宋衛東，1982年畢業于曲阜師范大學美術系油畫專業，現為山東工藝美術學院教授，北京上苑藝術區駐館藝術家，2013年獲雅昌藝術網年度最佳創作獎，在全國和省級以上畫展中獲獎二十余次，《中國油畫市場》第25期舉薦為“最具升值潛力藝術家”。作品被美國、日本、亞洲藝術學會、山東省美術館、山東省美術家協會、齊魯晚報等國內眾多機構和個人收藏。
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    評論文章：

澄懷味象 暢神而已

    看到宋衛東教授的油畫作品非常感動。我立刻想到了中國傳統畫論里經常用到的一個詞：“氣韻生動”（南朝畫家謝赫）。這是典型的中國式的評價。然而宋衛東教授并非以油畫媒材來畫中國畫。宋衛東作品，皆為布面油彩，題材多為風景小品，基本上為寫生之作。從內容到形式，無疑要歸類于油畫。這種源于西方的繪畫門類，為什么在宋衛東教授的筆下，卻給人感覺“很中國”呢？
    細細品味不難發現，原因就在于畫作所蘊含的濃厚的文人情趣和東方意境。從筆觸的形態，用筆的抑揚頓挫、輕重緩急之中，可以明顯地感受畫家情緒的抒發，飽含盡情揮灑胸中逸氣的酣暢淋漓。畫家在對物像的形狀進行表現時，有時筆不到意已顯。在對光與色的處理上，如墨色的濃淡干濕，明凈恬淡，所展現的完全是典型的東方意境。在宋衛東的油畫作品中，西方的材料和技法已經被中國的精神和觀念吸收并消化，與被描繪的景色一起成為一種“移情”的載體。可以說，宋衛東教授的個人風格是在中國的文化語境下生成的，它呈現的是中國傳統文化影響下的本土藝術風貌。在我看來，他在油畫作品中融入中國傳統繪畫獨有的筆墨情趣，既符合中國人的價值觀念和審美標準，也不失語言風格的個性化和獨創性。它既不同于寫實和抽象，也不同于表現和印象，從而開拓了既屬于自已，也符合時代精神的藝術道路。
    走中西文化融合的創新之路，古今中外不乏成功案例。宋衛東教授的可貴之處在于，他所做的不僅僅是簡單的“融合”，更在于他的“順其自然”。他的油畫創作，并非為了“創新”而“創新”，也不是有意識地進行所謂的“實驗”和“探索”。在中國傳統文化的熏陶和浸染下，東方的思維方式和敘述經驗，自然而然地投射到宋衛東教授的創作實踐中。他的個人風格完全是天然生長出來的，絕非雜交或嫁接。所有一切的發生，水到渠成，毫無刻意。我想，這才是藝術的境界，更是人生的境界。
    說到境界，我又想到南朝畫家宗炳提出的兩個美學觀點：“澄懷味象”、“暢神而已”。意思是說，放空心境體會山水之美，目的只不過是開心罷了。這兩個詞用在宋衛東教授這里，最合適不過。以此為題，亦作共勉。

    顧群業 山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長

    作品欣賞：

邊塞古城 80x200cm

海邊松 100×130cm

紅高粱 120×90cm

黃海墨松 180x200cm

米脂姬岔村 80×100cm

屏山村邊的竹林 100×80cm

青島嶗山漁港 100x130cm

盛開的桃花 100×150cm

休漁時節 65×80cm

陽光下的松林 80x100cm