任真的畫面讓觀者動心，那絕然是出于表達的真實，出于無意。桀驁如她，反對一切的規矩和定型；聰慧如她，游走于畫面和心靈，輕捷如鹿，矯捷如兔。她的畫面看似是無意甚至是雜亂的，時而“迷路”，時而“著火”，時而“蟄伏”，時而畫作“雙生子”，貌似難有統一的主題貫穿其中。然而透過她瀟灑的筆觸，可以感受無意識中的有意，蕪雜背后的規整。

紙本水彩《蟄》26x18cm 2013年

紙本水彩《寵》25x25cm 2011年

    任真的畫看似不講究構圖，畫面隨心，凌空用筆。例如“寵”，一只手隔空伸到小鹿身上，給她以愛撫，小鹿身后模糊的樹枝和重疊的影子指向何物？畫家沒有說明。手的淺色，鹿的深色，手的細膩，鹿的粗放，前景的飽滿，背景的空蕩，一系列矛盾讓人產生不安。畫家設置了一個抽離后的現場，簡化，不留下無用之物。例如“途”和“每次進化都與它更近”，畫家恨不得將層疊的進化和布滿的路途鋪滿整個畫面，顏色運用也極為鋪張，感情恣肆沒有收束。

紙本水彩《雙生子》19x25cm 2011年

紙本水彩《每次進化都與它更近》52x51cm 2013年

    任真的畫作，自我價值的定位和實現、自我意識的尋覓和焦慮貫穿其中。在一次次的設定和反設定中，自我在成長中綻放也在成長中失落。對自我的關照和超我的渴望使其在思考中呈現略微分裂的傾向，體現在畫面中就是真實場景和虛構場景摻雜，自我和超我交錯出現。當代青年渴望被遮擋，也渴望釋放，然而又心存恐懼的掙扎心理被她刻畫的淋漓盡致。

紙本水彩《泳池》28x20cm 2013年

紙本水彩《途》38.5x30cm 2013年

    任真在作品中沒有設限，畫面有如私密日記，有真實剝落的痛感；然而不設限并不等于無極限，關于自我和他者的矛盾和關系在她的畫中已有體現。她試圖通過畫面去解決一些難題，當這些難題隨著時間終將解決之時，畫家也將羽化成蝶。