文｜震旦博物館
    震旦博物館與新媒體藝術(shù)創(chuàng)作展的同臺并置，乍看之下反差不小，但在《蛻變的舞步》策展人樂大豆（Davide Quadrio）的理解與陳述中，法國藝術(shù)創(chuàng)作團體郭衷忠（n + n Corsino）的新媒體藝術(shù)與震旦博物館兩者的關(guān)聯(lián)慢慢被廓清，可能性多樣而緊密，最直接的鏈結(jié)可以聚焦在兩者皆有之“媒介特質(zhì)”與“文化傳譯舞臺”的相遇，也期待觀眾能在其中找尋更多的閱讀樂趣，讓當(dāng)代藝術(shù)與古文物博物館共同激蕩出新的生活文化面貌。
    樂大豆來自意大利，移居中國近20年，長期從事藝文工作且涉獵多廣，目前除了在上海視覺學(xué)院（SIVA）擔(dān)任講師，也是Arthub Asia的負責(zé)人，創(chuàng)辦推廣新媒體藝術(shù)的非營利組織，眾多國際專案累積的長長履歷，與他舉例生動且幽默的談話相應(yīng)，展現(xiàn)出樂大豆對文化藝術(shù)工作的熱愛與靈活。他喜于投注更多的努力和思考，讓每一次策劃更圓滿，因此他認為所有過程串成的整體才是最珍貴的，能讓一個展覽不僅止于美麗的表面，而是要成為“有靈魂”的展覽。此外，直至今日樂大豆都希望每個專案在過程中，能催生與當(dāng)?shù)赜嘘P(guān)聯(lián)的內(nèi)容連結(jié)，落實文化交流對話的實質(zhì)可能，而非單純移動地點的陳列。這種具有對譯轉(zhuǎn)化特質(zhì)的創(chuàng)作方式，需要創(chuàng)作路徑具有彈性，能承受變動，創(chuàng)作能量相對成熟的藝術(shù)家才能勝任，本次《蛻變的舞步－郭衷忠n + n Corsino新媒體藝術(shù)展》便匯集著上述幾個特質(zhì)。
    郭衷忠（Norbert Corsino, Nicole Corsino）這一對夫妻檔創(chuàng)作團體，共同發(fā)表作品已近30年，專業(yè)領(lǐng)域原為舞蹈與劇場。表演藝術(shù)中，全程觀賞表演者的演出與事后觀看錄影記錄的感官體驗差異頗大，所以郭衷忠從1990年代起開始投入結(jié)合多媒體的創(chuàng)作，通過新的藝術(shù)介質(zhì)，試圖為觀眾創(chuàng)造更貼近親自體驗表演的互動。
    超越展覽形式的展演
    本次展覽呈現(xiàn)著郭衷忠的代表性創(chuàng)作，用動態(tài)畫面串接起豐富的視覺效果，樂大豆認為這些藝術(shù)并非前衛(wèi)的，而是經(jīng)典的、在意“視覺美”的。這些作品涉及舞者、動態(tài)、表演、聲音、劇院…等等，超越一般展覽與實體藝術(shù)作品的可能呈現(xiàn)范疇，除媒介的差異外，也容納各種各樣的跨界合作。因此，作品試圖形構(gòu)的是五感的、聰明的（有耳有目）溝通，當(dāng)中有或深或淺的流移，可以是表面的形式，或是內(nèi)層的哲學(xué)思辨。

    實際接觸郭衷忠的作品，首先獲得的是視覺上的刺激，肢體動態(tài)轉(zhuǎn)變成抽象的符號，貼近表演藝術(shù)的部分，連結(jié)著人類最原始的溝通方法，以此為起點建立與人自身、與生活、與不同文化間的表述及轉(zhuǎn)譯。從這個創(chuàng)作特質(zhì)出發(fā)，可以展開許多不同文化的觀察研究，如《班加羅爾小說》（Bangalore Fictions）中的印度文學(xué)，《上海2》（Shanghai II）中近似水墨的畫面，及以受震旦博物館古器物學(xué)形紋研究成果啟迪的新作《符號、介面、瞬息》（Signs, Surfaces and the Instant），通過數(shù)字編碼，回應(yīng)從建立符號的起點，到覆蓋符號的平面，擴及其中包含的時間片段，映現(xiàn)著動態(tài)、時間與空間三者的結(jié)合顯現(xiàn)。
    新作《符號、介面、瞬息》的核心概念如同郭衷忠藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)的總結(jié)歸納，所以在本次展覽有著既是單件作品名，也是展覽主題（英文標題）的特色，樂大豆說：“郭衷忠的作品如同人、如同生活一般，處于一直改變的狀態(tài)，就像本次展覽命題一般，既是作品名也是展覽名，是概念也是整體，不同的元素可以各自拆離，獨立存在，也可以并置。在形式上是裝置、是表演、是展覽，有著各種可能的擴展。加上新媒體藝術(shù)作品依附于光與影的特性，因此，可以說是一個超越一般展覽形式的展演。”
    有共鳴的形式
    對策展人而言，另一個關(guān)于展覽的有趣想法是：要如何呈現(xiàn)給觀眾看？首先是能不能選一個不一樣的展示空間？再來是藝術(shù)家是否具有適應(yīng)新空間的能耐？主要展示空間最終選定在震旦國際大樓的2樓水晶廳，這個特殊的開闊空間，既有優(yōu)雅莊重的古典風(fēng)格，也能呼應(yīng)郭衷忠創(chuàng)作的“舞臺”脈絡(luò)，在不同于白盒子空間的場地里，形成一個因地制宜的展示，在華麗之中加入舞臺彈性搭建的特質(zhì)。加上作品具有互動性特質(zhì)，牽連起更多的展演面貌，諸如：人與作品的互動，作品置于公共空間的互動，文化古今形式的互動…等多異的組合。而郭衷忠善于掌握不同空間氛圍，重新安排作品的展現(xiàn)，并添加對應(yīng)空間的裝置。獨特的空間選定、互動樣貌的擴散與用心的規(guī)劃過程，促成這個強調(diào)整體性的展覽。
    相較于“為藝術(shù)而藝術(shù)”過于純粹的展覽，樂大豆更關(guān)注藝術(shù)是否與生活有所連結(jié)，新媒體藝術(shù)的互動性有著與生活連結(jié)的面向，論及此，有著持續(xù)觀察的樂大豆認為：“感覺中國觀眾對多媒體的接受特別自然。新媒體藝術(shù)在亞洲應(yīng)該能被接受，不僅是特定的年齡，而是各種年齡層，從兒童到老年人，都能被這種形式吸引。”因此，觀眾在展覽中與作品互動，相遇后有感于衷的體驗過程，將會為《蛻變的舞步》注入更多的能量。
    從2013年在威尼斯雙年展舉辦的《獨角獸與龍》，到2014“中法文化之春”的重點項目《蛻變的舞步》，以及將于今年11月舉行的“The making of a Museum”國際論壇，充分展現(xiàn)出博物館具有時間跨度的分段規(guī)劃，可以看見震旦博物館正在用小而具體的嘗試，踩出接近當(dāng)代藝術(shù)的步伐，對震旦博物館而言，在發(fā)展當(dāng)代藝術(shù)時，是有計劃逐步扎根的，這一個特別的“根”，就是自身的古文物研究學(xué)術(shù)體系，它將成為無數(shù)的“概念”或“發(fā)想”，發(fā)展出各種藝術(shù)聯(lián)系的可能，如同它為本次展覽帶來的獨特力量。