近年來，美術界和社會上關于畫派問題有許多爭議，存在 不同的看法，可謂各說各的話，各說各有理。有些在學術上比較嚴謹的專家害怕觸碰這根是非多的紅線，選擇不發聲；而參與討論者對畫派持否定看法的多，支持的 少。最近看到四川大學教授范美俊先生關于畫派問題的系列文章，如《先要有畫，再說派》(《中國文化報》2014年2月23日)、《現在的畫派在忙啥？》 (《國畫家》2014年第2期)等，對其觀點我感同身受。因為我也是在各專業報刊推出“以云法造境構建云海畫派新樣式”、為畫派努力的一個畫家。我認同范 先生的觀點，因為在我們當下環境中，由于受一些不良習氣的影響，講空話、吹捧浮夸、錦上添花的人多；講真話、實事求是、雪中送炭的人少。這可說是我們美術 界的一種通病流弊，無疑會對中國畫發展帶來嚴重的影響。
　　對于范先生提出的“先要有畫，才有派”的觀點，我認為這是一個非常客觀、公正的評判標準。如果能堅持這種以事實說話的標準，我們許多似是而非的爭論也就 多余了。因為所謂的以地域而形成的畫派在當今交通便利、信息傳播高度發達的時代，也應該終結了。以往由于在相對封閉的地域中，畫家相互影響而形成的具有共 性特征的群體現象，是根本不符合時代的，也是不現實的，而且還可能是有害的。
　　另外，有人提出畫派一定要有相當的人數，我也是持反對意見。就如歷代的詩詞曲賦、戲劇小說、音樂繪畫等藝術創作，根本都不可能由多人合伙創造而流傳于 世。因為真正的藝術創造都是生命個體從獨立思考開始，有了自己對藝術獨特的認識理解，對宇宙自然、人生社會的體悟，才能在藝術形式上有所突破、有所創新， 才會有鮮明個性風格的作品問世，繼而影響他人，共同推動發展。那些趨同的筆墨、群體的情感、大同小異的樣式，都是與真正的藝術創造相背離的；那些強調合 伙，認為拉幫結派、人多勢眾才顯得有力量的想法，也不是藝術家應有的創造思維，也根本不符合藝術發展的規律。
　　還有，我們開展畫派問題討論的目的是什么？這也是非常重要和關鍵的。我認為其最終目的就是要推動中國畫往前發展。縱觀中國畫藝術的發展史，特別是山水畫 到宋朝已經達到了非常完整的體系，此后的幾百年間，正如黃賓虹所說“唐畫如曲，宋畫如酒，元畫如醇，元以后之繪畫如酒之加水，近代繪畫如水無酒，淡而無 味”。確實，這幾百年間沒有多大的變化，除了部分劃時代的大家，大部分畫家都是在原有模式上千萬遍地翻新。直到新中國成立后，如金陵畫派、李家山水等，才 與傳統繪畫樣式拉開了距離，有了新面貌的出現，這是有目共睹的。我認為中國畫的發展應該是在傳統的基礎上，通過創新不斷提高發展。而正確的態度、科學的藝 術發展觀應該是把傳統作為一個起點，注重創新的畫家們在深研傳統、汲取傳統精華的基礎上，融入對大自然、人生、藝術的時代思考和個性體驗，獨辟蹊徑，各行 其道，才能創作出與古人不同，與今人相異，既有傳統又有創新，既有獨特的技法，又有新的內容、意境的新作品出來。中國畫的發展不應該把大家都吊死在一棵大 樹上，應該允許保守者存在，更要鼓勵創新者推陳出新，并以榜樣的力量帶動更多人，使中國畫更加豐富多彩，真正實現百家爭鳴、百花齊放，共推中國畫繁榮發展 的新局面。在這個過程中，特別是在藝術價值評判標準較為模糊混亂的環境下，美術界領導者、學術界權威人士的推動作用和科學的引導機制顯得尤為重要。因為導 向的引領、方向的把握，是民族藝術良性發展的關鍵。當前各種美術話題的討論以“對中國畫的發展起到什么樣的作用？”為前提和核心，就顯得十分重要和關鍵了。
　　回到畫派問題，就云海畫派而言，不是 畫云的畫家聚集就可以成派。其核心還是：能否以過去淡化忽視的云作為表現主體，拓展中國畫的表現空間；能否以骨法用筆的筆墨精神，去鍛造新的筆墨語言，豐 富中國畫的表現技法；能否融入時代精神和個性思考，創造一種別開生面的藝術人文精神境界；能否在藝術觀念、學術理論、系列作品等方面形成一種完整的體系。 舍此，奢談畫派也無益！總之，中國畫的發展需要有更多真正具有藝術特質和創造精神的畫派涌現。