翻閱韓志冰先生的荷花作品，有種清清池水邊憑欄四顧的感覺。但見那滿池青翠，或傲然出塵，或顧盼著，如語如訴；或恣肆如瀑布式的傾瀉于麗日朗照之下；或輕盈地飄搖在清風中，其墨葉，濃的蓊然沉郁，淡的灑然飄逸，濃濃淡淡間，純粹得恍若天地鴻蒙，中鋒粗壯而不澀滯，側鋒空靈而不枯扁，亭亭的荷莖和荷芰生機勃勃地滋長蔓延著，支撐著生命的絢爛綻放。粉黛出水．天生麗質似亭亭玉立的仙子在碧波中美目流盼。草下游動的小魚．掠過水面的蜻蜓．微風驟起，掀起一片綠浪，送來陣陣荷香……
    韓志冰先生筆下那如詩如歌的夜色荷塘,荷的綠綠葉脈，柔柔花蕊，在月光融融或夜色黯淡下靜憩在一塘池水中，或淺聲清唱，或低音哀婉，花與葉之間，葉與水之間，輕語呢喃，牽惹著人的思緒自然地去聆聽，去遙想，去暇思……這樣的意境似乎只有在朱自清的散文《荷塘月色》中有過。韓志冰先生與朱自清先生不同的是在表述方法上，一個是用文字語言，一個是用視覺語言。那文字的直抒胸臆，讓人有淋漓盡致的暢快，而視覺藝術的表現，則有一種欲說還休的感覺，留給人余猶未盡的纏綿.
    水是一切生命的源泉，荷花也因水而生。無論在理念上還是技法上，韓志冰先生都把用水提升到極重要的位置。“水暈墨彰”，他往往以飽含水分并掌握適度的筆墨，或勾或染，或潑或積，筆隨心運，水到圖成，或淡而透明，或濃而光澤，或墨彩交融，恰到好處地營造出荷花變化多姿的形態神韻，創造出發人沉思的生命詩境。隨機生發的肌理效果，越發增加了水墨藝術的情趣性。水鄉之魂，水氣氤氳，荷花的柔而潤，剛而清，都在水的韻味中發揮得淋漓盡致。韓志冰先生畫荷，淡雅而不淡出，自然而不造作，靈動而不拘泥，內秀而不張揚，形成了自己的水墨語言、藝術個性、文化符號和人文特征。他的荷花，有章有法，有聲有色，在動態中彌散著安寧，在美育中播撒著和諧。在淡雅中見玄覽，在含蓄中見詩意，在平和中見江南。
    韓志冰先生拋棄傳統水墨程式的束縛，以水墨自主的沁潤來造型進而使之成為繪畫語言，來表達他的情感和思想，這是一種水墨藝術的升華。它通過抽象的形式來表述一種哲理的、意識形態的反思。它通過畫面的動來取靜，以傳達出更深層次的精神內涵。所有繪畫都是造型的，而造型不只是為了再現生活，也是為了表現。造型包括著對客體對象的模擬，但藝術的造型首先應是一種創造，獨特的創造，它依靠視覺、想象、情感、潛意識和理性的綜合作用。水墨的最高表現是它成為一種傳遞心靈信息的語言。現代水墨逐漸走向非物質化，它的畫面之景之態完全是非特指的、“臆造的”，完全是心靈的、意識形態的再現。
    韓志冰先生的水墨荷花滲化所產生的虛靜淡雅的意境和虛無飄渺、空靈、恍惚、神秘悠遠的效果與道家所追求的天人合一的思想是相通的。墨色是彩色的抽象，它體現著道家由燦爛多彩歸于樸素平淡的哲學觀念。藝術創造的主旨從日常世界轉至心靈秘境，并最終轉向本真，也是符合道家思想的。他通過控制水和墨的交融、沖撞，使畫面的水墨淋漓氤氳，看似是筆墨游戲，其實它涵泳著水墨之精神，其純潔性有其高度的存在價值，其自律、自主的意味是別的藝術表現手法所無法取代的獨特感覺、獨特語素、獨特表現方式。韓志冰先生的水墨畫試圖通過畫面的穿透力和水墨的張力，向觀眾表達形而上的意識并揭示宇宙本源的精神。
    韓志冰先生是一個熱愛生活的人，生活對他來說就是一首快樂的流動的詩。在生活的每一個節奏中都閃耀著光芒，映射出他的發現、他的幻想、他的希望。對他來說，繪畫是一種抒情的方式，如同日常語言一樣，是每天舉手投足的一部分。筆勢的蜿蜒、筆觸的爆發、色彩的碰撞，都是情緒的直接表露。畫乃心印，我手寫我心。讀其畫乃知其人，韓志冰的心靈是坦蕩的、率直的，在豪邁粗獷的外表之下我們看到了真摯的藝術表達。
    韓志冰先生是一個有深度的男人，他的舉手投足，言談舉止間，無不透出一種風趣、冷靜、沉穩與睿智。他的臉上總有滄桑感，有一雙洞穿一切的眼睛，他的這種深度，彰顯的是人生的閱歷，胸懷的寬廣；是進則天下退則田園的進取與淡薄；是舍我其誰的態度與責任；也是面對世事變遷生命無常的淡定從容.......
    每每有感于韓志冰先生作品豪放之處的激蕩與輕柔之處的幽靜,變化得猶如音律節奏的轉換,黑色波瀾起伏,涌動著情緒的心弦.一副畫中由濃墨進入淡墨,由清淡化為水痕,白紙上線條墨色相互寫意,到此處又是另一番光景,突顯出先生細微敏銳.低吟淺唱于微茫的墨跡,驚心動魄在獨特的結構中,古人詩意的好處盡收先生的荷花圖中,人盡熟知的”藍色多瑙河”的悠揚,才是先生所畫荷花適合伴奏,墨色悠揚凝重在淺色調里,感動于朦朧恍惚的點線聚散....