盡管沒有統計數字表明中國到底有多少當代藝術家，但是從事這一類型創作的人的確表現為一個明確的共同體。他們有類似的教育出身、發展路徑、創作來源和工作模式，一些因為風格被劃為群體，另一些被市場看作同類。

    圍繞著藝術家的，有收藏家、批評家、策展人、市場銷售，以及媒體人、粉絲和預備役藝術家，他們共構了藝術圈的生態。

    在各種判定當代藝術價值的榜單上，Top10是一個相對固定的名單。在最新出爐的“2014雅昌·胡潤藝術榜”上，曾梵志、周春芽、劉野、羅中立、方力鈞、張曉剛、岳敏君、王廣義、劉小東都是連續第七年上榜。

    1992年廣州雙年展，當代藝術正式公開進入市場，藝術家們意識到藝術是有價的。當時栗憲庭難過地掉下眼淚，但是市場并沒有毀壞當代藝術，反而使藝術家獲得了更有尊嚴的生活和更高的社會地位，也讓這個行當有“十三多”，細化的分工、聚集的財氣人氣、擴大的存在感，說明其中生機勃勃。而作為一把雙刃劍，為天價馬首是瞻的風氣也令當代藝術有“十三少”，友好的社會界面并不能解決藝術創作的瓶頸和藝術批評的失語。

    看清當代藝術的多與少，讓觀眾撥開金錢的面紗，得以和藝術面對面。別管拍了多少錢，重要的是你怎么看——色彩派關注色彩，造型控看到形態，熱衷政治者解讀意識形態——好作品總能讓你找到樂趣。

    當代藝術的“十三多”
    想成為藝術家的人多
    搞藝術成為體面職業，學藝術就成了優先選項。國內八大美院爭破頭，2014年美術類文化課分數線已經達到同批次普通文理科成績的70%，錄取比例1:50。很多人轉而花高價出國學習藝術，今年歐洲迎來了藝術留學小高峰。不過，預備役藝術家的男神才不是梵高或羅斯科，而是時尚雜志封面上的億元藝術家。

    熱錢多
    其他領域的投資機會有限，使大量熱錢涌入回報可觀的藝術市場。在剛剛結束的2014春拍中，香港蘇富比、保利香港以及嘉德香港分別報出34.2億港元、11.36億港元和3.47億港元的總成績。但當代藝術展示上升空間和高價潛力的同時，也被質疑其中蘊含泡沫。當代藝術藏家和藝術家面臨這樣的批評：前者轉手周期太短，沒買多久就拿出來賣，完全把藝術當成投資；后者利用拍賣提高聲望，抬高身價。

    美女多
    藝術圈多美女。四年前，東方視覺就曾發起“畫廊小姐”網上評選，征集藝術圈的美女代言人。2014年年初上海龍美術館的開幕式，比新天地的時尚秀還有看頭。紅唇、異香、愛馬仕，被簇擁著拍照的藝術家也納悶：藝術這么有魅力？待她們啟朱唇談合作，才知道原來有錢流動的地方才春色無邊。

    飯局多
    白天散在郊區的工作室里畫畫，晚上開車進城聚餐喝酒，這是藝術家的典型日常作息。從同鄉聚會的麻辣火鍋到有收藏家在座的長桌晚宴，再到大使官邸里的室內樂自助餐，飯局是茫茫SOHO路上的一盞盞燈。離不開飯局的藝術家甚至紛紛開起了餐館，招呼兄弟也招呼“受眾”。茶馬古道的老板方力鈞表示，藝術家開餐館可以建立一種社會與藝術的更健康的關系。

    藝術區多
    北京朝陽區有全國最多的藝術區，其中798作為中國最著名的藝術區，有450家機構，每年活動2000多場次、游客200萬人次。驕人成績曾讓北京市下決心再建9個798。除了接待游客的藝術區，供藝術家使用的藝術區亦成為中國所有一、二線城市的標配，旁邊也會有熱門地產項目。

    出國展覽多
    去年威尼斯雙年展，中國有近10個展覽，300多個藝術家在威尼斯現身。除了這次集體亮相，還有方力鈞在都靈，徐冰、劉小東在倫敦，張曉剛在紐約，曾梵志在巴黎舉辦個展。當代藝術走出去，顯然是中國文化軟實力的標志之一。但也有人非受邀主動出擊，在國外知名美術館辦一場三個月的個展費用超過200萬元人民幣，是國內同類展覽的四倍之多。

    收藏家多
    有人出高價是因為情有獨鐘，有人出高價是為了日后賺大錢。黃金和鉆石只有資本價值，但藝術品不同，除了資本價值還有文化價值。尤倫斯、烏利·?？恕⒘置髡?、管藝、劉益謙、余德耀，這些名字因為大量收藏當代藝術而為人所熟知。很多有錢人發現，他們在任何其他領域都不會像在藝術領域這樣被奉為上賓。通過收藏，還可以改變土豪形象，讓孩子成為家族文化事業的繼承人。

    私人美術館多
    窮玩車，富玩表，真土豪玩美術館。經濟增速7.4%的中國孕育出遍地開花的私人美術館，全國已經登記注冊的超過1000家。在這場美術館游戲中，藝術品就是期貨，盡管價格很高，但長期持有一定會名利雙收。

    藝術媒體多
    從官媒到民媒，從舊媒到新媒，藝術媒體從為意識形態服務轉變成主要為商業服務，有一類藝術媒體專門聚焦市場，如《藝術財經》、《藝術收藏與投資》、《藝術市場》等。而信息最集中的是雅昌藝術網、藝術國際、99藝術網、art-ba-ba等網站，現在還有各種App和微信公眾號加入傳播。藝術媒體是藝術產業的“共謀者”(高名潞語)，登上封面的藝術家、層出不窮的新刊，證明中國當代藝術的行情還不錯。

    大眾傳播機會多
    從非主流到文化精英，藝術家的快速上升吸引了大眾傳媒的目光，拍賣創天價的消息登上報紙頭條，最受市場認同的藝術家紛紛成為《芭莎藝術》封面人物，還有藝術家成為有社會影響力的公共知識分子。經過媒體報道，藝術家的價格和八卦被放得很大，藝術創作本身反而成了次要信息。

    時尚跨界多
    自從搭上藝術，時尚更貴了。印著村上隆的卸妝油和穿上阿瑪尼的藝術家都是跨界恩物，證明消費品也有藝術細胞。楊福東給普拉達拍大片，寶馬贊助青年藝術家展，迪奧專門邀請20位中國藝術家創作108件藝術品，時尚圈不遺余力地與藝術家互動，用藝術為消費品增值。

    懂外語的多
    中國當代藝術特別重視與西方的交流，每一條跟這個行當相關的招聘啟事，都要求外語過硬。北京尤倫斯當代藝術中心的館長，干脆就是美國人田霏宇。重要的是你能不能表達出來，外語呱呱叫的批評家、策展人、畫廊經理、工作室助手、藝術雜志編輯及一切都很吃香。

    拍賣多
    意識到藝術也是一個投資渠道之后，越來越多人進入拍賣場，日拍、夜拍、紐約拍、香港拍層出不窮，2013年，蘇富比和佳士得都成功在中國內地拿到牌照舉行拍賣。同時，拍賣場也進入越來越多人的電腦和手機。一件藝術品的拍賣過程，既可以激烈殘酷地以天價落槌，也可以輕松隨意地以一條微信成交。

    當代藝術的“十三少”
    風格變化少
    一位藝術家一生能摸索出一套得到認可的語言已屬不易，世人卻總奢求他們突破自我，提供源源不斷的新鮮感。藝術家創作的速度遠遠比不上市場消費的速度，他們花了數十年才摸索出自己的語言風格，藏家一年就消費完了，留給藝術家數年無法完成的訂單，同時指責他們在重復自己。

    同場競技少
    上世紀90年代，東村藝術家共同生活、共同創作。最典型的是1995年1月，在一次名為《原音》的行為表演中，馬六明、榮榮、張洹、宋冬等藝術家輪番進行行為表演，同場競技。如今當年的“惶惶囚徒”(葉永青語)已經功成名就，在各自的大工作室里閉門工作，除了在雅集上隨意涂抹幾筆，再也不會同場創作了。

    外出寫生少
    對景寫生淡出藝術家的創作，這是讀圖時代對繪畫最根本的改變。單憑記憶無法創造出細節，過去面對自然才會生發出來的筆觸和感觸，今天很多藝術家是面對草圖和視網膜屏完成的。不過，仍有劉小東式的藝術家堅持在三峽、金門、青海、西藏、北川、太湖、新疆寫生，因為他享受現場突發的直覺。

    讀書少
    幾乎每個工作室都有一排壯觀的書架，幾乎每個藝術家心中都有一份時髦的書單，但只有少數人拿出時間每天閱讀，更少的人能夠食而化之，轉化成創作養料。飯局、酒局和刷微信占用了太多時間，那些見聞是信息的碎片，造成了一種虛假的充實。

    學術型美術館少
    一位中國當代藝術領域的成名藝術家應該在哪兒舉辦回顧展？曾梵志去了巴黎，徐冰去了臺北，張曉剛去了韓國。要么是體制內美術的江湖，要么是出租場地的展覽館，偌大中國，竟找不出一座美術館承載一位藝術家的創作生涯？

    永久收藏少
    以尤倫斯為首，被中國當代藝術奉為伯樂的外國機構和藏家，這些年在源源不斷地賣出藏品，高價帶動拋售，過去銷量高的藝術家嘗到了苦果?？匆妵I心瀝血的作品在市場上不到三年就換手是很氣餒的事，更氣餒的是看見不滿意的作品也在流通，所以才有人不承認畫是自己畫的。

    普及型文章少
    藝術圈有不少多才多藝的多面手，他們懂理論，會寫文章，能策展。他們跟中國當代藝術共生共存，每個人都有持續關注的藝術家。他們立場鮮明，為了捍衛自己的觀點，甚至罵人約架也在所不惜。如果他們能為藝術界之外的公眾寫一些通俗易懂的文章就更好了。

    外界歧視少
    圓明園畫家村時期被警察驅逐的盲流日子已經一去不復返，并變成了寶貴的文獻。現在，藝術家們是院士，是慈善家，是客座教授，是胡潤榜上的富豪。很多人并不了解當代藝術家具體是干什么的，但是當他們在頭等艙、果嶺和雪茄吧遇到藝術家，還是覺得很厲害的樣子。

    北京之外出頭機會少
    做當代藝術必須要到北京，這里有中央美術學院，有中國當代藝術的客廳798，居住著中國最頂尖的藝術家，還有機構、藏家、掮客、源源不斷的熱錢和完善的周邊服務。說到底，北京是資源最集中的地方，是聚光燈照射的舞臺中心，下一個幸運兒只會誕生在北京。

    女藝術家出位少
    無論學術界還是拍賣市場，女藝術家的性別總是有意無意地被強調，這說明她們并沒有獲得和男性藝術家同等的社會認同。她們通常被當作女藝術家群體看待，更多地被時尚圈接納，或者成為豪華會所雅集的錦上花。

    微博大V少
    政界、企業界、文學界、科技界、教育界、傳媒界都有自己的微博大V，粉絲數千萬。唯獨當代藝術界的大V數量和藝術的實際價值極不匹配，人氣最高的方力鈞，粉絲數只有73萬。藝術牛人似乎不那么重視公眾名聲和社會影響力，相對我行我素。所以當公眾談到當代藝術時，經常顯得詞窮。

    畫廊簽約少
v中國藝術家也簽約畫廊，但簽的一般是較為寬松的合作協議。從某種程度上來說，藝術家都是私營業者，掌握著自己作品的生產、展出和交易。不是藝術家沒有契約精神，而是在這個缺乏制度保障的行當里，留一手總不吃虧。

    安全感少
    崔各莊藝術區停水、斷電、強拆，宋莊藝術家因為露眼財而遭打劫，時常遇到中飽私囊的合作者和低買高拋的買家，表面光鮮的當代藝術家，實際上沒有安全感。所以他們中的一些人會選擇在學校保留職務，或最終還是找個工作單位。