作為在中國的首次美術館個展，波蘭藝術家帕維爾·阿瑟曼在尤倫斯當代藝術中心的個展陣仗不算大。在波蘭，阿瑟曼是人盡皆知的代表性藝術家，他的作品涉及雕塑、行為藝術、裝置以及影像藝術，雖然媒介經常變換，但作品都毫無例外地有著濃厚的探索精神。這次在尤倫斯展出的兩件作品《繪圖者的集會》、《威尼斯人》也是一樣，都在探討個人身份、社會結構和藝術創作之間的關系等問題。
    走進展廳，首先會被《繪圖者的集會》所包圍，這是帕維爾·阿瑟曼的代表作品。阿瑟曼把紙鋪蓋在展覽空間的地板和墻上，邀請進入美術館的參觀者使用畫筆、炭筆、拼貼或其他傳統媒介在紙上隨意作畫，一時間展廳里空前熱鬧，而藝術家所希望達成的對話空間也就此產生了。
    另一件作品《威尼斯人》，則是帕維爾·阿瑟曼在2013年為第55屆威尼斯雙年展而作的。藝術家和他父親的塑模公司合作，翻鑄了90位當地居民的臉和手，然后用厚塑料帶纏繞制成身體，接在翻鑄的臉和手上，現實主義的面孔與鬼魅般的骨架軀干并置在一起十足神秘。而有趣的是，這些翻鑄的人偶被或站或臥地隨意擱置在展廳中，姿態與前來看展的人們相比更加輕松自由，如果忽略骷髏般的軀體，整個展廳似乎更像是人偶們的天下。
    雖然這次的個展只有兩件作品展出，但從這兩件體量龐大的作品中能夠很清晰地看出帕維爾·阿瑟曼的創作風格，那就是強烈的對話意味和對人在社會中屬性的探究。“不管你是在提問還是和他人在對話，還是說你希望我對你給出一個答復，所有這些，這些基礎都是我之前的一些體驗，這個體驗給我們提出了很多問題，也給出了很多的答案。”
    別看如今阿瑟曼說起自己的作品來云淡風輕，在年輕時他可是波蘭出名的憤怒青年，他早期的作品相當激進。在創作于1991年的作品《WATER，TIME，SPACE》中，他曾坐在個裝滿水的塑料袋子里，用水來降低他身體的溫度和感知度；而在另一件作品《SELF-PORTRAITplein-airinDuew》中，他則是穿了一身白衣服，打扮成雪人，在寒冷的室外坐了2個小時，“我聽到人們坐在四輪馬車上發出的聲音，我認識他們，他們是來自當地的人，來自當地農村，我聽到他們在密談，他們以為我是學生制作的雪人。當時我后背很疼，肢體麻木，但都不能阻止我堅持下去。”而如今，帕維爾·阿瑟曼47歲了，他的作品褪去了那些激進，但依舊在追問，“一個人如何能不消失在人群中”。