Giorgio Morandi 喬治·莫蘭迪（1890-1964）生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入波洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。

 

 

    莫蘭迪在其兄妹中排行老大，至小經歷了幼小弟弟約瑟夫及妹妹安娜夭折。少年時期就對藝術充滿了激情，并在1907年說服雙親入波洛尼亞美術學院學畫。兩年后因為父母不幸過世，長子的他不得不承當起家庭的重擔。在學院的最后兩年，逐漸形成了自己的獨特藝術風格。雖然他終身幾乎沒有離開波羅尼亞，但他的畫風從安德烈·德蘭、塞尚和畢加索的作品中攝取了靈感。他1930年至1956年在該院教授版畫。

 

 

 

 

    他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創造自己的藝術形象。他以其高度個人化的特點脫穎而出，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。

 

 

 

 

 

 

 

    莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾只瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實的了。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。

 

 

 

 

 

     西方評論界認為，莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態。莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

 

 

 

 

     巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”

 

 

 

     如果撇開一個藝術家的時代背景來談一個藝術家風格的形成，肥皂竊以為是不妥的，莫蘭迪從青年到中年經歷了兩次世界大戰，意大利無一例外參與其中，一次幸為戰勝國，第二次卻淪為戰敗國，莫蘭迪曾經在1915年一次大戰時加入意大利軍隊參戰，但很快他便作為一名傷員被抬下戰場送進醫院，在遠離戰場療傷時期，莫蘭迪筆下的靜物畫從立體主義的喧囂緊張走向平靜，形式更加簡潔，這好像是一種自我療傷，回到內心深處的自我撫慰，世界慢慢被抽離，遠去……他在重新建立一個更加穩固的堅不可摧的世界，這是莫蘭迪的厭倦、逃避與迎接。二戰之后，世界分裂為兩大陣營，冷戰開始，在全球各個角落，沖突不斷，所謂“和平”時刻與危機沖突共眠，作為一個有戰爭經歷長久生活在戰爭陰影里的藝術家，莫蘭迪是有發言權的，他用他的遠離虛妄的生活和藝術對現實給出了一份明確的答卷——少于世界接觸，不結婚，他像一個隱士，隱匿在亞平寧半島的山嶺之中，他是一位真正的隱士——在他的世界里世界消失。從這方面講，莫蘭迪的作品與中國魏晉、宋元以來文人畫有異曲同工之處，那就是對現實、世界的拒絕，但是，與中國文人畫不同的是，莫蘭迪沒有進入所謂天人合一的安全模式，中國文人隱士的天人合一，對世俗是有觀望的，如果現實垂青，隨時可以變身為仕人，而莫蘭迪他真正是對人失去了興趣，他要建立一個他可以相信的世界結構，簡化到可以信賴的單純模式。