摩把玩的同時，更加益于集中觀者精力和吸引其目光，使他得以細心品味扇畫所傳達出來的作者內心世界的清新格調、風雅意趣與閑情雅致。
　　因為折扇扇面尺幅小，上寬下窄呈半圓狀，扇面展開時表面凸凹不平，加上有的材料如色紙、金箋、發箋等對落墨、設色要求更高，欲在其上揮毫者于行筆之前必須長時間揣摩構思，精心布局，下筆落墨時要求明快簡潔，流暢多變，故一般書畫家視若畏途，不敢隨意染指。
　　民國以來的藏扇名家不計其數，像民國時期天津金融家王季楊，其收藏成扇就非常著名，像一件溥儒、章梫的《松山樓閣·行書五言詩》成扇，在前兩年拍賣的成交價就達到了66.7萬元。特別是扇骨為棕竹和尚頭嵌象牙眼錢，無疑顯示出了其收藏品位之高。
　　扇面收藏講究的是“真、“精”和“新”。“真”即名家真跡；“精”是名家于藝術成熟期或藝術巔峰期創作的，為他所擅長表現并具有獨特風格的作品；而“新”是由于古代成扇通常使用過，其在開開合合中難免會有磨損甚至開裂而難以重裱復原的現象，所以品相完好的扇面特別是成扇尤為珍貴。