藝術市場永遠在追逐經典和新鮮，這兩年，總體市場逐漸回暖，出現了一批新藏家和年輕藝術家，特別是新晉藝術家，已成為不可忽視的群體。他們敢于突破技法和形式，在沿襲傳統繪畫模式的前提下，將西方現代藝術的視覺運用在特寫上，呈現新鮮多樣的生機，“新工筆”畫應運而生。
　　前幾年，“新工筆”還是個時髦的詞，隨著一級市場的頻頻展覽與二級市場的專場拍賣，新工筆畫“瘋漲”起來，作品增多，價格大幅度提升，甚至出現一紙難求的局面。
　　嘉德“水墨新世界”專場中，“新工筆”代表人物之一徐累的作品 《夜中晝》以149.5萬元的高價榮登榜首，之后北京保利與北京匡時也推出專場拍賣，其中包括張見、高茜、徐華翎等年輕新銳工筆畫家的作品，且全部成交。
　　“書畫一直是市場的熱門，但看多了傳統畫風，我們也需要一些新鮮的血液，畢竟文化應該是多元化發展的。”一位策展人向我們介紹，工筆畫由來已久，它關注細節，注重寫實，“我們稱之為的‘新’，最主要是因為它符合中西方的審美要求，有自己獨特的發展與創新。”
　　相比傳統寫意畫，新工筆作品創作周期長，畫的表現形式和藝術風格不拘泥于簡單山水，多了現代繪畫的觀念性和實驗性，表現人們熟知的社會現象，容易引起共鳴。
　　面對不斷的資本“熱炒”，新工筆畫的價格在未來1—2年內仍有上漲空間，業內人士提醒，雖然新工筆的代表作品價格漲幅較大，但個人的價值不能代替整個行業的價值，利益驅使，致使打著“新工筆”名頭的模仿作品越來越多。
　　從技術層面看，工筆只是異曲同工的技術活，要達到高藝術境界，非常困難，這就好比素描，無論你將物體描繪得如何準確，也與藝術沾不上邊。
　　“新工筆最大的弊端在于界限不明，在借鑒其他藝術形式時，喪失了自己的本真。”國內知名畫家熊岱平認為，藝術是一種開放性的語言，有自己獨特的內涵。因而好的作品要有思想深度，有難度不易被復制，像八大山人，兩根線拉出來，就能讓后人看上幾千年，這樣的藝術品才有永恒性。
　　業內從不否認個別新工筆畫的高價值，但這些需要藝術家擁有足夠的人生閱歷和修養功底，若光靠色彩和圖式取悅觀者，就好比流行歌曲雖朗朗上口，但很難長久的流傳。