說到瓷石和高嶺土，似乎平淡無奇，更難與藝術相連，然而卻能“浴火重生”締造成為永恒的經典，可謂一種傳奇，而“點土成金”的正是中國古人的智慧。
　　時至今日，中國瓷器依舊備受青睞，也一直是拍賣市場的重頭戲，今年春拍以2.8億港元成交的明成化雞缸杯又一次創造了陶瓷拍賣中的天價。在古瓷市場持續高歌猛進的同時，當代陶瓷的市場表現卻有些落寞。對于這種現狀，景德鎮陶瓷學院設計藝術學院書記呂金泉表示：“目前尚未形成廣泛影響，市場整體的價位還很低，應該說當代陶瓷的市場價格與藝術價值并不對等。在古瓷市場價高且真假難辨的今天，景德鎮當代陶瓷已經在一些獨具慧眼收藏者的推動下，‘潛’入藝術品投資收藏市場，對于藏家來說，不如換個角度進行陶瓷收藏，當代陶瓷市場未來的前景值得期待。”

趙傳玉瓷版畫作品

 　　瓷都景德鎮的前世今生
　　從遠古時期的簡易陶器、商周時期的原始瓷再到東漢時期的青瓷，中國陶瓷經過漫長的歲月終于邁入嶄新的時代。這種跨越不只是對焙燒溫度的把控，更是燒制工藝的巨大提升。雖然在六朝時期、隋唐、五代各有發展，但毫無疑問的是，中國陶瓷的第一個巔峰屬于宋代。除了燒瓷技術的成熟，更有風格迥異的各地名窯遍地開花。時至今日，中國陶瓷依舊創造著一個又一個的藝術傳奇。
　　“新平冶陶，始于漢世”，講的正是景德鎮的前世。新平即景德鎮，又名昌南鎮，從漢代開始，這里的窯火就從未停息，唐代起開始燒制青瓷，五代時期燒制白瓷。宋代燒制的青白瓷，“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如罄”，也正因如此，公元1004年被賜名景德鎮。元代時期，景德鎮創燒出釉下彩的青花、釉里紅、“樞府”釉瓷，至明清時期，景德鎮成為中國的瓷都。
　　“工匠來八方，器成天下走”，景德鎮當時的繁榮盛況可見一斑，這股千年不息的窯火造就了瑰麗璀璨的陶瓷藝術，也讓景德鎮乃至中國享譽海外。當時的中國瓷器遠渡重洋銷往海外，深受歐洲王室貴族的追捧，甚至一度成為財富和身份的象征。比如法國國王路易十四在凡爾賽宮內修建托里阿諾宮，專門陳列中國青花瓷；波蘭國王奧古斯都二世收藏瓷器2萬余件，甚至以近衛騎兵交換中國瓷器，可謂中國瓷器的狂熱愛好者。
　　那么，在中國那么多名窯之中，為何景德鎮能夠異軍突起，成為中國乃至世界的瓷都呢？呂金泉多年來一直從事陶瓷藝術的研究與創作，對此有著深刻的見解。他在接受北京商報記者采訪時表示，“首先景德鎮的地理環境優越，擁有豐富的自然資源和礦產資源，比如燒窯的燃料——松木，以及燒瓷用的高嶺土；其次，發達的水系使瓷器可以通過鄱陽湖運送到九江以及國內的許多口岸；再次，這里是山區，避免了很多戰亂。最重要的一點是，全國各地的能工巧匠不斷匯集到景德鎮，使得景德鎮的做瓷工藝日益精進，從釉上彩繪、青花、釉里紅到釉下彩繪等表現手法不斷豐富，明代之后，景德鎮逐漸成了全國的制瓷中心”。
　　中國瓷器的收藏熱潮，使得China一詞成了“中國”與“瓷器”的雙關語，但其起源問題卻是眾說紛紜、莫衷一是，不過各種來源讓China的意義更加多彩起來。《英漢辭海》中指出，China作為瓷器的含義，源于波斯語chini；《梵文典》指出，China源于古梵文“支那”；也有人認為與絲綢存在莫大的關系；另外有說法提出China來自“長安”的諧音。
　　對此，呂金泉卻有不同見解，他對北京商報記者表示，景德鎮有一條河——昌江，景德鎮就在昌江以南，歷史上稱為“昌南”，所以這里燒制的瓷器就被音譯成“China”，后來成了中國瓷器的代名詞，然后延伸到了“中國”的概念。

劉樂君《沐春圖》

　　陶瓷藝術緣何備受推崇
　　“雨過天青云開處，者般顏色作將來”，這是周世宗心中理想的青瓷顏色，雖然至今尚未發現傳世品，但這般描述已經讓人心曠神怡，恰似雨過天晴后，在神秘而迷蒙的天空中陽光從云層間隙瀉下，只為等待那一抹純凈的天青釉色，這是何等的意境。
　　其實，中國人對瓷器的鐘愛與玉崇拜有著莫大的關系。比如南宋蔣祈《陶記》指出，“景德鎮陶，昔三百余座。蜒埴之器，潔白不疵，故鬻于他所，皆有‘饒玉’之稱”。青白瓷的這種溫潤如玉、沉靜素雅乃至器型，正是國人對美的追求，而這種美正是美學家宗白華提出的“絢爛之極歸于平淡”的美。
　　在當今藝術語境下，陶瓷藝術如何發展成為所有陶瓷藝術家都要面對的命題。在呂金泉看來，陶瓷藝術作為一種具有深厚文化底蘊的載體，首先是不失傳統的，還要有當代的經驗在里面。對于具體的作品而言，首先要有完美的器型，獨特、有作者個性和魅力，同時不失時代精神；其次，裝飾要和器型完美結合，裝飾要體現出作者的理解和感悟；再次，從純藝術的層面來講，應該不失工藝的美，這是陶瓷藝術的魅力所在，也是區別于國畫、油畫的顯著特征。造型、裝飾、工藝三者兼具，這樣才能稱得上是一件能夠代表時代精神的陶瓷作品。
　　為求全面呈現景德鎮瓷器的風采和魅力，本次景德鎮名家陶瓷藝術精品展主題為“CHINA傳承·國粹”，將呈現當代藝術瓷和仿古瓷兩大板塊共計百余件作品，其中不乏王錫良、陸軍、呂金泉、趙傳玉、李林洪、張景輝、黃勝、劉樂君等名家作品，更有元青花“蕭何月下追韓信”紋罐、元青花“鬼谷下山”紋罐、清乾隆各色釉彩瓷瓶、明成化斗彩雞缸杯等仿古精品。
　　呂金泉對這次展覽預期很高，他希望這次展覽能給北京的廣大藏家帶來一種清新的感覺，可以認識當代陶瓷藝術發展的一個層面。他同時指出，高古瓷是很稀少有限的，可以通過仿古瓷這種方式來了解景德鎮的工藝現狀，了解景德鎮的歷史文化。作為北京商報文化鑒賞與消費季的重要一環，本次展覽無疑會為觀眾帶來一絲清涼和愜意。

呂金泉《童年的記憶》

　　古瓷與當代瓷市場呈現冰火兩重天
　　據不完全統計，18世紀的100年間，至少有6000萬件中國瓷器銷往歐洲，歐洲一直在嘗試破解中國的制瓷秘訣。在他們苦苦尋找瓷器制造的秘密時，中國卻早在1700年前就已經完成了這一壯舉。直到18世紀，傳教士殷弘緒在景德鎮“臥底”七年，才將這個困擾歐洲的千年謎團揭開。
　　時至今日，中國瓷器依舊備受青睞，一直是拍賣市場的重頭戲。在2014年春拍中，明成化斗彩雞缸杯在香港蘇富比拍出2.8億港元，北宋定窯劃花八棱大盌拍出1.47億港元。然而這并不是個例，瓷器收藏熱潮似乎從來都沒有停歇。2010年，清乾隆淺黃地洋彩錦上添花“萬壽連延”圖長頸葫蘆瓶在香港蘇富比以2.52億港元成交；2013年秋拍，明成化青花纏枝秋葵紋宮盌在香港蘇富比拍出1.41億港元。
　　在古瓷市場持續高歌猛進的同時，當代陶瓷的市場表現卻有些落寞。對于這種現狀，呂金泉表示認同，他指出高古瓷歷來是為市場所推崇的，價格也是屢創新高，當代陶瓷雖然有一定歷史，但尚未形成廣泛影響，目前的整體市場價位還是很低，當代陶瓷的市場價位和藝術價值是不對等的。
　　即便如此，呂金泉依然對當代陶瓷的市場前景表示樂觀。“陶瓷藝術的創作已經逐漸擺脫傳統束縛向純藝術邁進，越來越多的藝術家加入到陶瓷藝術的創作隊伍中來。陶瓷藝術不再以傳統的工藝品面貌出現，而是作為一種純藝術的形式，比如威尼斯雙年展中，很多當代藝術家都在以陶瓷為載體進行創作，進一步提升了陶瓷藝術在純藝術領域的學術地位。與此同時，當代陶瓷藝術已經開始被收藏界所認同，對于創作者和藏家來說，當代陶瓷的未來前景是值得期待的。”呂金泉表示。