賈新光，號弘先德坐

    1961年生于山東聊城，1972年拜師孟祥卿門下，1978年由知青考入曲阜師范大學，1987年被中國石油大學勝利學院聘為講師，1990年北京大學進修藝術理論，1995年任三聯藝術研究院院長。

    現為中國藝術研究院創作院研究員、中國美術家協會會員、國家一級美術師。

    主要獎項：中國油畫大展 第三屆中國油畫展、CCTV中國當代優秀油畫作品展播等。

    主要個展：1991年國家博物館（中國革命博物館）個展、2000年中國美術館個展、2008年《夢回故園》亞洲巡回展等

    主要聯展：倫敦油畫展、第九、第十屆全國美展、首屆華人抽象藝術展、中國第二屆山水風景展、中國油畫百家、法國盧浮宮2013中國書畫邀請展等。

    主要收藏：中國美術館、中央電視臺、英國帝國大廈、瑞典學院、日本國會、中國佛教協會以及中外收藏家收藏等。

    主要著作：《油畫名家賈新光》（山東美術出版社 2008） 《故園的陽光》（山東美術出版社 2005） 《賈新光油畫選》（山東美術出版社 1996） 《文脈 狀態》（新大陸詩刊出版社 2009） 《故園香光》（明天出版社 2011）等

    主要發表：中央一臺專題 中央十一臺專題 《盛世收藏》 《美術》 《美術研究》 《文藝研究》 《中國油畫》 《中國油畫市場》 《人民日報》 《人民日報海外版》 《中國文化報》 《香港大公報》等。

《故園·北游》67cmx69cm

    評論文章：

狂狷或中庸

    第一次見到新光，是他剛來宋莊不久。盡管當時入住宋莊的藝術家已經多元化，不再是清一色的當代藝術家或者前衛藝術家，但是像新光這樣的藝術家還是非常稀罕。因為宋莊是一個江湖，而新光是一位久居廟堂的藝術家。翻開新光的簡歷，我們可以看到，他現任中國藝術研究院創作院研究員，國家一級美術師，中國美協會員，早在1991年就在國家博物館（原中國革命歷史博物館）舉辦個展，2000年又在中國美術館舉辦個展，作品多次入選全國美展。一位在廟堂游刃有余的藝術家，為什么會選擇安居江湖之中？這是我當時最感興趣的問題。

《故園花開》70cmx140cm

    盡管隨后與新光有多次接觸，偶爾也聽他講一些自己的故事。但是，我對浪漫主義傳記批評沒有多少興趣，我更看重的是我從作品中讀出的內容。在新光工作室里，我看到他已經完成和正在創作的抽象作品。考慮到新光山東籍藝術家，長期生活在濟南，這種抽象繪畫還是非常前衛的。在山東，傳統書畫一統天下。少數人對油畫有興趣，多半也限于寫實范圍。像新光這種綜合材料的抽象繪畫，只能歸入另類之列。然而，在濟南是另類和新奇的抽象，在北京已經是老生常談。中央美院油畫系和實驗藝術系都有專門的材料和抽象藝術教學，在此領域有所建樹的藝術家也不在少數。從國際藝術的范圍來看，這種藝術樣式在上世紀五十年代就在美國達到高峰，盡管八十年代在德國又掀起了新的波瀾，在法國也時有靈光一閃的作品出現，但是作為潮流它已經是過去的事情。究竟是什么東西，讓新光沉醉在綜合材料的抽象藝術的探索之中？

故園-高昌80x100cm

故園-高昌80x160cm

    與抽象表現主義藝術家熱衷于超大尺幅繪畫不同，新光的作品多數在正常尺幅范圍之內，而且在材料的使用上也比較克制，能夠收拿得住。其中的原因是，盡管是抽象作品，他對其中要表達的內容也有明確的認識。黑格爾在談到象征型藝術時指出，象征型藝術的巨大形式，源于對內容缺乏明確的認識。古埃及人之所以把金字塔蓋得那么大，原因在于他們對于蓋金字塔的目的并不清楚，對不確定的目標的不斷追求，最終導致體量驚人的巨大。我們在抽象表現主義作品中，可以發現同樣的道理。20世紀中期在美國流行的抽象表現主義，其藝術家多半都相信弗洛伊德主義，把潛意識看作藝術的根源。他們之所以熱衷于超大尺幅的繪畫，原因在于他們要探索自己無法得知的潛意識。古埃及人與抽象表現主義藝術家的區別在于，前者是真的不知道自己行動的目的，后者是故意不知道自己行動的目的。換句話說，前者是“無”，后者是“忘”。新光的抽象，既不像古埃及人那樣尚未開化，也不像抽象表現主義藝術家那樣裝瘋賣傻，而是力圖準確地傳達自己的生命體驗和文化使命。

故園樂土60x90cm

故園香光35x70cm

    在傳統書畫氣氛籠罩之中，新光獨辟蹊徑，走出一條完全屬于自己的藝術道路，這不能不說他有些“狂”。子曰：“狂者進取”。新光以他的進取之心，突破了傳統書畫的限制。隨著時代的發展，藝術的性質和功能也在發生變化。今天的藝術已經不再滿足于再現或者模仿客觀世界，而是將我們的感性從舊有的習慣中解放出來。從這種意義上說，藝術需要一點狂勁，需要進取心。正因為如此，藝術在過去成百上千年都可以保持不變，而進入20世紀后卻突然急劇變化。藝術的使命發生了變化。在新的藝術使命的驅動下，新光一頭扎進了抽象繪畫的探索領域。但是，新光并沒有接受弗洛伊德主義，而是從中國的道禪文化中尋找抽象繪畫的精神支撐。從國際當代藝術的角度來看，新光的這種選擇有些“狷”。子曰：“狷者有所不為也”。在形式上的進取，在精神上的回歸，讓新光的作品既有藝術上的創新，又有文化上的深度。

故園月色60x90cm

夢回故園60x90cm

    如果我們將新光藝術中的狂狷結合起來看，就會發現其實新光的藝術最接近中道。如果我們將迄今為止的藝術區分為傳統藝術、現代藝術和當代藝術，現代藝術似乎最接近中道，當代藝術過于狂，傳統藝術過于狷。在傳統藝術氛圍中成長起來的新光，在知天命之際入住當代藝術大本營宋莊，可見他力圖將狂與狷熔鑄為中庸之道的決心。作為中庸之道的結果，就是他創作的具有現代主義氣息的抽象油畫和水墨。在抽象油畫中，我們看到了水墨的痕跡；在抽象水墨中，我們看到了油畫的影子。如同將狂與狷結合起來形成了對狂與狷的超越一樣，將油畫與水墨結合起來形成了對油畫與水墨的超越。新光用他自己的藝術實踐，突破了眾人心目中矛盾的兩極。新光游走在廟堂和江湖之間，出沒于新潮與舊派之際，他已經超越了藝術形式與陣營的考慮，唯一看重的就是真實的內心感受。我們從新光的作品中獲得共鳴，是因為這種感受不僅屬于新光個人，也屬于生活在急劇變化的社會之中的每一個中國人。

彭鋒
2014年5月2日于北京大學蔚秀園