《松風云海》陳廷友作品

　　陳廷友先生是近代中國國畫大師亞明先生的高徒，曾得到恩師的充分肯定和高度評價——“陳生能苦學先人，他日必成大器也！”他數十年來潛心傳統，躬耕畫壇，如今在中國畫藝術領域已有一番成就，在各地多次舉辦個人畫展，出版個人畫集，作品屢屢獲獎并被美術館、藝術館等專業機構和個人收藏。陳廷友是中國美術家協會會員、安徽省美術家協會發展部主任，還擔任安徽漸江國畫院常務副院長之職，他與漸江同樣是安徽籍人，同樣喜以家鄉的黃山入畫。

　　明末清初著名畫家漸江，善寫黃山真景，開啟了黃山入畫的時代，開創了影響深遠的“黃山畫派”。于是明清以來，中國山水畫家紛紛以黃山為師，鐘情畫黃山者甚多，梅清、石濤、石溪等均以畫黃山著名，近代黃賓虹、張大千、劉海粟等，也都留下大量黃山畫作。

　　安徽黃山雄姿靈秀，云山霧海，拔地極天，不僅有“天下第一奇山”之美譽，且有“登黃山，天下無山”之說，所謂“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”，足見黃山的地位及影響罕有其匹。這是一座飽含中國文化和藝術的歷史名山，早已列入“世界自然和文化遺產名錄”中，成為了全人類共同的寶山和名山。

　　黃山在中國山水畫藝術世界中的地位及影響已然無兩，它是眾多丹青妙手藝術創作的母題和靈感源泉。作為生于斯、長于斯的安徽籍畫家，陳廷友先生對于家鄉黃山自會有更加深刻的情感和領悟。他繼承中國傳統山水畫藝術的精神，外師造化，中得心源，于精心研究之后，將黃山作為一種自覺的藝術選擇。且占盡天時地利之優勢，近水樓臺、靠山“畫”山，陳廷友先生長期以來傾心于黃山盛景，追慕于前賢創作，耳濡目染，心追手摹，在新時期成為繪畫黃山的佼佼者！

　　黃山大美，大美黃山，乃是中國山河之美的集中代表，其云海、瀑流、奇松、怪石所構筑的美學景觀，可謂東方文化思想和審美精神的現實映照，對于崇尚自然、忘情山水的中國人來說，黃山入畫無疑成為一種詩意棲息、暢神臥游最為理想的心靈屬地。

　　陳廷友先生重視繼承傳統和學習前人，更重視向黃山造化學習，這是一種有創新、有研究的學習，致力于表現“大美黃山”的風貌，傳達“黃山大美”的品格。總體來看，黃山雖然絕美之處甚多，奇松、怪石、云海、溫泉、瀑布，不一而足，但陳廷友先生沒有停留在描繪—松一石、一泉一瀑等局部景物的描繪上，而是著眼于表現黃山宏大幽遠的整體美，變幻豐富的動態美，只有這樣才能真正在畫中得其風貌，傳其精神。故而陳廷友先生的畫中黃山，每每是大處著眼，追求畫面總體氣勢。如《山居瀑聲喧》、《江南春雨潤如酥》，畫面布局開闊而統一，借助以水墨寫意造勢，山、水、云、松等諸般事物，從容而舒展，遠近錯落有致，妙成自然天趣！

　　我們看到，陳廷友先生著重表現黃山之云海景觀的作品，如《云起圖》、《云深不知處》、《云深晴亦雨》等，純以水墨暈染營設山體塊面，線條勾勒分出向背陰陽，呈現出山石高低起伏變化之勢。米氏父子、高克恭的水墨云山之法，在他的作品中也有所運用和體現，且墨痕通透，虛實濃淡，相生相應，形成紙上水墨云山這般空蒙迷茫景象。

　　而對于紙上水墨云山的骨架構建和支撐，陳廷友則參以趙孟頫《鵲華秋色圖》中荷葉皴法，以山峰高處為起點，自上而下中鋒運筆，屈曲紛披，山峰巖石的紋絡便形如荷葉筋脈鋪展開來，非常適宜表現黃山峰巒的自然景觀，無怪乎歷史上漸江也喜用此法表現黃山峭立的山石雄姿。

　　陳廷友先生繪畫黃山峻巒秀峰，多采以深遠的畫面構圖，如《黃山晨曦》、《翠峰竟秀》、《天山玉屏》等，將黃山特有的花崗巖峰林地貌景觀表露無遺，且表現得真切生動，氣象萬千。畫面上居高臨下眺望山峰林立，煙嵐云岫，深遠之色重晦，深遠之意重疊，讓觀者深切感到晴明晦暗，深邃莫測的黃山筆墨境象。

　　陳廷友先生的繪畫，以黃山的真景作依據，以筆墨神韻為指引，于是將自然的黃山，升華為藝術的黃山。他雖然弱化了寫實因素的藝術處理，但卻沒有丟掉黃山自身特有的景觀特征，而且筆墨氣息清潤酣暢，顯示出一種藝術創作的超自由狀態，故而能夠以精湛的筆墨，在畫面上營造出質樸沉靜的氛圍、超然世外的意境、高逸絕塵的美感。

　　陳廷友先生以筆墨演繹的黃山大美，成就黃山藝術之大美，是繁華落盡、留下鉛華的本真之美，具有“獨與天地精神相往來”的大視野，超然無拘，唯道是從。在他的畫中，其實再現了莊子所追尋的“天地有大美而不言”之大美，人們看到的是一種大境界，大情懷，看到的是筆墨美，意境美，從而傳達出筆墨語言的言外之意，黃山畫卷的畫外之情。

　　“惛然若亡而存，油然不形而神”，天地的大美，四時的序列，萬物的榮枯，這種宇宙自然的偉力在陳廷友畫作之中傳達出來，對此唯有虔誠以對，凝神敬賞。大者，宇宙長存也，非止空間的“大”，且是時間的永久恒常。陳廷友畫中黃山的大美景象，不僅展示了中國山水畫藝術的正大氣象，且體現了中國水墨藝術的恒久韻味，當人們品味其畫，又何嘗不是一種對于空間與時間的展望與暢想……

　　值得一提的是，陳廷友先生藝術修養全面，繪畫山水題材之外，亦喜繪花鳥，尤擅以靈動筆墨，揮寫竹之清風高節，荷之清雅絕塵，或竹枝疏影，或暗香浮動，畫面用色淡然而悠遠，筆墨意趣充盈其間，昭顯出他所一貫具有的傳統藝術情懷和文化情愫。(楊祥民)

　　作者簡介：

　　楊祥民，山東巨野人，南京師范大學美術學博士，東南大學藝術學博士后，江蘇省中國畫學會理事，《墨痕》主編，現任教于南京郵電大學藝術學院，并擔任南京郵電大學畫院理論研究所所長。