在燕郊一個有天窗的大畫室里，油畫家李海旺正琢磨著他《殘荷》系列中的一幅，這時一個中年人走進來，他在這個既是畫室又是展室的小廳里巡視欣賞一番后，指著一副兩米高、一米多寬的大幅油畫肯定地說，“我要這幅了！”李海旺有些吃驚，因為他知道，一般大幅油畫作品，通常是國外客人買的多，或者國內有批評家做背景的、帶點前衛思想的企業家感興趣，而這位看起來既不是藝術客商，也不像那種很時髦的經理人……
   “先生您買這幅畫做什么用途？”
   “我就是喜歡。”
   “它挺貴的。”
   “沒關系。”
   “您不是藝術圈的吧？”
   “我是搞石油的。”
    聽到這，李海旺不太吃驚了，燕郊這一片，石油企業比較多的，石油職工和藝術家（他們沿著798和宋莊向東尋覓，定居在更東邊的三河和燕郊）雙棲雙伴，已是平常事了。但過去石油職工過去一般不是油畫的主顧，他們有些人至多可能對文物收藏感興趣，而對被稱為最前衛的“藝術行為”的當代油畫收藏，還較少人嘗試。
    在燕郊一個有天窗的大畫室里，油畫家李海旺正琢磨著他《殘荷》系列中的一幅，這時一個中年人走進來，他在這個既是畫室又是展室的小廳里巡視欣賞一番后，指著一副兩米高、一米多寬的大幅油畫肯定地說，“我要這幅了！”李海旺有些吃驚，因為他知道，一般大幅油畫作品，通常是國外客人買的多，或者國內有批評家做背景的、帶點前衛思想的企業家感興趣，而這位看起來既不是藝術客商，也不像那種很時髦的經理人……
   “先生您買這幅畫做什么用途？”
   “我就是喜歡。”
   “它挺貴的。”
   “沒關系。”
   “您不是藝術圈的吧？”
    “我是搞石油的。”
    聽到這，李海旺不太吃驚了，燕郊這一片，石油企業比較多的，石油職工和藝術家（他們沿著798和宋莊向東尋覓，定居在更東邊的三河和燕郊）雙棲雙伴，已是平常事了。但過去石油職工過去一般不是油畫的主顧，他們有些人至多可能對文物收藏感興趣，而對被稱為最前衛的“藝術行為”的當代油畫收藏，還較少人嘗試。
    這個中年人不能不引起李海旺的好奇。
    原來他是附近中石油企業的一位職工，在大學期間就對藝術感興趣，在石油企業干了幾十年后，當許多人都對買房子感興趣的時候，他對代表當代中國年輕人某種趣味的當代油畫開始出手。李海旺在798辦展覽的時候，他巡視了許多前衛作品，也看中了李海旺的畫，這次專門上門按圖索驥來了。
   剛走出青年的油畫家李海旺的作品近幾年很受歡迎，用油畫市場的話講，就是有賣相。這個“賣相”解釋起來還真不容易，它表達的是一幅作品既有某種學術的深度，有藝術史上的某種價值或者價值苗頭（也就是這個畫家多少可能在藝術史上留一筆），又有一種帥勁或者嫵媚投合了眾人的欣賞習慣或者當代時髦的一種趣味指向。
    評論家評論，李海旺的“賣相”是他用西方的工具解釋東方的文化，通俗點說就是他用現代油畫技巧表現了東方的意象。
    對于許多中國油畫家來說，最為困惑的問題是在藝術創作中，既要在油畫語言上保持西方油畫的味道與感覺，又要使其具有中國的文化感和身份感。這是一個兩難的困境。在中國油畫史上，有多種解決方案，一種方案就是用油畫來畫中國傳統繪畫中喜歡描繪的題材，如山水和花鳥。在這種方案中，也有兩種不同的方式：一種是用油畫創作中國畫，畫面給人的感覺就像中國傳統中的山水畫和花鳥畫；還有一種是畫的題材雖然也是山水或花卉，但是藝術家們還是尊重油畫語言的特點，希望通過這種方式在西方的油畫和中國的傳統文化之間尋找一個結合點。李海旺所走的是后一種路子。
   評論家認為（在當代藝術領域，評論家的地位非常重要），李海旺在此領域的探索有許多已經超越了別人，他選擇荷花這一具中國傳統文化意味的對象作為自己主要傾訴對象，又并不是從傳統花鳥藝術的角度來看待荷花，他命名他的主要作品系列為“天籟”，正表明他視荷花為天地之間的存在物，比傳統意義的外延更廣大了，已經超出荷花在傳統花鳥畫中“出淤泥而不染”的意義。
     他這樣探索下去，作品越來越富有東方的情景與意味了?？此鼛啄甑淖髌罚瑹o論是荷塘月影，還是雪霽風霜；無論是草叢荒野，還是人體景物，都展現了空靈、高古、激越、深沉的幽妙境界，大有品嘗中國水墨畫的氣韻與回味唐詩宋詞的意境。這也是他內心精神世界的真實表露。
    李海旺表面上看去，粗放不精，大大咧咧，但是內心充滿了真誠善意與對完美的理想追求，人稱“激情的海旺”，他的作品明顯揭示了這種善意與完美。微觀細膩的情感躍然于色彩與筆觸之間，映襯出一位生活在嘈雜紛亂的當代藝術家的自我內斂的精神世界與遠離時尚的安然心境。
    因他這種“賣相”的吸引，許多圈內人光顧，而近來一些“石油人”蒞臨又透露了什么樣的信息呢？
    李海旺自己分析，首先并不是像人們認為的那樣石油人就總喜歡鋼架油火（當代，這樣的工業油畫越來越少）他們工作之余可能更喜歡“荷塘月色”來調劑情緒和心境。二是現在石油職工的成份在發生改變，“王鐵人”這樣的工人可能越來越少，而“李四光”這樣的知識分子越來越多，他們很多受過高等教育甚至有國外求學的經歷，趣味當然會發生變化，對當代藝術亦不再陌生。另外，所謂“玩房炒股搞郵品都不如藏畫來錢猛”的傳言肯定也有一定的蠱惑力。
    這就造成了一些石油人介入油畫市場，當然類似的理由也吸引了許多藝術收藏圈以外的白領、商管、專業人士等。
   “我喜歡格調高的作品，我不可能弄一幅騷首弄姿的裸體畫掛在家里。”那位來購畫的中石油的干部說，大自然和荷塘殘葉的略為感傷的秋景，加上某種現代藝術的趣味正適合他的某種情調。
    油畫對他來說，是心境而不是錢。

    這個中年人不能不引起李海旺的好奇。
    原來他是附近中石油企業的一位職工，在大學期間就對藝術感興趣，在石油企業干了幾十年后，當許多人都對買房子感興趣的時候，他對代表當代中國年輕人某種趣味的當代油畫開始出手。李海旺在798辦展覽的時候，他巡視了許多前衛作品，也看中了李海旺的畫，這次專門上門按圖索驥來了。
   剛走出青年的油畫家李海旺的作品近幾年很受歡迎，用油畫市場的話講，就是有賣相。這個“賣相”解釋起來還真不容易，它表達的是一幅作品既有某種學術的深度，有藝術史上的某種價值或者價值苗頭（也就是這個畫家多少可能在藝術史上留一筆），又有一種帥勁或者嫵媚投合了眾人的欣賞習慣或者當代時髦的一種趣味指向。
    評論家評論，李海旺的“賣相”是他用西方的工具解釋東方的文化，通俗點說就是他用現代油畫技巧表現了東方的意象。
    對于許多中國油畫家來說，最為困惑的問題是在藝術創作中，既要在油畫語言上保持西方油畫的味道與感覺，又要使其具有中國的文化感和身份感。這是一個兩難的困境。在中國油畫史上，有多種解決方案，一種方案就是用油畫來畫中國傳統繪畫中喜歡描繪的題材，如山水和花鳥。在這種方案中，也有兩種不同的方式：一種是用油畫創作中國畫，畫面給人的感覺就像中國傳統中的山水畫和花鳥畫；還有一種是畫的題材雖然也是山水或花卉，但是藝術家們還是尊重油畫語言的特點，希望通過這種方式在西方的油畫和中國的傳統文化之間尋找一個結合點。李海旺所走的是后一種路子。
    評論家認為（在當代藝術領域，評論家的地位非常重要），李海旺在此領域的探索有許多已經超越了別人，他選擇荷花這一具中國傳統文化意味的對象作為自己主要傾訴對象，又并不是從傳統花鳥藝術的角度來看待荷花，他命名他的主要作品系列為“天籟”，正表明他視荷花為天地之間的存在物，比傳統意義的外延更廣大了，已經超出荷花在傳統花鳥畫中“出淤泥而不染”的意義。

    他這樣探索下去，作品越來越富有東方的情景與意味了。看他近幾年的作品，無論是荷塘月影，還是雪霽風霜；無論是草叢荒野，還是人體景物，都展現了空靈、高古、激越、深沉的幽妙境界，大有品嘗中國水墨畫的氣韻與回味唐詩宋詞的意境。這也是他內心精神世界的真實表露。
    李海旺表面上看去，粗放不精，大大咧咧，但是內心充滿了真誠善意與對完美的理想追求，人稱“激情的海旺”，他的作品明顯揭示了這種善意與完美。微觀細膩的情感躍然于色彩與筆觸之間，映襯出一位生活在嘈雜紛亂的當代藝術家的自我內斂的精神世界與遠離時尚的安然心境。
   因他這種“賣相”的吸引，許多圈內人光顧，而近來一些“石油人”蒞臨又透露了什么樣的信息呢？
   李海旺自己分析，首先并不是像人們認為的那樣石油人就總喜歡鋼架油火（當代，這樣的工業油畫越來越少）他們工作之余可能更喜歡“荷塘月色”來調劑情緒和心境。二是現在石油職工的成份在發生改變，“王鐵人”這樣的工人可能越來越少，而“李四光”這樣的知識分子越來越多，他們很多受過高等教育甚至有國外求學的經歷，趣味當然會發生變化，對當代藝術亦不再陌生。另外，所謂“玩房炒股搞郵品都不如藏畫來錢猛”的傳言肯定也有一定的蠱惑力。
   這就造成了一些石油人介入油畫市場，當然類似的理由也吸引了許多藝術收藏圈以外的白領、商管、專業人士等。
   “我喜歡格調高的作品，我不可能弄一幅騷首弄姿的裸體畫掛在家里。”那位來購畫的中石油的干部說，大自然和荷塘殘葉的略為感傷的秋景，加上某種現代藝術的趣味正適合他的某種情調。
   油畫對他來說，是心境而不是錢。