藝術簡歷：
    陳飛虎，教授、博士生導師、湖南大學建筑學院副院長。中國工藝美術家協會副主席，湖南省美術家協會副主席、中國美術家協會會員、湖南省水彩水粉畫藝術委員會主任委員，全國建筑師學會會員，湖南省土木建筑學會常務理事。《建筑色彩學》主編。出版有《陳飛虎水彩畫選》、 《中國當代藝術家畫庫—陳飛虎卷》、《風景水彩畫寫生技法》、《藝術與生活哲學》、《環境藝術設計慨論》等八部專著與教材。作品曾50多次參加全國及國際性美術作品展，2012年、2013年其作品先后兩次參加水彩畫國際雙年展。不少作品曾赴法國、英國、美國、俄羅斯、土耳其、新加坡、馬來西亞、日本、香港、臺灣等國和地區展覽，先后在湖南省美術館、中國齊白石藝術館，馬來西亞第一現代美術館、法國巴黎蒙馬特藝術中心，澳大利亞墨爾本藝術展示中心舉辦陳飛虎藝術展覽。先后對四十多個國家與地區進行了學術訪問與文化交流，作品被國內外十多個博物館、畫廊與藝術中心收藏，2008年被法國教育部與文化部聯合邀請的唯一一位中國藝術家對法國進行文化訪問。2011年獲法國巴黎文化藝術節作品一等獎。主持建筑設計與環境設計項目一百多項，主張設計是藝術，設計是責任，設計是生活的設計觀。

    陳飛虎先生是“水彩大省”湖南的一員虎將，不是大學教授的頭銜和省美協副主席的身份，是因為他創造才情、他的水彩畫。

    畫里有一片片迷人的遠景：山麓楓林中，請聆聽紅葉被陽光撞擊的金色回響；長島碼頭上，請品讀百舸爭流的起錨與歸航；老房子訴說百年千年滄桑，新建筑張揚造型的個性、材料的質感；鳳凰城的雨是綠色的，雨幕浸潤出的意境，仙境一樣斑斕……

    在那些熟識近乎無睹、見慣早已不驚的地方，在那些平常得有些麻木的瞬間，畫家借給我們一雙敏感而新銳的眼睛。他的靜物——煤爐、篾器、壇壇罐罐，畫出多么親切而細膩的生活味道；他的建筑，尺度、色差、光影、空間關系精確適當，顯示出學院派的功力，又沒有停留在技術性層面，流露出水彩畫的藝術追求：像油畫那樣寫實，像國畫那樣揮灑。

    飛虎先生是循著建筑風景的蹊徑上路的。這緣于他的職業，也緣于他獨立的美學理念：建筑風景不僅僅是建筑物的對景寫生，更不是設計效果圖的著色渲染。那是對自然的親近熟悉，是對地理氣候變化下光與影、明與暗、干燥與濕潤的體驗認知，是對人、建筑、環境的藝術定位，那是建筑師成功的必由之路。

    在這條孤獨而迷人的山蔭道上，飛虎先生不知疲倦的忘我地追尋。教學之余，不是在寫生，就是在去寫生的路上。他總是把目光落在最光亮的地方，抓住第一感覺；他強調色調、筆觸和結構；他把每次寫生當成一次創作活動，注重身臨其境，贊賞地觀察、有情地表達；他不厭其煩地嘗試寫生的工具、材料和步驟；他甚至不輕易把畫“壞”的作品扔掉，在失敗中找出妙手回春的秘訣。然后，呈現給我們創作的歡樂和明亮的情緒。

    水彩是藝術的，建筑的水彩又有科學的含量，上個世紀舶來中國就是與建筑技術結伴而行的。建筑大師多是水彩大師，外國的柯布西耶、賴特、高迪，中國的梁思成、童寯、楊廷寶、吳良鏞……他們不僅有大地上的作品，也有畫紙上的建筑。在這個特殊的園地里，更注重精密、強調程序、講究手的功用。在推崇藝術靈感的同時，從不忽略工藝和工匠的特性。飛虎特別認同法國雕塑家羅丹的警言：“藝術家唯一的美德就是聰穎、專心、誠實和意志，要像真正的工人一樣認真地從事地從事你的勞動。”那是建筑學師生共勉的訓誡，是絕無機巧可言的勞動態度，是對水彩畫技法蘊涵的巨大能量的尊重。

    當他回頭把這些感悟告訴他的學生的時候，已不再是教科書上平淡枯燥的句子了，聽來讓人覺得豐富、實在、易于領會和把握。登堂入室已不再是畏途，早已充滿興奮與誘惑。進而引領他們深入到綜合藝術修養與審美體驗，學會判斷、分析、審度，更劃分了畫匠與畫家的區別。對未來的建筑師們，有什么比這樣的美育更點滴入心呢。

    創造性的反復是鍛造精品和功力的熊熊火光，癡心不改地堅持是抵達遠景的必由之路。陳飛虎先生出生湘中的山野，與生俱來的樸素執著個性伴隨他的藝術苦旅。他感受和謳歌過“陽光燦爛的日子”、感傷和記錄過“永不回來的風景”。近兩年，開始闊步走出熟悉的生活和創作半徑。在法國，面對印象主義大師和印象派的原作，察覺了獲取素材的源泉，堅定了寫生的立場；在伊拉克，直面民族宗教沖突帶來的戰爭和死亡，感觸到藝術和藝術家的社會責任；在非州原野50度酷暑中的長途跋涉，發現原始藝術夸張變形的力和美，強烈的震撼中產生頓悟：從風景到風景畫，需要眼力和嫻熟的手上功夫；超越設色、賦型的形式語言，抒發情感，注入思想，那是水彩畫的升華，那需要用到心。

    藝術家意識到創作的階段性的時候，往往是醞釀著跨越和突破的臨界點。20多年來，陳飛虎先生第一次整體呈顯個人水彩畫積累和風貌。這是一次小結，也意味著又一次開始。

文/蔣祖烜

（作者為湖南省委宣傳部副部長、中國美術家協會會員）