《彩虹》 裝置 廢舊用品 2009 

    李景湖北京首個個展《效率就是生命》帶來的7件裝置舊作，清晰展示了藝術家從2005 年到2011年的創作圖景——對“庸常生活”的驚奇、凝視、駁難與忍耐——這種企圖當然常常敗下陣來，不是作為藝術家而是“人”。
     作為東莞唯一的當代藝術家，李景湖奇怪的地方是，既沒有占有東莞便利的地域性資源，也沒有巧取任一奇異的社會性成分——文化的、政治的、經濟的。他像是一個來自普通大陸的普通公民，執迷于與自己的、周遭的生活較勁。生活在他這里是“致死的疾病”，帶著美麗的、庸常的、低廉的誘惑——一個活活的梅菲斯特。

《掃帚》 裝置 掃帚 2005

     李景湖2005年的裝置作品《掃帚》來自每天清晨清潔工人惱人的掃地聲，常常將趕早班的他吵醒。于是他請師傅在掃帚的竹柄上鑿孔，做成管樂器，使得“勞動”經過聲音裝置的蒸餾成為“新生活”。與其說掃地聲惹得他懊惱，不如說是掃地聲開啟的庸常的一日讓人無法忍受，那一聲聲單調的刮地摩擦凝結了24個小時的無聊與乏味。可是，為什么清潔工能夠忍受？
     《粉末》裝置中五堆精確的粉堆是李景湖用自己生活中的日光燈管、大米、啤酒瓶、金魚缸和石子磨制而成。這些被使用過的舊物，忍受了時間的重復，當李景湖用兩塊石板將它們的碎片磨研，就再一次疊加了它們對于“重復”的忍受——凝結在時間中的勞動被轉換為凝結在生活中的心理忍耐。這個轉換既是提取也是回歸，它與這樣一段事實互為印證：李景湖在2002年放棄深圳的美術教師工作，回到東莞的農村家鄉上班勞動——如果如李景湖所說是“打回原形”，那么，李景湖是如何忍受這一“原形”的？

《粉末》 裝置 日光燈管、大米、啤酒瓶、金魚缸、石子 2005

     在2006年的兩件裝置作品中，李景湖將視角從內部移向外部（《掃帚》當然是指向內部的）。《不要說出來》、《石屎》由于詩意的覆蓋而顯得略微輕松。一顆活玉蘭樹，每天將一片葉子剪成“心形”，直至整棵樹脫胎換骨。玉蘭樹是如何經受了往常單調的生長以及在修正過程中新的單調的籠罩？唯有“不要說出來”的詩意命名遺留了那么一點彈性的余地。而來自馬路邊的水泥石塊（廣東稱之為“石屎”）被李景湖撿回用丙烯顏料涂抹成清新的小白菜——原本那個地方就是種白菜的。來自外部的入侵、檢查、改造如何改變了生活原本的線性單調？又如何將這一改造過程變得輕松起來，繼而如何預防等待忍受新的乏味？
    在2009年的作品中，李景湖從對自我生活的審視、忍受與驚奇（藝術）轉向更為普遍的周遭人的生存狀態。《彩虹》，收集自李景湖身邊朋友、鄰居大大小小、不同用途的生活“廢棄物”——日化瓶罐、暖瓶、拖鞋、兒童玩具、水杯，以赤橙黃綠青藍紫的彩虹秩序排列在水平桌臺上。每個個體是如何忍受了這樣雜蕪、有序、多彩且無聊的日常？又如何享有內在于這種生活中的“彩虹”？又如何驚奇于它偶然蹦出的韻律與節奏？整個作品紀念碑式的陳列視覺、精致的體量恰是對“忍耐”的逆向重構——忍耐與驚奇，生活的一體兩面。

《石屎》 裝置 混凝土 2006

     李景湖為展覽命名《效率就是生命》是因為：“跟我的農民出身相關，我很不適應這種節奏，絕大多數來自農村的工人也不適應，但為了更美好的生活或給孩子一個更美好的將來，他們不得不忍受并逐漸習慣。”
    當“忍受并成為習慣”，就相當于只剩下痛苦的激情，用克爾凱郭爾的話說：它等同于無能為力。李景湖2011年的裝置作品《囚徒》意在回應這種“習慣”時，卻發現重新陷入親手編織的巨網。用切割機在墻體上切出的網狀凹槽，依然不能脫離單調的勞動、重復的生活，它呼應了李景湖在2010年的困惑——回鄉8年的藝術之路是否值得？這個悖論的價值在于，李景湖對生活的忍耐始終帶有“驚奇”的追求，它意味著在生活的慣性之中一次次的停頓、轉折、陡升，但并不與生活決裂。

《囚徒》 裝置 切割機 墻壁 2011

     正如李景湖說過一句：“關于材料的使用，我基本是被動的”，這頗類似于布羅茨基一次次地宣稱“詩人是語言的工具。”這句話的真諦在于，對藝術的驚奇、對生活的忍耐是如此內在于藝術家、詩人的生命之中。對單調勞動、重復生活的審視與改寫構成了李景湖過去的藝術創作，而這些作品又是如此內切于他的生活經驗，如此微小、平凡、波瀾不驚地構成了“Anti-李景湖”——李景湖的對立面、反題——也即忍耐與驚奇見證且同構的李景湖、他的生活、他的藝術。