李鳴，1958年生于山東牟平，1982年畢業于曲阜師范大學美術系。現為煙臺大學建筑系美術學教授, 中國美術家協會會員。其作品先后在多種作品集及報刊上發表，多次參加國內外大型展覽并獲獎。作品曾在美、加、新、韓、日、澳等國家展出并有多幅被收藏。國畫專著《李鳴工筆人物畫》榮寶齋出版社出版。

李鳴和他的工筆人物畫

（文/麥青）

    歷來中國的藝術家，都必須在兩個方面作出驚人的努力，一是功夫，二是創新，缺一不可。
　　一幅優秀的繪畫作品，必須經得起人們反復的品味、琢磨，具備與眾不同的新奇立意，為此一個藝術家的人品、氣質、經歷、修養、審美又起著決定性的作用。
　　李鳴深知其理，他不避諱中國工筆人物畫的難度，甘于寂寞，扎實而刻苦地進行著實踐探索，默默地為自己提出的高目標而攀登著、耕耘著。
　　在他的作品里，既繼承傳統又不食古，每幅畫面都蘊含著一種清新的意境，有著抒情詩的韻味。
　　李鳴的古代仕女畫，是以唐詩宋詞和歷史人物為主要創作題材。他筆下的物象神情意態、框廓結構、筆的起伏、線的組合、墨的濃淡、色的調配都是經過幾番精心籌劃而又一一出之自然。畫面上那些長裙曳地，體態婀娜的年輕女子，或陌上采桑，或池畔賞荷，或憑窗望月，或撫琴凝思……她們溫婉、恬靜、秀美、典雅。一個個氣血豐盈，神采煥然，呼之欲出，幾乎能讓人感受到清馨的呼吸，令人嘆為觀止。
　　李鳴的現代仕女畫，廣泛融合西方藝術精髓，，以細微精致的藝術手段表現著若忘若憶、若恍若惚的現代東方女性。在寧靜以致遠的氛圍中畫那些青春少女的美好憧憬，以追求精神的超越。他通過不同的角度去刻劃現代女性的美，謹慎地捕捉著人物外形的動態韻律，細致入微地刻劃著人物內在的情感變化，力求準確地把握藝術表現的分寸，避免那表面的矯揉造作。
　　李鳴善于對畫面背景作精心的藝術處理，或亭臺流水，或花木山石，都是走得進去的背景，但也決不喧賓奪主。盡管他的用筆用色處處務實精到，一筆不茍，可是實中有虛，耐人尋味。
　　美是太容易被打碎了，一筆茍且，整幅敗壞，這對于一個工筆畫家是一個十分嚴峻的現實，因為藝術就是這么要求和諧，要求完美，來不得半點輕漫和褻瀆，而李鳴就硬是用他那工穩、堅實的線條和五彩斑斕的的色彩一筆一筆，千筆萬筆，謹小慎微而又駕輕就熟地繪畫出了他理想中的一切，那種安逸那種嫻雅令人怦然心動，無論是薄如蟬翼卻光彩煥然的衣飾，還是女性的一顰一笑，一頷首、一凝眸，他都自始至終地悉心追求著，跟著稍縱即逝的感覺，末敢有一刻懈怠。李鳴的作品是當之無愧的情感寫實主義，在喧囂的現代社會中，他的作品所蘊含的人文精神尤其難能可貴。
    作品欣賞：

采蓮圖

朝鮮族姑娘

春光

風兒在細語

花樣年華之一

花樣年華之二

朗風

美麗的南海岸

牧歸圖

十月懷想

微微南來風

午后時光

相約在初夏

小院

夜來風雨聲