最近看了太多形式各異的畫展，浮華喧囂后猛然發(fā)現(xiàn)，許多原本畫得不錯(cuò)的當(dāng)代畫家們均沾染了一些時(shí)下拜金、浮夸社會(huì)的不良習(xí)氣，紛紛在“多年媳婦熬成婆”有了點(diǎn)名氣以后變得一夜之間都不會(huì)畫畫了。似乎都在啃著殘存的一點(diǎn)點(diǎn)可憐的老本不斷消費(fèi)著自己，這一藝術(shù)現(xiàn)狀讓我如鯁在喉不吐不快。看到那千萬張大同小異的畫面構(gòu)圖、一模一樣的繪畫題材，仿佛山還是那座山，水也還是那些水，沒有零星半點(diǎn)兒的突破，我從心底“佩服”甚至“驚嘆不已”，為他們不厭其煩地重復(fù)勞作而扼腕嘆息!做藝術(shù)推廣工作近三十年的我實(shí)著實(shí)不好意思再向以前收藏過他們作品的藏家們推薦其“炫技”的“上品佳作”，我于心不忍，良心不安!
　　在普世價(jià)值觀中，藝術(shù)一直被作為某種理想狀態(tài)為人所崇尚，是常人力所未逮卻又欲罷不能的敬畏憧憬，它就像絕世高手遺落在懸崖谷底的武功秘笈，人人都想得到，然路途艱險(xiǎn)，人人又恐摔個(gè)慘不忍睹，身死道消，于是打了退堂鼓，甘為眾人矣。所以，我們?cè)谛呃⒆陨砥接沟耐瑫r(shí)，更加仰望那些勇敢攀爬在峭壁上，堅(jiān)韌孤獨(dú)的追夢(mèng)者。
　　藝術(shù)之于藝術(shù)家，就是一個(gè)追逐夢(mèng)想的過程，攀爬的身影每拔高一點(diǎn)，也就意味著藝術(shù)水準(zhǔn)每精進(jìn)一分。上世紀(jì)七八十年代，許多富有才華的年輕人不甘泯然于眾，在理想和信念的支撐下，勇赴藝術(shù)之路。他們才思敏捷，目光犀利，善于在苦難中淬煉心志，庸常中寄居詩意，腐朽中反躬自省，卑微中洞悉偉大，以地域性群體為單位形成了各種特有的新藝術(shù)風(fēng)格，完成了文革后首次大規(guī)模藝術(shù)對(duì)抗政治的逆襲，并取得了階段性勝利。
　　及至本世紀(jì)初，這一批當(dāng)年的青年才俊業(yè)已成為中國藝壇的明星人物，把持著中國當(dāng)代藝術(shù)的大半江山，多年的清貧拮據(jù)因潛心藝事終于苦盡甘來，目前藝術(shù)市場(chǎng)的硬通貨和天價(jià)作品也多出自他們之手。原本應(yīng)該隨其財(cái)富和榮譽(yù)的蜂涌而至，他們擁有了之前不可比擬的藝術(shù)創(chuàng)作條件，理應(yīng)創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。但令人扼腕的是，中國藝壇似乎陷入了一個(gè)怪圈，那就是一旦畫家(特別是水墨畫家)成名之后，藝術(shù)水準(zhǔn)不但毫不見長，反而隨名氣增長而越畫越差，觀其成名前后創(chuàng)作的作品完全判若兩人，有如云泥。
　　中國水墨歷來講求筆墨功夫和精神意趣，按理說隨年齡增長，人生閱歷日漸豐富，學(xué)識(shí)涵養(yǎng)與日俱增，畫家的手上功夫都會(huì)愈加沉淀，知識(shí)結(jié)構(gòu)漸進(jìn)系統(tǒng)與深厚，藝術(shù)造詣水漲船高才是正理，為何當(dāng)代畫家成名之后，卻是越畫越差?究其原由，不外乎以下幾點(diǎn)：
　　一、迎合政治，名不副實(shí)
　　任何時(shí)代，任何國家，都存在著來自社會(huì)內(nèi)部的拉鋸與抗?fàn)帲@種矛盾表現(xiàn)在舊制度與新思想的博弈中，當(dāng)老牌既得利益者占據(jù)上風(fēng)時(shí)，主題為社會(huì)和諧，軍民一家親“紅光亮、高大全”之類歌頌主旋律的藝術(shù)作品自然被認(rèn)可與宣揚(yáng);當(dāng)改革與新思潮漸成燎原之勢(shì)，那么主題為鞭笞社會(huì)黑暗現(xiàn)實(shí)，批判腐朽傳統(tǒng)的藝術(shù)作品亦將作為民眾的吶喊披上旗幟被推上舞臺(tái)。說到底，上述兩類創(chuàng)作者的成名基本上與藝術(shù)才能關(guān)聯(lián)不大，主要是作為政治權(quán)利斗爭(zhēng)的附庸，機(jī)緣巧合下成為“時(shí)代的需要”，固有藝術(shù)價(jià)值在政治實(shí)用的過程中被放大。一旦藝術(shù)家的創(chuàng)作脫離此類主題或不再被政治所需，觀者的目光由階級(jí)崇拜轉(zhuǎn)向作品本身的美學(xué)審視上來，創(chuàng)作者那些曾經(jīng)被有意忽略的瑕疵也會(huì)因此暴露。越畫越差的觀感，只是畫家跌落神壇后的名不副實(shí)。
　　二、思維固化，筆墨游戲
　　中國歷來不乏有才情的藝術(shù)家，遺憾的是這種才情往往不能持久。藝術(shù)初創(chuàng)時(shí)期，他們大多極富激情，并且勇于對(duì)既定權(quán)威宣戰(zhàn)，付諸行動(dòng)在具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的水墨革新中，逐漸完成一種自有樣式和風(fēng)格的確立。多年過去，這種獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語言漸漸被認(rèn)可，而創(chuàng)作者的自我身份也隨之發(fā)生變化，成為握有主流藝術(shù)話語權(quán)者。這個(gè)時(shí)候，他們極易自滿于現(xiàn)狀，不愿在已有藝術(shù)風(fēng)格上另做突破，反而往往被惰性和習(xí)慣捆綁，沉溺在自己創(chuàng)造的語言模式中不停地重復(fù)筆墨游戲，看似筆墨愈加?jì)故欤瑢?shí)則空洞無物。早期初創(chuàng)時(shí)的人文精神、藝術(shù)追求和生命渴望已在程式化的筆墨陋習(xí)中消亡殆盡。
　　三、油滑取巧，消費(fèi)自我
　　承載當(dāng)代水墨作品價(jià)值的兩大關(guān)鍵因素，一為視覺經(jīng)驗(yàn)的形式內(nèi)涵，以技法支撐;一為思想觀念的深度表達(dá)，以創(chuàng)作者的意志和學(xué)養(yǎng)支撐，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，二者缺一不可。然則囿于大眾美育匱乏(至少目前中國大眾的審美層次普遍不高)，他們大多只能依靠前者即畫面視覺樣式給予眼球的舒適度來作為評(píng)判作品的優(yōu)劣，缺乏足夠的美學(xué)目光去審視作品的精神意蘊(yùn)。這一現(xiàn)狀，讓動(dòng)機(jī)不純的畫家有了可趁之機(jī)，他們挑選出自己曾經(jīng)已被社會(huì)大眾整體接受了的題材樣式為母本，無需情感觀念的傾注，即可“批量生產(chǎn)”出萬千孿生姐妹兄弟，并廣泛流通于藝術(shù)市場(chǎng)，不明就里的消費(fèi)者無法分辨出作品雖貌在神已逝，依然甘愿為此類“復(fù)制品”買單。畫家們則自喜于陰謀得逞而后更加疏于創(chuàng)作，瘋狂消費(fèi)著早期自我積累形成的大眾口碑而不自知。
　　四、炒作鉆營，舍本逐末
　　如今，隨著大量資本對(duì)藝術(shù)行業(yè)的介入，資本功利的本質(zhì)也逐漸影響到藝術(shù)創(chuàng)作群體，金錢利益儼然成了藝術(shù)市場(chǎng)尤其是水墨市場(chǎng)的最高準(zhǔn)則。中國水墨作為一種被資本收買的文化產(chǎn)業(yè)，其利益最大化的捷徑就是不斷強(qiáng)化藝術(shù)家的影響力。于是和娛樂圈一樣，藝術(shù)界的“造星”計(jì)劃也是甚囂塵上，大致操作流程不外如下：找關(guān)系進(jìn)入畫院、美協(xié)、學(xué)院等體制單位掛職，獲取一定的國家機(jī)構(gòu)資源;頻繁出入慈善義賣、文化交流等社交活動(dòng)增加知名度;重金邀請(qǐng)批評(píng)家寫文章為其學(xué)術(shù)價(jià)值增加砝碼;出版畫冊(cè)、舉辦展覽、媒體報(bào)道，努力化身公知提高社會(huì)影響力;最后拍賣做局，作品價(jià)格逐年飛漲，天價(jià)神話。利益的驅(qū)動(dòng)，令相當(dāng)數(shù)量的畫家無心創(chuàng)作，中國文人向來自詡的高潔風(fēng)骨，儼然淪為自我鼓吹的骯臟騙局，更別提當(dāng)代藝術(shù)最為強(qiáng)調(diào)的獨(dú)立意志和人文關(guān)懷了。
　　五、患得患失，保守自封
　　很早出名的這些水墨畫家其實(shí)心里都十分清楚，突破既有的程式筆墨是需要承擔(dān)很大風(fēng)險(xiǎn)的，故在戚戚然的患得患失中依然靠著咀嚼殘羹剩飯來的實(shí)惠和保險(xiǎn)，管他藝術(shù)不藝術(shù)，老子不照樣幾萬幾十萬一尺嗎?或許改變了原來的套路，買家還不買帳了呢?那么誰又舍得拋棄這既得利益為藝術(shù)而孤注一擲呢?此外，知識(shí)結(jié)構(gòu)的老化、眼界的狹隘、見識(shí)銳減也使得那些原本早己出名的畫家們長期不思進(jìn)取的一個(gè)重要因素。過早地成名很容易讓人沾沾自喜、固步自封，至使其“個(gè)人藝術(shù)”風(fēng)格過早的聞世，這樣的“殼”如若沒有強(qiáng)大而豐富的文化涵養(yǎng)、人生境界做依托恐怕最終只能落得個(gè)徒有其表，風(fēng)格盡逝。此種情況下，自然“風(fēng)格”形成得越早，其藝術(shù)的本體風(fēng)貌便消亡得越早。
　　孫過庭在《書譜》中提到:“初謂未及,中則過之,后乃通會(huì),通會(huì)之際,人書俱老。”一個(gè)人必須窮盡畢生精力，最終才有可能在藝術(shù)上獲得大的成就。黃賓虹曾說："急于求名求利，實(shí)畫之害。非惟求名與利為畫之害，而既得名與利，其為害于畫者為尤甚。"他一生歷盡坎坷、顛沛流離，卻對(duì)人生的態(tài)度始終保持孩童般的初心，他將繪畫作為人的生命創(chuàng)造的最高境界、人生的最終歸宿。呈現(xiàn)給我們的是一派極具鮮活生命創(chuàng)造、人格修養(yǎng)的絢爛之境。真是無一筆不生動(dòng)，無一筆不鮮活。反觀現(xiàn)在一些著名畫家，多是小富即安的人，尚處于小農(nóng)意識(shí)、小市民意識(shí)的復(fù)合體，難以形成高貴的精神氣象和敢于擔(dān)當(dāng)宇宙精神的人，希望他們的藝術(shù)有重大突破和進(jìn)展,可乎?人品既已高矣，氣韻安得不高!
　　還有一些畫家先天素養(yǎng)不足，又不注意后天學(xué)習(xí)，對(duì)于追求知識(shí)尤其傳統(tǒng)文化、新思想、新觀念沒有熱情和向善之心，逐漸退縮僵化、靈性慧根盡失是很自然的。他們都不心驚，旁觀著連提醒都會(huì)惹他們反感，何必多此一舉呢?盛名和權(quán)威往往蒙蔽當(dāng)事者的心靈而不能再進(jìn)行自我超拔和提升了。大師就是大師，是能我向自我私心、庸俗、無知開戰(zhàn)的人。
　　作為一位藝術(shù)家，必須有所職業(yè)操守，這份操守體現(xiàn)在追求藝術(shù)真誠的態(tài)度上，而態(tài)度又會(huì)毫無保留地訴諸筆端，不容作假，許多原本有才華，曾經(jīng)畫藝卓著的藝術(shù)家最終都失守于文化的立場(chǎng)及鮮活的生命狀態(tài)和積極的人生態(tài)度和藝術(shù)追求上。反觀晚年的黃賓虹、齊白石、林風(fēng)眠，筆墨愈顯嫻熟老辣，情感更加單純本真，真是無一筆不生動(dòng)，無一筆不鮮活，儼然已入化境般隨心所欲。
　　“畫者從于心”，一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，內(nèi)心必須要有態(tài)度與堅(jiān)持。靠外部手段操作只能獲得藝術(shù)價(jià)格的一時(shí)繁華，而藝術(shù)價(jià)值的提升，惟有常擁謙虛之德，永葆敬畏之心，在不斷地自我批判中反復(fù)修正自我、超越自己，把藝術(shù)作為與生俱來的一種精神需求，才能走的更長遠(yuǎn)，更持久。因?yàn)橹挥徐`魂里鐫刻著藝術(shù)的人，才能握緊藝術(shù)的真正靈魂。
　　歡迎對(duì)號(hào)入座，有則改之，無則加勉。希望對(duì)號(hào)者引以為戒!我們真不情愿看到原本那些非常有才華的藝術(shù)家連同他們的作品沒落沉淪，而成為藝術(shù)商業(yè)或他們自己的犧牲品，誰讓我們都生活在藝術(shù)這條船上呢?皮之不存、毛將焉附?