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李戴蟾作品欣賞

日期：2014-07-14 17:22:15 來源：

名家 >李戴蟾作品欣賞

    李戴蟾，蘇州人，自幼好文、浸淫筆墨丹青，深得吳地文化滋養及“明四家”、“吳門畫派”畫風影響。早年求學于蘇州工藝美術學院。曾研習于中央美術學院及北京畫院王明明工作室。
    在京學習期間，與名師道友切磋交流；遍走名山大川，與山水對話；駐足各大美術館、博物館，在東西方文化的匯合中攝取靈感與營養。畫風輕松灑脫、靈動飄逸，具典雅的文人畫情趣。曾多次參加國內外畫展（《建國六十周年美術作品展》、《西泠印社書畫大賽入展作品》、《建軍八十周年美術作品展》、《加拿大文化交流展》、《2009中韓美術交流展》等等）并出版有個人畫集《李戴蟾山水花卉》。
    2009年6月起在山東省美術館成功舉辦個人山水花卉畫展，2010年11月在蘇州圖書館成功舉辦個人山水花鳥畫展，
    2011年6月又相繼在濟南美術館、11月在蘇州龍寶齋舉辦個人山水花卉小品展，
    2012年5月在泰州舉辦個人山水花卉作品展，
    2012年7月在北京新華社書畫院舉辦《逸風問石——李戴蟾中國畫山水花卉展》，《書畫頻道》、《中國文化報》、《中國文物報》、人民網、新浪網等多家媒體進行報道，社會反響熱烈。
    2012年6月，作品隨神舟九號遨游太空；
    2013年6月在揚州美術館舉辦《浩然風——李戴蟾中國畫展》，
    2014年7月將在常州淹城博物館舉辦《李戴蟾中國畫山水花卉畫展》。

評論文章：

戴蟾兄的“心印”

    方聞把自己研究中國畫的著作定名為《心印》。蓋高境界之國畫是心畫，不可以皮相論之。戴蟾兄作畫不為物囿，不受形拘，妙將入神，靈則通圣，亦可當“心印”之謂。
    海寧王國維論為學有三個境界：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路——衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴——驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。其實，作畫亦有三個層次：師古人——師造化——師吾心。
    古人者，傳統之謂也。中國畫最講究傳統，習學者必須必須法乳宋元，把已有的程式諳熟于心，之后，才能外師造化，即“從古人入，從造化出”。與古為徒不僅是習學鏈條中不可或缺的一環，更是山陰道上的一次攀爬。在目不暇接之際，在移步換景之時，畫者的身心得以歷練，層次得以提升。試問：不經過這樣的攀爬，又遑論與古人神會而跡遇？
    對傳統，戴蟾兄沉之彌久，愛之彌深，相看兩不厭，惺惺惜惺惺。故能以古人之筆墨，抒胸中之塊壘。自出機杼，獨寫“心印”。而這“心印”又有幾大特點，令人側目。
    其一，書法用筆。以筆勾取是高境界國畫必備的素質。董其昌云：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。不爾，縱儼然及格，已落畫師魔界，不復可救藥矣。”王學浩亦云：“字要寫不要描，畫亦如之，一入描畫，便為俗工矣。”則知一“寫”字高下立判，境界頓出。
    戴蟾兄書印俱佳，書法得一“凈”字，與弘一頗多神似。故其作畫亦于此中獲益。然竊以為書法用筆亦有境界高下之分。低者拘泥于形貌，斟酌于點畫，筆不敢妄下，故于胸臆有虧。高者則駕奴自如，隨心所欲，故不失赤子之心。戴蟾兄之作近于后者。蓋其沉溺于斯道既久，熟諳筆情墨性，故能遺去機巧，擯落筌蹄。
    其二，戲劇構圖。文似看山不喜平，畫亦如之。故有“布置之法，勢如勾股”之說。戴蟾兄為人率性，作畫也不喜四平八穩。體現在構圖上就是從心所欲，跌宕有致。他畫畫，常將重心集中于畫幅的一角半邊，這一角半邊猶如戲劇中的舞臺，生旦凈末丑可以盡情地表演宣泄，而空白處則留給觀者去品咂回味。
    戴蟾兄還注重詩書畫印的有機結合。昔人有《兩湊集》，文不夠，畫來湊；畫不夠，文來湊。戴蟾兄則詩書畫印互成倚角，相得益彰，因此，愈顯高明，更見功力。
    其三，詩詞意境。詩畫是姊妹藝術，詩是有聲畫，畫是無聲詩。南宗畫祖王摩詰不是“詩中有畫，畫中有詩”嗎？姜紹書寫了一部畫史，書名不就叫《無聲詩史》嗎？董其昌不是有“寫真不妄傳詩史”的題畫詩嗎？故詩詞意境本為國畫的優良傳統之一。只是文化幾經浩劫，能詩的畫家已鳳毛麟角，詩畫的優秀傳統也承接乏人。讀戴蟾兄的畫，我常有莫名的感動，因為我看到他正努力為斷裂的文化鏈條打造缺失的一環。希望這一環能夠熠熠生輝。如此，則古法傳燈，可以無憂矣！
    其四，南宗氣象。自董其昌倡“南北宗論”以來，國畫與禪宗的因緣日漸明晰。優秀的畫家不僅要有積劫苦修的定力，更要有一超直入的悟性。戴蟾兄是否有此等定力與悟性，我不得而知。不過他的畫作筆墨空靈，設色淡雅，不待丹綠自彩，不待鉛粉而白，不拘程式，任性而發，有較為明顯的南宗氣象。
    曹丕曰：“不假良史之辭，不托飛馳之勢，而身名自傳于后。”真戴蟾兄之謂也。
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