1984年《西藏組畫》 我大學畢業去了趟西藏，那時畫壇流行表現西藏，但沒有一個人用很表現、很自我、很主觀的方式表現西藏。我特別想畫人和動物的關系。那時有足夠的激情，就把這個東西畫在水墨上了。

　　2012年《盛宴之一》 從1996年開始我便開設涉及飲食男女的創作，最初是小品式的，屬于自己把玩性質。但后來由于畫廊空間等原因，我開始畫得復雜起來。從2008年、2009年開始的《盛宴》是我風格比較成熟的系列。

　　2014年《平平淡淡才是真》 現在我的創作與以前不同，我的一筆一畫都相對平和、深入。闡釋事情的激烈度、視覺刺激不再是我的主攻。
　　當代水墨的熱潮讓李津成為各大藝博會、藝術空間展示的香餑餑。近日，李津早期經典作品回顧展在798附近的藝術財經空間開幕。從其最初聞名畫壇的《西藏組畫》到今年的新作，李津通過20余幅作品展現了其作為“食色墨客”的真性情和快意人生。該展將展至9月20日。
　　大胡子一把，菜籃子一個，花襯衫一件，《禪門日誦》一本……有著鮮明標志的李津，被稱為是一個以傳統筆墨趣味表達個人尤其是個人生活感覺的藝術家。85新潮時期，李津以故意反傳統、反學院的方式用墨，成為表現主義水墨實驗的代表人物。而此次回顧展上，也是以其85時期的叛逆之作《西藏組畫》為起點，全面展現了李津創作的不同階段，其中大多數作品未公開展出過。
　　李津告訴記者，展出的《西藏組畫》創作于1984年，到今天正好30年。為此有了此次辦回顧展的契機，“這更多的是個線索展，每個時期我都選了一兩件有代表性的作品，希望大家知道我是怎么過來的。”
　　事實上，通過這個展，李津也反思了自己30年的創作之路。他說雖然早期作品尺幅都很小，但再看這些畫作依然可見自己當年的投入，“80年代創作非常單純，我看自己的早期作品都覺得更藝術。”近兩年來，李津也不否認市場對藝術還是有介入，甚至包括自己曾有一段時間展覽、創作密度都過于頻繁。不過正如其一再強調的“我必須是我，我的生活、我的一切，我是其中的主宰，”李津此番通過今年新作表明自己已經回到了屬于自己的狀態中。