可能對于大多數人而言，只有故宮里的高古書畫、盧浮宮里的文藝復興油畫才會與修復扯上關系。但其實，現當代作品同樣面臨修復問題。只是因為這些作品距離我們現在的年代較近，相關從業人員和專業機構較少，容易被忽視。《藝術新聞／中文版》對話北京維基國際藝術品修復中心創辦人邰武旗，針對一些現當代油畫作品的修復誤區進行探討。

 資深油畫和紙本藝術品修復師邰武旗正在對委托作品進行日常維護

    現當代油畫的保存存在哪些問題？
    由于時間和介質等客觀原因，一些現代畫家的作品已經出現發霉、掉色、蟲蛀等問題。就連創作于1980年代和1990年代左右的年代較近的油畫作品，也有類似狀況出現。這些作品都亟待修復。
    導致油畫作品受損的主要原因是什么？
    除了時間和外力的損毀，還有一個原因是相關教育的缺失。國內藝術院校開設的繪畫材料相關課程，主要是關注材料的藝術表現力，看重創作的表現性，而忽略了材料的安全性和作品保存的持久性。
    藝術品的修復標準是什么？是應該讓作品煥然一新，還是適當地保留歲月的痕跡？
    這兩種觀點在世界范圍內至今仍存在分歧，但被共同承認的基本原則是“控制狀況的再發展”。這也是修復最重要的目的。我自己認為比較接近科學的標準還是“尊重藝術家的創作意圖”。作者創作時想表達的意圖就應該是修復想要恢復的方向，不應該為了刻意留住現有狀況而改變藝術家的原意。
    現當代油畫作品因為年代較近，很多作者仍在世，所以有一種觀點認為，修復工作可以由藝術家本人完成，不需要求助修復師。
    藝術家自行修復時多是直接使用油畫顏料進行。因為新舊顏料的變化速率不同，被修補的部分很快就會凸顯出來。有時候因為顏料滲透到畫布，反而還容易加速畫布的損壞。專業修復師所使用的修復材料并不是通常的油畫顏料，而是針對具體對象有專門的材料和工藝。修復的基本原則需要遵循“可逆性”“適當性”，以便使之后可能出現的修復和保護成為可能。
    目前國內修復行業的現狀如何呢？ 
    國內的油畫修復行業一直以來都比較薄弱，目前全國專業從事油畫修復的工作室應該不超過10家，一些相關的專業教育也還處在初創階段。因為修復行業還沒有一個統一公認的行業準則，各家有各家的“秘方”。但是，作為油畫修復來說，其程序、方法是有依據的。除了出國學習之外，我認為更重要的是在國內建立一個符合藝術品“材料安全-日常維護-狀況修復”系統的認知意識。