秋花異石圖軸

    以紀念之名

    “黃老去世以后，按照他的遺囑，把他所有的作品，包括他的收藏都捐獻給國家。當時的政府簽字接受了這批贈品，但這些贈品接受之后誰也不要，一放就是三年。最后是浙江省政府下令判給了浙江博物館，而浙江博物館大門一鎖，一直鎖到文革以后才肯整理這批遺物。黃賓虹究竟有多少作品實在難以估計，當時捐獻給政府的時候是四十張一摞，實際上每摞要多點，因為后來也沒有再去數第二遍。”杭州黃賓虹學術研究會名譽會長姜寶林回憶道。

    今年正值黃賓虹誕辰150 周年以及逝世60 周年。正在浙江美術館展出的“賓虹氣象——黃賓虹作品展”以“紀念”之名，梳理黃賓虹各題材、時期作品特征。

山亭小憩圖軸

    這些參展作品均來自黃賓虹向浙江省博物館的部分捐贈。此次展出黃賓虹作品100件，其中山水67件、花鳥、書法共33件，百余件作品已勾勒出黃賓虹一生藝術風格的顛覆性變化。其山水盡得渾厚華滋之妙，用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣；其花鳥畫境界不凡，突破傳統花鳥畫的技法程式，多以沒骨漬染法為之；其書法“鐘鼎”之功力較深，同時，他也是古文字專家。

仿董巨山水軸

    黃賓虹高壽至九十二歲，世人常評價其為大器晚成的藝術家，尤其是晚年高速成熟的七年時間。黃賓虹晚期的絢爛奠定了他畫史上獨一無二的地位。但他60、70歲，甚至之前的山水畫價值何在？早年的黃賓虹受“新安畫派”影響，山水畫以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，被稱為“白賓虹”；八十歲后畫面以黑密厚重、黑里透亮為特色，被稱為“黑賓虹”。縱觀他一生的創造：毫無疑問，只有“白賓虹”時期專研習古、游歷山水的實踐性努力才能造就“黑賓虹”時代的輝煌。

溪橋策杖圖

    “黃賓虹一生的藝術價值都值得我們好好去研究、去學習、去效仿。”中國美術學院教授毛建波在5月保利博物館舉辦的“虹叟書畫展”研討會上如此總結。黃賓虹的藝術價值無論在當時還是現世都是太被低估。黃賓虹早期風格的不被認可；在當時代的被忽視；以及其作品價格在當代藝術市場的被低估。所以，如果用“仿古摹古”“技法老辣”“大器晚成”這樣單向性的詞語定位黃賓虹，顯然缺乏對歷史全方位的認識。

    不被認可

    黃賓虹從1909年定居到上海。當時的上海，商賈與仕紳交往之間，繪畫與書法的贈酬，是極為現實性的禮品。時興的“海上畫派”以花鳥畫最多，其次為人物、再次山水；筆法墨法上，簡逸而明快，只求意境而略其形式；此外，造型與色彩華美，頗能迎合大眾趣味和市場需求。“喜歡設色、不喜歡水墨，喜歡細膩、不喜歡粗放，喜歡熱鬧、不喜歡輕柔。”黃賓虹的山水顯然是不合時宜。

青山紅樹圖

    收藏家對于藝術家創新的認識普遍來說是相對滯后的，藝術收藏界對于藝術品的認識與多方面的因素相關，首先是受主流的社會思潮的影響，二十世紀三四十年代的上海，藝術收藏家們更加注意到注重畫面的處理和畫家的出身。類似溥心畬、金城、陳師曾這些封建世家出現的畫家，無論是市場的認可度還是畫壇的號召力都是翹楚一時。
    然而黃賓虹在世的時候，吳湖帆的作品價位對他來說也是無法達到的高度。雖然吳湖帆、黃賓虹都將中國畫傳統推向了新的高度，但是吳湖帆更像是一位傳統的集大成者，而黃賓虹在集大成者的基礎上對于傳統有了更加本質的認識，尤其體現在他渾厚華滋的畫面氣質上。

    重新定位
    學者盧輔圣在《黃賓虹文集》的序言里面甚至這樣談到的，在這個時期齊白石是以市井趣味來表達文人理想的，吳昌碩是以金石趣味來迎合商業階層的愛好，黃賓虹更多是站在藝術家的本質上，也就是把藝術史的發展基點以藝術家的精神本質作為基點，而不是一種文化策略。

行草

    無可厚非，在二十世紀的中國繪畫史上，黃賓虹是一位承前啟后的山水畫大師。他開創了蘊含深刻中國傳統文化內涵和美學價值的“渾厚華滋”的現代審美境界；對筆墨形式的再造以及中國畫“內美”之審美境界的展開，均對后來的中國繪畫產生了極其深遠的影響。
    “走在時代之前的黃賓虹只有后人回過頭才能有正確的評價。” 中國國家畫院常務副院長盧禹舜如此定位黃賓虹。這也解釋了黃賓虹的藝術跨越時代后才被世人所理解的原因。

黃賓虹（1865-1955）

    中國近現代中國畫大師、學者
    原籍安徽歙縣，生于浙江金華，初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人。

    黃賓虹所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；其畫風蒼渾華滋，意境深邃，所謂“黑、密、厚、重”的畫風，正是他顯著的特色。

    黃賓虹一生致力于筆墨的研究——常以山水作字，而以字作畫：他的五字筆法、七字墨法，既是技法也是一種美學觀念。
    賓虹氣象——黃賓虹作品展

    6月10日至7月2日

    浙江美術館