據(jù)南京國際美術(shù)展組委會工作人員介紹，此次美展高度國際化的運作方式，在國外藝術(shù)界掀起不小的波瀾，很多藝術(shù)家十分關(guān)注，紛紛拿出自己的扛鼎之作參展。截止到目前，組委會已經(jīng)收到來自法國、意大利、英國、美國、德國、以色列、日本、韓國、俄羅斯、印度、西班牙、香港等20多個國家和地區(qū)的應(yīng)征作品，參展的國外藝術(shù)家已達(dá)數(shù)百人。同時，美展在國際范圍內(nèi)的影響力也引發(fā)了藝術(shù)評論家們的關(guān)注，意大利著名藝術(shù)評論家羅蘭多.貝里尼（Rolando Bellini）就為他喜愛的藝術(shù)家艾多·雅尼奇，同時也是南京國際美術(shù)展參展藝術(shù)家，撰寫了評論文章——《艾多·雅尼奇——普羅泰戈拉的孩子》。

    羅蘭多.貝里尼（Rolando Bellini）意大利著名歷史學(xué)家、美學(xué)家、藝術(shù)評論家、知名策展人、意大利第九屆佛羅倫薩雙年展藝術(shù)總監(jiān)。目前任職于意大利米蘭國立美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)史論、圖像藝術(shù)、美學(xué)教授。（自2006年至今）；意大利佛羅倫薩國際藝術(shù)大學(xué)美術(shù)史論教授、同時并擔(dān)任學(xué)院學(xué)術(shù)委員會成員。（自1982年至今）；意大利卡斯提爻內(nèi)·歐羅拉市樹脂藝術(shù)博物館總負(fù)責(zé)人及該地區(qū)保羅·穆薩內(nèi)藝術(shù)項目總監(jiān)；意大利著名藝術(shù)雜志《藝術(shù)批評》、《橋梁》、《建筑與藝術(shù)》、《在普羅塔哥拉》、《藝術(shù)信使》以及《新城》的特約藝術(shù)評論家。
　　這篇評論文章是為意大利著名藝術(shù)評論雜志《天空》（《Protagola》）撰寫的封面文章，該雜志由布魯諾·維德瑪（Bruno Widmar）建立于1959年,一年出版兩期，，第六個系列，由意大利米蘭大學(xué)（Insubria,Varese）和科莫大學(xué)共同出版。同時此篇評論也將被收集在意大利當(dāng)代雕塑評論集《空間，塑造，從高更（Gauguin）到賈科莫（Giacummo）》中。
　　羅蘭多說，這篇評論文章是專門針對艾多此次參加南京國際美術(shù)展而撰寫的，這篇文章除了將在國內(nèi)與大家見面之外，在意大利本土，也將以雜志封面文章的形式向歐洲藝術(shù)家和藝術(shù)界人士介紹艾多，以及此次南京國際美術(shù)展。他認(rèn)為中國和西方藝術(shù)之間其實有著千絲萬縷的聯(lián)系，很多的藝術(shù)語言都是想通的，他希望通過這篇文章，能夠讓觀者給深入的了解艾多的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)思路，同時也讓中國藝術(shù)愛好者更多的了解意大利當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵和魅力。
    艾多·雅尼奇——普羅泰戈拉的孩子
    “《半身象》——這件青銅作品的題目是很籠統(tǒng)的，對于具體的作品而言遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。我想表達(dá)的第一層含義是一個沒有明確界限的概念，第二層含義也許可以這么說，我想表達(dá)的是女性完美的身體，通過視覺與觸覺在金屬上的停留，產(chǎn)生一種喜悅。總之，作為我來說，有種想將理想與現(xiàn)實融合在一起的奢望，一個朋友建議我用“純凈”一詞來形容這件美好而純潔的作品。”——艾多·雅尼奇（Edo Janish）

艾多·雅尼奇雕塑作品《半身像》

    反藝術(shù)性的侮辱，也就是對藝術(shù)的一貫曲解，在意大利藝術(shù)圈已蔓延了幾十年了，做為當(dāng)事人的藝術(shù)家不要只覺得是被冒犯了：這樣是不夠的！你應(yīng)該憤怒！就像當(dāng)人們傲慢而挑釁地說“腦子有問題的可不是我”，言下之意是你腦子才有問題！
　　很多當(dāng)代藝術(shù)都面臨這樣的境況，很多偽評論家攻擊你否定你，如果你想消除這些不實的指控帶來的負(fù)面影響，沒有比勃然大怒更好的方式了，你并不是第一個！李奧納多·達(dá)·芬奇式的勃然大怒，米開朗基羅式的勃然大怒，卡拉瓦喬式的勃然大怒……不勝枚舉。一些有效的例子可以證明這個事實，埃爾·格列柯（El Greco）、維梅爾（Vermeer） 或者戈雅（Goya）等等很多的大師都有這樣的遭遇。
　　從雕塑方面來說，在多納泰羅（Donatello）之后，在現(xiàn)代藝術(shù)家里，有藝術(shù)界對安東尼·卡諾瓦（Antonio Canova）的誤解, 還有羅丹（Rodin）、克勞德（la Claudel）、德加（Gauguin），高更（Degas），畢加索（Picasso），布朗庫斯（Brancusi），賈科莫第（Giacometti）……還有一位就是艾多·雅尼奇（Edo janich）（以下簡稱艾多），艾多是土生土長的意大利福里人，70年前出生在那里，從某種程度上來說，他延續(xù)了古希臘的藝術(shù)思想。
　　艾多是古希臘哲學(xué)家普羅泰戈拉（protagora）的繼承者，在這位哲學(xué)家眾多的追隨者中，他是非常特別的一個，因為他不僅是哲學(xué)家同時還是藝術(shù)家，從他的雕塑作品里可以看出他的哲學(xué)思想，比如這座“無頭的維納斯”(讓人想起拉康（lacan）的“破碎的軀體”)，藝術(shù)家將其簡單的命名為《半身象》，描述的是一個經(jīng)典的女性半身象，就像美第奇的維納斯，還有米蘭布雷拉美術(shù)藏館的鎮(zhèn)館之作弗蘭切斯卡（Piero della Francesca）的作品《布雷拉的祭壇畫》，詮釋了一種理想的境界，一種永恒不變的靜止。這是為了追求伯拉圖式的理想和歐幾里得式的完美，因為陰影取決于光，而光靜止了一個特定的時刻，體現(xiàn)出事物永恒的不變的本質(zhì)。
　　艾多也是這樣認(rèn)為的，傾聽著他的描述，欣賞他的作品，要抱著對永恒定律尊重的態(tài)度，他的作品似乎正在訴說和闡釋那些古代的經(jīng)典，曾在古代追求的那種美仿佛又重現(xiàn)在了這些雕塑上。從艾多的雕塑里，可以看出，他是一個處在邊界線上的藝術(shù)家，一個在十字路口的守護(hù)者，在一個不同思想交相輝映的地方守護(hù)著靈魂的安靜的人。
　　艾多的雕塑，沒有陰影，我們可以將其歸類為體現(xiàn)伯拉圖式理想概念的藝術(shù)家之一，如果我們將雅典衛(wèi)城的巔峰之作帕提農(nóng)神廟的那些高聳的多里克柱稱為“舞者”，那么艾多的雕塑就可以看作是這些古老而遙遠(yuǎn)的“舞者”的姐妹，在塑造空間時，留白與寫實共存，內(nèi)部與外部的空間互相合并、互相吞食，創(chuàng)造出了一種空間與時間的永恒感。
　　這是一種夢境：濃密與稀疏；靜止與跳躍……最后形成了一種完美的定律，創(chuàng)造出神話般永恒的空間與時間。這個作品被命名為《半身象》，不管從感官上還是從體積上，它塑造的形態(tài)上讓我們理解清晰，容易接受，它是一個仿古的半身象，沒有陰影，是一個完美概念的原型，正因為它沒有陰影，所以在任何可能的變化下都不會破壞形狀固有的本質(zhì)。
　　但是與其相反的理念也同時并存，你也可以在艾多的作品中看到像米開朗基羅一樣對于陰影動態(tài)的運用，他借鑒了佛羅倫薩神圣而不可超越的巔峰之作 ——米開朗基羅的《美帝奇的墓》。在這里米開朗基羅運用了他神話般的創(chuàng)造力，展示出了陰影變換的神氣，就象在黎明前的黑暗，一切都被席卷殆盡。眾所周知，米開朗基羅喜歡在作品中強調(diào)矛盾與動感，他打破了傳統(tǒng)，在繪畫，雕塑，建筑，文學(xué)上達(dá)到了不可超越的境界，在雕塑群《夜晚》中，所有造型都在黑暗中，沒有陰影，沒有反光；與之相反的，在雕塑群《白天》中，陰影的運用卻登峰造極，刻刀創(chuàng)造出深不可測的陰影。《夜晚》完美地完成了一個理念與規(guī)則的絕對融合，我們可以稱之為封閉的作品，與開放性的《白天》相反，它的形狀是未完成的，全新的，可以在觀者眼中討論與改變，它因此而提供了無限的可能性。
　　正如貝尼尼（Bernini）或者卡拉瓦喬（Caravaggi），還有布朗庫西（Brancusi）或布爾喬亞（bourgeois）帶給我們的啟示，在他們作品中所提出的問題給現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)打開一扇窗，直到今天都是藝術(shù)家們創(chuàng)作靈感的源泉。轉(zhuǎn)回正題，現(xiàn)在我們可以用相同的思路嘗試反思艾多的作品，從他的作品中，我感到他仿佛在一個迷宮的中心，重拾起了阿麗安娜（Arianna）的紅線，沿著這根紅線，我們可以追溯到畢加索（Picasso）與迪倫馬特（Durrenmatt）一直堅守的命題，那是一種絕對的理想美，一種伯拉圖式的，或者說歐幾里得式的幾何完美。
　　艾多是一位古典藝術(shù)家，一位理想的對話者，可以說他的作品是永恒的，因為他以雕塑的形態(tài)頌揚著永恒的容顏，頌揚著那些具有完美比例的、空間的、時間的理想狀態(tài)，這種美不是相對的而是絕對的，就象帕提農(nóng)神廟的多里克柱：絕對完美——沒有陰影。 
    續(xù)：
　　艾多的雕塑作品提出什么樣的問題？這個問題在東方與西方的藝術(shù)界均已經(jīng)面對過，出生于意大利北部福里的藝術(shù)家受到了歐洲分離派的影響（與此同時期的還有十九世紀(jì)維也納分離派），他的作品所關(guān)注的問題，穿越了時間與空間，已經(jīng)在中國的兵馬傭中，在騎著馬的古羅馬西方帝王塑像中得到了證實。
　　艾多的作品，與中國的兵馬傭雕塑有些類似，它大膽而純粹，略帶些悲劇性的神話色彩。與此同時，同樣風(fēng)格的雕塑也屹立在羅馬，與米開朗基羅為卡比托利歐廣場設(shè)計的馬可·奧瑞利歐紀(jì)念柱（Marco Aurelio）遙相呼應(yīng)，跨越了時間與空間，追求絕對完美的靜止。
　　讓那些所謂的評論家們自相矛盾的錯誤、過多的曲解、日益增加的陳詞濫調(diào)與廢話都過去吧，現(xiàn)在我們終于可以卸下這個負(fù)擔(dān)了，因為作品說明了一切，它就擺在你我的面前。 
    注：
    普羅泰戈拉（Protagoras）：公元前5世紀(jì)希臘哲學(xué)家，智者派的主要代表人物。普羅泰戈拉約生于公元前490～前480年之間，大約活了70歲。他出生在阿布德拉城，多次來到當(dāng)時希臘奴隸主民主制的中心雅典，與民主派政治家伯里克利結(jié)為至友，曾為意大利南部的雅典殖民地圖里城制定過法典。一生旅居各地，收徒傳授修辭和論辯知識，是當(dāng)時最受人尊敬的"智者"。