萬眾矚目的朵云軒2014春季藝術品拍賣會將于2014年6月27-29日在上海四季酒店隆重舉槌。前兩日預展。
    外地移入，多元對話
　　上海是中國最早發展出來的國際商業大都會，根據楊逸(1864-1919)的1920年初版的《海上墨林》記載，聚集在此地的畫家，享有盛譽的，有百分之九十都是從外地流寓而來的高手名家，所展現的藝術風格，也來自五湖四海，有與西洋對話的，也有東洋交流的，充分的顯示了上海“國際化”的大都會特色，形成中國畫史上的空前盛事。
　　國際大都會的藝術特色，簡而言之，便是在人才來源上，藝術家多半由“外地移入”為主，“寓賢”名家的數目，遠遠超過“邑人”名家;在“藝術發展”上，則以“多元對話”為主，形成一人一派的鮮明“商標題材與風格”。此二大特色，也顯現於后來出現在歐洲的“巴黎畫派”與美洲的“紐約畫派”，成了二十世紀的重要藝術現象。

任伯年作品

    全能畫家，招牌風格
　　在一人一派所創造的“招牌商標風格”下，海上派的畫家，可分為兩大類型。第一大類型是專精一項“獨門畫家”;第二大類型是無所不通“全能畫家”。
　　以全能畫家而言，其代表性的畫家有任熊、吳友如、任預、倪田、王震、黃山壽等。
　　任熊則是中國畫史上少見的絕頂天才，山水、人物(包括美人及肖像)、花鳥，無不精絕獨造，駭人心目。任伯年才得其十分之一，就已能獨霸一方。可惜天不假年，奇才早夭，任熊僅活了三十五歲，比早夭的西洋文藝復興三杰之一的拉菲爾(1483-1520)，還要短命二年。但他卻留下了許多千古不朽的深刻杰作，如28歲時創作的《大梅山人詩意圖冊》120頁，足以對畫史證明，他是千年難得一見的詩畫奇葩。
　　吳友如是另一個無所不精的繪畫奇才，雖說在深度上，稍遜於任熊，但在廣度上，卻能與之頏頡。吳氏的特色在不但能與古為新，用自創的技法，詮釋精典題材;同時也能與時俱進，吸收新法，反映最新的工商科技發展，是晚清最能表現國際大都會風貌的畫家。
　　任預雖然是任熊的兒子，但他父親過世后，獨力自習家傳畫學，并成功轉化為無一不精自創一格的全能畫家，脫離任派傳統，探索新境，於山水、美人、肖像、走獸，都有不凡的開拓，是“五任”中的赤幟異軍，也是晚清畫家群中的翹楚。父子同為一代重要畫家，時為畫史僅見，值得大書特書。
　　倪田畫，初學王素，后得大批任熊遺稿，轉入任派，山水、人物、花鳥，自成一體，流麗動人，可與任伯年抗衡。
　　王震之畫，源自吳昌碩，以篆隸之法，大筆狂寫，無所不能，時有反應時代社會現象的精心杰作。
　　黃山壽自幼即為少年天才畫家，風格源自袁江、袁耀，中年后，山水轉入文征明一派，一變吳門“溫雅青綠”為海上“清鮮青綠”，為一代設色大師，開創出都會生活繪畫的奇異色系與色感，在人物、花鳥上，都有杰出的表現，作品風行一時。其純水墨的畫作，也光華燦爛，清雅絕倫，不減設色，令人嘆服。
　　獨門畫家，招牌畫種
　　在人物、花鳥、山水三大畫種中，“獨門畫家”，除了有自己的“商標風格”，令人一望即知外，還往往“專精招牌”畫種，增強印象，輔之以一項其它畫種，以廣招徠。如專精“人物”的畫家有 ：改琦、王素、釋蓮溪、錢慧安、任伯年、潘雅聲、沈心海…等，他們大都精於“肖像寫真”，而尤工“仕女美人”，輔之以“花鳥蘭竹松菊”，以便擴大影響。
　　改琦的美人畫境界“幽冷玄奇”，為有清一代美人畫第一，只有任熊、任預，時或與之比肩，其花鳥蘭竹，雖然稀少，但亦冠絕一時，不可多得。
　　王素畫，直承揚州畫家華新羅，人物、花鳥，皆能自出新意，巧思不斷，尤工美人畫，是改琦、顧洛之后的一大名筆。
　　釋蓮溪以方外之身，而精擅仕女，直把美人畫，當作修道證道的法門，此為畫史所無。他的花鳥畫蘭竹，少而精，簡而妙，亦頗為時人所重。其畫可與另外二位僧人：虛谷與竹禪，鼎足而三，可稱之謂“晚清三僧”。
　　錢慧安以方折筆寫美人，把“柔弱嬌媚”與“清奇古怪”，融為一爐，成為美人畫史上的奇觀，值得細賞。他的花鳥走獸補景，亦精彩絕倫，出人意外。
　　海上畫家專精“花鳥”的有 ：任淇、張熊、姚燮、王禮、竹禪、趙之謙、任薫、任伯年、金心蘭、俞禮、吳涵、任霞等。
　　任淇是海上畫家中，率先復興陳老蓮畫法的大師，作品流傳絕少。張熊的花鳥風格，溫柔敦厚，是海上藝壇的正宗，影響廣大。
　　張熊是海上畫家最年長者之一，性喜收藏，家蓄古董珍玩上萬，名揚藝林，被推為“滬上寓公之冠”。其畫法從揚州畫家上溯周之冕、王忘庵，用筆溫柔敦厚，用色麗而不艷，雅俗共賞，習之者眾，時稱“鴛湖派”，其課徒畫稿，由淺入深，於上海、蘇杭一帶最為流行。民國時期由中華書局印行，再版不斷。
　　王禮的花鳥，融惲壽平與揚州畫家於一爐，力主雄強，呼應后來“自強運動”的美學，在溫柔敦厚之外，開出遒勁爽利的花鳥新風，影響廣泛。
　　竹禪的花鳥蘭竹奇石風格，詭異變形而時露“超現實”之態，題材奇奇怪怪，匪夷所思，可謂海上現代繪畫的先聲。
　　趙之謙是率先把魏碑筆法，融入花鳥奇石的畫家，以筆法造形，再輔以重色，風靡一時。他常與任熊切磋畫法，共同為晚清畫壇，開發出一片花鳥新天地。
　　任熏得其兄任熊真傳，在人物、花鳥上，特重自我表現，最喜以骨法抖動勁筆，精準架構形象;以沒骨清鮮色筆，充實血肉精神，對任伯年的花鳥、人物，產生重大影響。
　　任伯年畫，早期受任熊、任熏影響，后受胡公壽啟發，書法畫法大變，融八大山人的草書健筆，入任熊的花鳥造型之中，加上張熊、王禮、趙之謙的用色之法，立刻成為海上畫家中，最受歡迎的寵兒，名氣之大，無人能出其右。然其作品之構圖、立意，終生受二任牢籠，并無明顯突破。
　　金心蘭為海上畫梅專家，墨梅、紅梅、綠梅、黃梅，交錯運用，千變萬化，無人能及。他的山水亦佳，風格十分獨特，惜不多見。
　　俞禮為任派傳人，人物、花鳥皆精妙，造形方硬，源自任熊，有漫畫風，自成一體，設色則華美清新，艷而能雅，名動一時。
　　海上畫家專精“山水”的有胡公壽、楊伯潤、吳滔、蒲華、吳石仙、吳榖祥、高邕之、吳徴、楊逸、汪琨。其中以胡公壽，筆力最為雄健，影響最大，被楊逸譽為“五百年來無此筆墨”。
　　有清一代的山水，少有能脫出四王式的干筆皴擦之風的，只有胡公壽，努力上溯董源、巨然的長披麻皴，再參以梅花道人吳鎮的濕筆勾砍，筆力豪雄，直追宋元。他也用此壯筆，寫松竹蘭梅氣勢奔放，轟動江南。蒲華、吳昌碩、任伯年等大畫家，都受其影響。楊逸《海上墨林》說他 ：“萃古今諸家之妙，成一大家，浙江名士，無不傾服，謂三百年來無此作也。”任伯年初回上海鬻畫時，受到胡氏的提拔與指導，二人合作，任伯年畫肖像，胡公壽補景題詩，號稱“任畫胡題”，對伯年的書法及山水，產生極大的影響。
　　楊伯潤的山水，與胡公壽齊名，他承繼四王，尤其是王原祁的畫法，簡化構圖，扎實筆力，墨色交錯而迭用，皴擦粗澀而毛亮。為他的山水畫，蒙上一層毛色亮麗的光彩，令人想起印象派大師雷諾阿，是晚清山水畫的高峰之一。
　　吳滔的繪畫名聲，為其子吳征所掩。其實伯滔之畫，靈動厚實，兼而有之，蒼勁秀雅，雙美并列，題材構圖，變化多端，設色精麗，用墨朗潤，筆法能融沈周與華喦為一爐，是晚清少數能擺脫四王影響的畫家，值得大家重新關注。
　　吳石僊畫，曾受東洋日本“朦朧體”影響，能融水彩畫法入墨彩畫中，極盡光影變化之能事，為八百年來，第一位成功革新米點山水的畫家，也為后世的光影山水，如陶冷月、李可染，開啟了序幕。吳氏的青綠皴法山水，源自黃鶴山樵，而能自出新意，風格獨樹，不下於他的米家云山。以一人而兼有兩種招牌山水風格，在海上畫家之中，實為罕見。
　　汪琨的山水，初學王石谷，后師吳石僊的青綠皴法風格，時有出藍之譽，鬻畫上，名噪一時。
　　吳榖祥的青綠山水，從文徵明的畫風，變化而來，加入唐伯虎是的細筆小斧披皴，輔之以淡淡的光影變化，形成自家的獨特商標，為海上山水的重要名家。
　　高邕之為海上名書家，他的山水，從八大山人轉化而來，省去一切亭臺樓閣、木橋扁舟的點綴，直接以方形山石、流水樹林，結構造形，頗似立體派的塞尚，有抽象構成之趣，是現代山水畫的先聲，可說是中國最早的“山水現代主義者”，值得大家進一步探討。
　　楊逸的山水，近習高邕之，遠追吳仲圭、沈石田，畫風有時略近王石谷，而風格更為挺拔方峻，是《海上墨林》的作者，也是海上畫派山水名家中的殿軍。
　　海上畫家，前承揚州畫家的人物、花風格，近習京江畫派的山水表現，開創了近代國際大都會式的藝術發展，為中國墨彩畫史，注入了強大的新生力量，值得吾人作進一步，更深入細致的研究。
　　以上所舉的諸多例子，只不過是約略瀏覽了一部分海上畫家而已。今后，如有機會，當進一步的詳細深入介紹，以全畫史面貌之真。

任伯年《富貴珍禽》 設色紙本 立軸 126×39 cm

    款識：光緒乙酉三月，山陰任伯年。
    印鑒：頣印
    鑒藏印：青碧軒書畫考藏印、羅青珍藏

　　任伯年畫，早期受任熊、任薰影響，后受胡公壽啟發，書法畫法大變，融八大山人的草書健筆，入任熊的花鳥造型之中，加上張熊、王禮、趙之謙的用色之法，立刻成為海上畫家中，最受歡迎的寵兒，名氣之大，無人能出其右。任伯年初回上海鬻畫時，受到胡氏的提拔與指導，二人合作，任伯年畫肖像，胡公壽補景題詩，號稱“任畫胡題”，對伯年的書法及山水，產生極大的影響。
　　《芍藥幽禽圖》為伯年46歲時的精品，花葉嬌嫩活潑，禽鳥靈動自在，竹石挺拔健勁，題款為胡公壽筆法，是他自立門戶后的力作。

趙之謙《鐵網珊瑚》設色紙本 立軸 178.5×48.5 cm

    款識：鐵網珊瑚。撝叔。
    印鑒：趙之謙
    趙之謙是晚清畫家里，率先把魏碑筆法，融入花鳥奇石之中，以轉折筆法造形，用沒骨重色提神，采徐渭和膠入墨之法，畫潑墨大石，令人耳目一新，風靡一時。他常與任熊切磋畫法，共同為道咸畫壇，開發出一片花鳥新天地。
　　《鐵網珊瑚圖》，是他三十歲后，書體由何紹基轉變入北碑時期的力作，以潑墨大石，襯配朱紅老少年，醒人眼目，十分有現代感，重色濃墨，對后來齊白石的“紅花墨葉”畫法，有一定的影響。

王震《歲朝圖》 設色紙本 立軸 104.5×33 cm

    款識：癸酉仲秋，白龍山人王震寫。
    羅青題詩堂：是翁屈強勝頑僊，壽骨分明老少年。偏與梅花同不睡，團情團思倚窗前。鈐印：靜觀、青碧軒書畫考藏印
　　曹汝霖題詩堂：一亭先生耽心禪悅兼精書畫，得之者視為珍寶。戊子冬，竹甫宗丈出示梅花不倒翁畫幀，筆意蒼老，取意吉祥，洵歲朝清供也。爰步韻題一絕即呈雅正。戊子嘉平覺盫曹汝霖年七十有三。鈐印：覺盦七十歲后所作
　　印鑒：王震大利、一亭、我佛如來、梓園老人
　　鑒藏印：羅青珍藏
　　羅青題簽：王一亭歲朝圖。壬午年青碧軒偶得珍藏之。鈐印：青、碧
　　王震畫，源自吳昌碩，以篆隸之法，大筆狂寫，無所不能，頗能反應時代社會現象。此圖寫《瓶梅不倒翁》，頗具東洋風味。
　　近代藝術家畫不倒翁，王震是較早的一位。此畫作于1933年，是畫家67歲晚年成熟期的精品。齊白石(1864-1857)開始大量畫不倒翁，也在此一時期。此畫有曹汝霖(1877-1966)1948年的賞心長題。曹氏就是五四運動時的外交總長兼交通總長兼交通銀行總理，也是“火燒趙家樓”事件中的主角，下野三十年間，息影沉潛，讀書自娛，詩書俱佳，觀其筆墨，不愧為一代才子部長。曹氏傳世手跡稀若星鳳，此處名畫妙題，相得益彰。

黃山壽《洗耳棄瓢》 設色紙本 立軸 146×40 cm

　　款識：休論洗耳氏，莫問棄瓢何年。巢許自甘遁世，唐虞豈有遺賢。宣統紀元夏四月，龍城居士黃山壽。
　　印鑒：山壽、勖初、裁煙閣主
　　鑒藏印：羅青審定
　　羅青題簽：黃山壽，山水人物洗耳棄瓢圖，羅青珍藏。鈐印：羅青
　　黃山壽自幼即享畫名，能用生宣仿袁江、袁耀，中年后，山水轉入文征明一派，一變吳門“溫雅青綠”為海上“清鮮青綠”，為一代設色大師，開創出都會生活繪畫的奇異色系與色感，在人物、花鳥上，都有杰出的表現，令人嘆服。
　　《洗耳棄瓢圖》為黃氏晚年人物山水精品，用筆秀雅，水墨酣暢，設色明麗，達到雅俗共賞的境界，為海上派的突出代表風格之一。

沈心海《大富貴亦壽考》 設色紙本 立軸 104×44.5 cm

　　款識：大富貴亦壽考。庚申八月仿新羅山人筆法，心海沈兆涵寫。
　　印鑒：心海
　　鑒藏印：青碧軒書畫考藏印、羅青珍藏
　　羅青題簽：沈心海，大富貴亦壽考圖真跡，青碧軒珍藏。鈐印：羅、青
　　沈心海(1855-1941)上海崇明人。原名涵，又名兆涵，錢慧安入室弟子，擅畫、花卉、山水、人物，皆佳妙，尤精仕女。卒年九十余。與徐小倉、謝閑鷗等皆負名于時，于畫尤精仕女，所作遒秀古艷，渲染發髻，開相勾臉，能一洗甜俗妖媚之習，有出藍之處。
　　《大富貴亦壽考圖》是沈氏的招牌商標主題畫，最受時人歡迎，此畫稿本多種，本本不同，顯示出畫家處理同一題材時的變化能力。此畫采側面角度，用曲折長松一株，上招賜福之仙女，下引祈福之凡人。上下曲折，連成一線蜿蜒，有聯系，有斷隔，而構圖完整不亂，確是丹青高手，無愧其師錢慧安之教導。

吳滔《秋色江山》 設色紙本 立軸 143.5×38.5 cm

　　款識：青山斷處塔層層，隔岸人家喚欲譍。江上秋風晚來急，為傳鐘鼓到西興。
　　印鑒：伯滔、近水遠山俱有情
　　鑒藏印：羅青審定、水墨齋
　　題簽：吳滔設色山色寫生，羅青珍藏。鈐印：羅青
　　吳滔的繪畫名聲，為其子吳征所掩。其實伯滔之畫，靈動厚實，兼而有之，蒼勁秀雅，雙美并列，題材構圖，變化多端，設色精麗，用墨朗潤，筆法能融沈周與華巖為一爐，是晚清少數能擺脫四王影響的畫家。
　　《山水寫生圖》是典型的吳滔風格山水，衰草、亂石、秋風;古塔、紅葉、沙灘，好一片寂寥清冷境界，非有高士遯隱之雅志，焉得如此荒寒蒼莽之佳景。伯滔胸次，有其子待秋所不能到處，明矣!

吳石仙《石壁翠巖》 設色紙本 立軸 184×49 cm

　　款識：石壁巖巖翠倚空，疏松謖謖灑清風。夕陽滿徑看山立，何福修來似畫中。庚寅嘉平月仿石谷老人意。石僊。
　　印鑒：石仙、回響、羅青、羅青審定
　　題簽：吳石仙、石壁翠巖圖、青碧軒珍藏
　　吳氏的青綠皴法山水，源自黃鶴山樵，而能自出新意，風格獨樹，不下于他的米家云山。以一人而兼有兩種招牌山水風格，在海上畫家之中，實為罕見。
　　《石壁翠巖圖》是吳氏46歲時的精品，古木蒼翠，瀑水有聲;龍松矯健，古剎梵音;旅人行于山道之上，夕陽隱于亂山之中，如此暮色蒼莽之景，是吳石僊的招牌商標，一望即知。在晚清畫家中，只此一家，別無分號。

吳友如《馭馬圖》 設色紙本 立軸 122×57 cm

　　款識：光緒癸巳小春月上澣。元和友如吳嘉獻寫于海上春易小筑。
　　印鑒：吳獻印章、友如
　　鑒藏印：回響、羅青審訂、水墨齋、詩蓀過眼
　　題簽：元和嘉獻吳友如人物精品真跡。詩蓀鑒定。壬午青碧軒珍藏。鈐印：羅、青
　　吳友如是無所不精的繪畫奇才，不但能與古為新，用自創的技法，詮釋精典老舊題材;同時也能與時俱進，吸收新法，反映最新的時事發展，是晚清最能表現國際大都會風貌的畫家。
　　他的《太白醉騎圖》，使獨創的重彩勾勒法細點法，賦于傳統古舊題材，以新的形式意義，人物、馬匹、樹石，皆精工描寫，不可多得，難能可貴。