明末清初“畫家以江南最盛，江南十郡以首都為盛，郡中著名者且數十輩，但能吮筆者豈止千人……”而活躍于南京地區以龔賢為首的“金陵畫派”（樊圻、蔡澤、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、謝蓀、胡慥、陳卓等人）多以江南山水為表現內容，其作大多雄偉而秀麗，極具江南山水特色，名噪一時。
    二十世紀二十年代末三十年代初，呂鳳子、徐悲鴻、張大千、顏文梁、呂斯百、陳之佛、高劍父等畫壇名流齊聚南京。至五、六十年代傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁士青、張晉、張文俊等畫家深受上述近現代大家影響，在傳承金陵畫派的同時又對其有所發展創新，繼而開創“新金陵畫派”。
    1956年毛澤東提出了“百花齊放、百家爭鳴”，“古為今用、洋為今用”等文藝方針，在其指導下“新金陵畫派”對美術史做出了卓越的貢獻，推動了20世紀中期新山水畫的發展與蛻變。1960年9月15日在傅抱石的率領下，錢松喦、宋文治、魏紫熙、亞明等一行13人，在三個月的時間里行程二萬三千里，足跡踏遍河南、陜西、四川、重慶、湖北、湖南、廣東等地區，進行史上最長的一次寫生創作。這也是一次開宗立派的長征，“新金陵畫派”開始在美術界叫響，并使之成為中國畫壇又一具有重要影響力的畫派之一，金陵畫壇在三百年后又迎來了新的輝煌。
    老舍先生在一篇關于新金陵畫派的文章中這樣寫道“藝術似乎有一樣永遠不可改動的東西，便是藝術的基本力量。假若我們因為改造而失掉這永遠不當舍棄的東西，我們的改造就只虛有其表，勞而無功。”明代畫家王履是古代少有的以寫生見長的繪畫高手，他的不朽名作《華山圖》至今依然照耀古今，幾百年過去了來自“新金陵畫派”的畫家們踏著古人的足跡走遍千山萬水，創作出他們心中的壯麗河山，為中國美術史留下了許多重要理論，也為國家博物館創作出大量傳世藝術瑰寶。同時也給人類帶來了豐富的精神食糧，江南首推三百年后的輝煌，他們是中國文化的名片，也是我們的驕傲，期待得到諸位老師，藏家的鼎力支持。

傅抱石 《蒼山如海殘陽如血》

    傅抱石（1904～1965）無疑是新金陵畫派的旗幟。其貢獻第一表現在他的山水畫創作和出新，他樹起了一桿取意傳統，師法造化，大膽創新的標尺。第二是他對于史論的濃厚興味和精研。正是他的那篇文字，宣告了新金陵畫派的革新宗旨。這兩條，是抱石先生貢獻于當時的。由于他藝術上的顯赫成就，在他的身后被愈來愈多的人所研究、認識、宣揚，新金陵畫派的聲名也越來越響亮。這又是他貢獻于現在的。

錢松喦 《錦繡山河》

    錢松喦（1899～1985）可以說是老畫家的先鋒。他因為身處教師與職業畫家之間位置，在社會的變遷中具有很強的順應性，他對于時代進程的敏銳觀察和思考，反映在他恰到好處地改變自己的筆墨技能。他的名作《紅巖》和《常熟田》，已成了新山水畫的標志——巧妙的構思，如紀念碑似的選題，對于版畫的了無痕跡的借鑒和純凈傳統筆墨的應用，令人叫絕。

亞明 《山區公社食堂》

    亞明（1924～2002）貧童—戰士—畫家的特殊經歷，造就了他的不拘一格的特殊繪畫性格，他在當時是唯一沒有舊傳統包袱的人。輕裝上陣的他，憑借著天才與勤奮，在創作中學傳統，對照著大自然學，他抓到了中國畫的真諦，并提出“中國畫有規律無寫法”的理論，對應著他不拘一格的畫風。他的貢獻的另一部分，還在于他的得力的組織領導工作。

宋文治 《今天的運河》

    宋文治（1919～1999）早年師事吳湖帆、張石園，得婁江遺法。又取陸儼少之變通，故能不拘南北，自創新貌。然而他又不能擺脫與身俱來的吳人的本性。他的清勁而雋秀的山水畫新程式，曾為大江南北的許多學子所效法。他在晚年，又以拓跡、流痕加潑彩等手法創造了一種有別于張大千的墨彩交融的新法，成就了色彩瑰麗、氤氳縹緲的新圖樣。

魏紫熙 《菜田里》

    魏紫熙（1915～2002）河南遂平人而久居南京。早歲研習傳統，從精嚴的王翚入手，又取了南宋馬、夏的剛勁。四十年代受到趙望云的影響，即有涉寫生。他是山水、人物并工的，筆墨渾樸蒼厚而不乏新意。他用筆樸實，不善機巧，大幅巨制，尤有雄渾氣象，這是他北人性情的反映。

余彤甫《浦口碼頭》

    余彤甫（1897～1973）別署彤父，蘇州人。曾任上海美專和國立社教學院教授。他在十九世紀出生的山水畫家中，是略偏于新的。他擅長寫實景，也能借用水彩畫的渲染。他留著長長的白須，有著知識長者的尊嚴。他習慣使小筆中鋒作山水的勾、皴、擦、點，莽莽蒼蒼中含著吳人的甜與秀。他用這樣的筆畫他熟悉的家鄉：靈巖山前的麥收、虎丘的茶花農場、東山的枇杷、太湖的漁村……還有鳥瞰全景式的《新蘇州》，記錄了一個時代的鄉情。他更將畫筆遠涉江山，寫延安的樸、韶山的翠、華山的雄、黃山的奇……他還畫鳳凰山的鐵礦、新安江的水電站……許多境界都是以往數代吳人難以相見的。

丁士青 《礦山一撇》

    丁士青（1900～1976）別號老漁、焦石山農。鎮江人，出身貧寒。傅抱石《思想變了，筆墨就不能不變》一文，是用他的話作結尾的：“曾經是絲綢工人的丁老在路上就一再感動地說過：‘我今年整整六十歲，不是解放，我再活六十年，也絕對不可能像今天這樣得到重視，跑了這么多的地方……我真的感謝黨，感謝毛主席。丁老有很深的傳統功底，尤能活用唐伯虎所擅的小斧劈皴法，畫風嚴謹而清麗。他的略帶波動有節律的長筆勾劃，影響過一些同道與后學。他還擅指畫，運指如筆，更為峭拔。家鄉的三山——金山、焦山和北固山，是他常畫的，每畫每變，皆不失其境之美。無錫的梅園，筆者所見就有四幀，足以見其精益求精的精神。他同樣描繪礦山、水庫和工程建設，《黃河清》、《三門峽》、《鳳凰山鐵礦》等，都同時具備雄壯的氣勢和謹嚴的刻畫。晚年他手抖不能作山水，仍堅持用戰腕寫梅，借以抒發清逸而倔強的襟懷。

張晉 《太湖漁船》

    張晉（1906～1988）曾就讀于蘇州美專和新華藝專。他身材矮小，操一口吳語。他以青綠、金碧山水著稱，還能作精工細密的界畫建筑，這些費時費事的畫法，今天已經很少有人問津了。一般的觀念中，工整細致的畫難免刻板，更難做到氣韻生動，看了張老的畫作，此論便煙消云散。他的《太平紅楓》，一葉一葉細勾、一葉一葉填硃，又一葉一葉描金，真是艷麗之極。然而他配以老而壯的墨筆的樹干，配以枯筆勾勒的土地和淡墨點染的遠山，這極度的絢爛馬上生出了蒼茫的歲月感，生出了文秀的氣韻。

張文俊 《東山運果》

    張文俊（1918～2008）山東臨沂人，先后師事鄭午昌、李可染，后又受到黃賓虹和傅抱石的影響。他兼取南北、古今，又由自我的性情經營揮灑，畫風偏于繁復樸質。他1958年所作《梅山水庫》，曾被譽為“中國畫的新聲”。他早歲參與畫院籌備，“文革”后轉去南藝任教，將畫派精神傳給了更多學子。
    本專場拍品征集范圍：新金陵畫派畫家各時期精品
    咨詢電話：025-58061082（公司）
    征集熱線：
    15365186060（徐先生）
    18913957866（蔣女士）
    拍品投遞郵箱：jsjiude@163.com
    預展時間：2014年11月13-14日
    拍賣時間：2014年11月15日
    拍賣地點：南京維景國際大酒店