導讀：2014年6月2日，“未名論道”2014中國藝術品收藏巔峰論壇在京舉行，收藏家與拍賣大鱷展開對話，共同剖析中國藝術品市場的發(fā)展之路。

玫茵堂珍藏明成化斗彩雞缸杯

畢加索 《兩個小孩》

　　2013年，蘇富比、佳士得這兩大全球拍賣巨鱷先后搶灘中國內(nèi)地藝術品市場，而中國嘉德、北京保利也先后進軍香港，內(nèi)地拍賣行與世界拍賣龍頭在國際市場一較高下。與此同時，大連萬達集團以2816.5萬美元買下畢加索的《兩個小孩》（1.72億購畢加索 "新土豪"的藝術消費觀）、中國買家以2700萬美元買下莫奈的《睡蓮》（中國買家低價競得莫奈《睡蓮》）、玫茵堂珍藏明成化斗彩雞缸杯以2.8億港元成交（天價藝術品時代——藝術第九日269期），這些舉措無疑將中國拍賣公司和收藏家的世界地位再次推入新的高點。
　　過去10年，中國藝術品市場取得了怎樣的成績？又引發(fā)了哪些問題？在接下來的10年又該何去何從？內(nèi)地拍賣行和收藏者，又該如何站位？6月2日，“未名論道”2014中國藝術品收藏巔峰論壇在京舉行，收藏家與拍賣大鱷展開對話，共同剖析中國藝術品市場的發(fā)展之路。
　　高端藝術品市場的“黃金十年”
　　作為蘇富比北京（蘇富比北京2014年春季拍賣暨私人洽購展圓滿結束）的掌門人，也是在國企拍賣公司一路走來的溫桂華，對中國藝術品拍賣自有其不同的體會。她回憶道，國家最早批準了6家拍賣試點單位，北京4家，四川、上海各1家，而現(xiàn)在僅北京的拍賣公司就有400多家。“蘇富比（香港蘇富比2014春拍圓滿收槌：總成交額達34.2億港元）和佳士得（香港佳士得2014年春季拍賣總合30億港元）都有幾百年歷史，而中國拍賣只有20多年歷史，迅速發(fā)展到現(xiàn)在如火如荼的場面，在世界上也不可能復制。”
　　在溫桂華看來，隨著中國藝術品拍賣的逐漸成熟，拍賣行業(yè)也出現(xiàn)了幾個明顯變化：一是藝術品拍賣的細化，二是拍賣從純粹的商業(yè)模式發(fā)展到現(xiàn)在的文化推廣。此外，溫桂華認為，另一大變化在于中國拍賣與國際拍賣之間的密切交流：“外資拍賣進入中國在過去是不可想象的，最早永樂佳士得進來時，內(nèi)地拍賣行非常排斥，現(xiàn)在，蘇富比和佳士得進來反而水到渠成，大家自然而然地接納這一國際拍賣平臺，這是很大的變化。”
　　佳士得中國區(qū)總裁蔡金青表示，近年來，全球藝術品市場格局出現(xiàn)變化，亞洲市場對全球藝術品市場影響很大。2013年，佳士得全球交易額為71億美元，成為有史以來最高的業(yè)務額，其中亞洲交易額近10億美元，主要是以香港為中心的春秋兩季拍賣的收入，而在香港市場上，近70%是中國內(nèi)地的客戶。“亞洲現(xiàn)在以香港為中心，已成為世界第三大藝術品市場，在未來的5年、10年，中國重要城市在全球的藝術版圖中會起到重要作用。”蔡金青說。
　　蔡金青以實例剖析中國藝術品在世界上價值得以彰顯的進程。2004年，畢加索的《拿煙斗的男孩》在拍賣場上第一次突破1億美元，2005年，元青花鬼谷子下山圖罐在英國倫敦以2700萬美元創(chuàng)下中國藝術品成交紀錄，在當時，中國藝術品的價格相當于同級別西方藝術品價格的25%；2010年，畢加索的《裸體、綠葉和半身像》創(chuàng)下1.16億美元的成交紀錄，同年，清乾隆粉彩鏤空瓷瓶在倫敦以8300萬美元的價格成交。“中國藝術品在全球價值的提升空間已遠超過了西方頂級藝術品，由于中國藝術品市場的需求和藏家群體的擴大，中國的藝術作品在全球得到了更廣泛的認知。”蔡金青說。
　　高速發(fā)展期的競爭與內(nèi)耗
　　在北京榮寶拍賣總經(jīng)理劉尚勇看來，過去20多年，中國拍賣一味強調(diào)規(guī)模的擴大，“每個公司都想做高大全，思維方式和運營模式被固化在規(guī)模上了，這種發(fā)展帶來了市場的高壁壘、高邊疆，也給拍賣行業(yè)帶來了內(nèi)耗。”在今天，一場拍賣會需要各種各樣的開銷，大量學術工作、市場教育類工作也是拍賣公司在做。原本這些錢都應是拍賣公司的利潤，卻成了賠本賺吆喝的買賣，激烈的競爭使得藝術品拍賣演變?yōu)楦呦摹⒏邠p耗式的發(fā)展模式。“拍賣公司看著很紅火，但并沒掙什么錢，從經(jīng)濟發(fā)展模式來講，顯然是不合理的。”劉尚勇表示，中國拍賣業(yè)在過去20年是一窩蜂式的發(fā)展。目前，北京還有400多家拍賣公司，而真正展開業(yè)務的也不過10多家，那么，其他近400家都哪去了？
　　而溫桂華則認為，在藝術品市場“黃金10年”發(fā)展后，市場面對的是國際化競爭。他列舉了相關數(shù)據(jù)，說明中國藝術品市場的機構性弱點。首先，從藝術品進出口比重來看，中國與藝術品市場大國之間的差距較大。2013年，美國從海外征集的作品占市場份額的34%，文物流出占35%；而中國的進口只占7%，而出口到海外的藝術品所占比重只有4%。
　　從品類來講，中國藝術品拍賣中，中國書畫所占比重非常大，至少占了70%，瓷器和雜項約為15%，油畫和當代藝術約為10%，古籍、珠寶、郵品為5%。相比而言，在美國拍賣市場上，當代藝術占比38%，印象派和現(xiàn)代藝術占28%，珠寶占6%，亞洲藝術占6%，美國藝術占5%，古典藝術占3%，其他品類占14%。從藝術品購買人群來看，中國買家參與國際藝術品拍賣會較多，但在中國內(nèi)地拍賣參與競買的國際買家則很少。蘇富比2013年的統(tǒng)計顯示，倫敦蘇富比現(xiàn)場競投人數(shù)比例為：英國本土買家占21%，美國占19%，亞洲占7%，其他國家占4%；而蘇富比香港的大型拍賣會中，中國內(nèi)地拍賣競投買家占68%，香港占12%，臺灣占10%，海外買家所占比例為10%。
　　文化力量決定資源配置
　　過去20年，中國藝術品市場經(jīng)歷了爆炸式成長，現(xiàn)在的問題是未來能否持續(xù)。劉尚勇表示，在未來10年中，拍賣市場的競爭格局及競爭方式會有很大變化，過去的粗放式經(jīng)營和發(fā)展，會變成細分化、精準化的經(jīng)營方式：“在未來競爭中，不再是以規(guī)模競爭為主要方式，而是品牌、文化力和服務的競爭。”未來10年中，各個拍賣公司的組織形式，以及行為模式會多種多樣。既有來自于藝術品拍賣成立初期的公司組織形式，也會有類似北京匡時拍賣現(xiàn)在實行的流程式管理。
　　而對于藝術品市場的資源配置，也會相應發(fā)生改變。藝術品市場在發(fā)展初期的10年，市場消耗的資源是委托給拍賣公司拍賣的民間文物藝術品，這一部分資源在前10年就被消耗掉了，所以1996年、1997年市場開始萎縮。但在2000年以后，尤其是2003年后，爆發(fā)了一輪“非典行情”，一直延續(xù)到2008年的“億元行情”，這一輪的行情主要是以海外回流做支撐。
　　“海外回流這批資源一直支撐到現(xiàn)在，還在持續(xù)前行，但也有點吃力。”劉尚勇表示。很多早期藏家買的東西也差不多有10年、20年，重復進入市場的機會仍然存在：“如何調(diào)動這批資源重復進入市場，就是我們未來要做的艱巨工作，要借助博物館、學院以及專家等各方面的力量，對市場中存量的文化藝術品進行重新解釋、挖掘、梳理，并整合為市場資源，只有這樣行業(yè)才能延續(xù)下去。”
　　北京匡時副總經(jīng)理謝曉東表示，現(xiàn)在的藝術品收藏過分強調(diào)高額投資回報，市場的潛在風險很大。“我們在探討藝術品價值時，必須回到藝術收藏的核心問題，必須了解我們的文化、藝術史，以及基本的藝術范式，而不是將其簡單地作為金融、投資工具去處理。”在王新生看來，學習藝術品背后的歷史文化非常有必要：“每件藝術品都有它不尋常的歷史和故事，只有在歷史中才能把握它們真正的價值。”