華岳清秋圖 

   提起當(dāng)代青綠的山水畫大家，何海霞是不可不提的人物。他是當(dāng)代山水畫大師，又是長(zhǎng)安畫派創(chuàng)始人之一。在金碧青綠山水畫領(lǐng)域的成就，可謂“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，在20世紀(jì)的中國(guó)畫壇上的第一人非何海霞莫屬”。何海霞對(duì)當(dāng)今山水畫壇有著重要的影響，其畫風(fēng)自成一家，后學(xué)者眾多。而在藝術(shù)拍賣市場(chǎng)上，其作品一直穩(wěn)中向上，市場(chǎng)頗為看好，具有較強(qiáng)的升值潛力。
    藝術(shù)經(jīng)歷
    何海霞(1908—1998)初名何福海，字登瀛。出生于北京一個(gè)貧寒的滿族家庭。由于母親無(wú)女，在14歲時(shí)被改名海霞。幼年時(shí)就深受父親影響，研習(xí)書法。15歲在琉璃廠拜韓儀典為師，得韓氏嚴(yán)謹(jǐn)筆法，遍臨宋元明清諸大師作品。至16歲左右，何海霞即以出色的繪畫才能而譽(yù)滿京城。作品多次展出。在上世紀(jì)30年代初中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)第九次展覽中，其創(chuàng)作的《餉鳥圖》以清新淡雅的畫面，平實(shí)簡(jiǎn)遠(yuǎn)而又趣味橫生，深得大眾的好評(píng)。
    這引起了當(dāng)時(shí)畫壇巨匠張大千的注意。1935年張大千在北京開畫展時(shí)，在佩文齋裱畫店里看到何海霞的畫作時(shí)，非常贊賞。而何海霞也早已對(duì)張大千的藝術(shù)欽佩不已。之后經(jīng)張佩卿先生介紹，岳父葉春山先生拿出一百元銀洋贊助，在北平的春華樓舉行了正式拜師會(huì)。數(shù)日后張大千以一百元銀洋回贈(zèng)，從此何海霞成為了大風(fēng)堂弟子。從游14年，深受器愛。其間飽覽古代真跡，遍游名山大川。他采取多看多悟的方式，將名畫和名山消化于胸，藝術(shù)技藝進(jìn)展迅猛。可以說(shuō)投師張大千是何海霞人生藝術(shù)道路中的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
    跟隨張大千使何海霞在文人畫方面得到很大的啟示，并開始在詩(shī)詞鈐章和題跋方面得到了極大提升。還多次和其他書畫名家舉辦聯(lián)展。其中《山中一夜雨》入選1936 年全國(guó)第二屆美展，并在《藝林通訊》上發(fā)表；之后又和齊白石、張大千、于非闇在東北舉辦四人畫展，在畫壇嶄露頭角，從此走上職業(yè)畫家道路。這些人還以畫作用來(lái)做慈善。1936 年 12月，河北大旱，何海霞和張大千、于非闇等作賑災(zāi)義賣，何海霞捐出五幅作品。此外，他們也曾一起吟詩(shī)作畫，如張大千曾作孔明像，何海霞補(bǔ)景，溥儒書出師表題字，一時(shí)傳為合璧佳話。

唐驪山避暑圖

    1949年，何海霞遷居重慶。1951年又遷居西安，與趙望云、石魯交往甚篤，被稱之為“陜西三杰”，同時(shí)亦創(chuàng)立了“長(zhǎng)安畫派”。因此何海霞是屢經(jīng)遷徙而晚年大成的特殊人物，難怪黃永玉稱其為“鬼手何海霞”。
    從此進(jìn)入西安美協(xié)，這應(yīng)該說(shuō)是何海霞藝術(shù)經(jīng)歷中的又一大轉(zhuǎn)折。解放初期張大千赴印度開畫展，由于時(shí)局的變化因而留居海外。何海霞決定自四川返京，途中滯留西安，暫在西安衛(wèi)生宣傳教館從事宣教工作。1956 年趙望云、石魯組建西安美協(xié)，何海霞被調(diào)入成為國(guó)家專業(yè)畫家，在此期間他從趙望云那里學(xué)到中國(guó)畫寫生的源泉，從石魯那里學(xué)到革命的浪漫主義和藝術(shù)的夸張主義。
    至上世紀(jì)60年代，何海霞與趙望云、石魯?shù)热?ldquo;一手伸向傳統(tǒng)、一手伸向生活”的創(chuàng)作理念，成為時(shí)代的呼聲。他們外出寫生并創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，如趙望云的《幽谷新村》、《風(fēng)雨歸牧》；石魯?shù)摹肚锸铡?、《南泥灣途中》；何海霞的《春在田間》、《山中月色》等。大自然給畫家以滋養(yǎng)，使其作品充滿了強(qiáng)烈的時(shí)代感和濃郁的生活氣息。由于他們的畫作個(gè)人風(fēng)格和地域特色突出，極具創(chuàng)新精神，使國(guó)內(nèi)畫壇為之轟動(dòng)。從此形成了一個(gè)新穎的藝術(shù)流派——長(zhǎng)安畫派。
    何海霞的作品題材廣泛。“文革”結(jié)束后北京許多大飯店都邀請(qǐng)何海霞前去創(chuàng)作巨幅作品用以收藏或懸掛，何海霞曾給人民大會(huì)堂、京西賓館等不少賓館創(chuàng)作了巨幅作品。后來(lái)，何海霞進(jìn)入新成立的中國(guó)畫研究院工作。上世紀(jì)80年代到90年代，何海霞創(chuàng)作了金碧山水系列。
    繪畫特色
    何海霞的藝術(shù)特色較為明顯。他擅畫山水間寫花卉，其山水有界畫、青綠和水墨之分。畫風(fēng)奔放渾厚而又雄奇壯麗。凡其畫作大都構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨雄健。而題材多以西部風(fēng)光獲得契機(jī)，可謂深得張大千真?zhèn)?。何氏青綠山水的特點(diǎn)突出，通常以西部景色為主，其筆下的自然風(fēng)光都呈現(xiàn)出變幻莫測(cè)而又雄姿英發(fā)的狀態(tài)。設(shè)色華麗，筆力凝健，意象雄奇，極富情趣。
    在何氏的作品中，大小青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳等畫法早已高度嫻熟地融為一體，形成水乳交融，給人以天衣無(wú)縫、相得益彰的感覺(jué)，形成強(qiáng)烈的對(duì)比與和諧的統(tǒng)一。這是何海霞用六十余年的時(shí)間，對(duì)傳統(tǒng)潛心研究，通過(guò)自然和生活深入體察，千錘百煉的藝術(shù)實(shí)踐，最后達(dá)到前無(wú)古人的突破和貢獻(xiàn)。所以無(wú)論從思想境界、審美情趣或繪畫語(yǔ)言上都體現(xiàn)了何海霞的膽略與力量。因此又被人稱之為中國(guó)畫壇的“全能冠軍”。正如何海霞曾對(duì)學(xué)生所說(shuō)的：“什么樣的紙我都可以用，沒(méi)有用過(guò)的紙，只要畫上幾筆，我就知道用什么辦法對(duì)付它。”何海霞說(shuō)這句話是自豪和自信的，也隱含著他年少時(shí)曾下過(guò)的苦功，這種童子功奠定了他堅(jiān)實(shí)深厚的繪畫基礎(chǔ)。
    然其繪畫風(fēng)格也不是一成不變的。如上世紀(jì)60年代前擁抱黃土高坡時(shí)期，作品以寫實(shí)風(fēng)格描繪革命歷史和黃土高坡的風(fēng)情的自然風(fēng)光，運(yùn)筆雄強(qiáng)堅(jiān)硬，敦實(shí)厚重，富有立體感，具有感染啟迪人的魅力；70年代為巔峰時(shí)期，創(chuàng)作多為四君子題材和山水作品，筆鋒散亂，墨色濃重，取得了石破天驚的藝術(shù)效果。
    至上世紀(jì)80年代后期，何海霞大膽實(shí)施八十叟變法，甚至將水彩、油畫、水粉中豐富的色彩元素巧妙地融進(jìn)作品之中，遂進(jìn)入創(chuàng)作巔峰期，達(dá)到了筆力老到灑脫奔放的境界。他吸收了西方的創(chuàng)作方法，創(chuàng)造了大青綠山水和金碧山水，燦爛輝煌又不失中國(guó)藝術(shù)精神。“他可以放筆作尋丈巨幅長(zhǎng)卷，游刃有余，絕不枯竭，也可以收筆作寸縑尺楮，而得千里之勢(shì)；他可以潑墨大寫、氣勢(shì)磅礴，也可以重彩工筆，金碧輝煌。”畫家潘茲的這些話也許能幫助我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)何海霞的山水藝術(shù)精神。
    晚年時(shí)，何海霞調(diào)至中國(guó)畫研究院，開始嘗試在傳統(tǒng)青綠山水畫中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石紋、彩霞等，這種獨(dú)創(chuàng)的畫法設(shè)色鮮艷，筆調(diào)雄渾，極度發(fā)揮了水墨彩功能，使山水畫浪漫奔放。晚年何海霞獨(dú)創(chuàng)金碧山水，中國(guó)畫自此增添了金碧輝煌的重彩青綠山水畫形式，別具一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感。從而開創(chuàng)了何派金碧山水的范式。

西岳太華圖

    市場(chǎng)行情
    隨著中國(guó)改革開放的繁榮富強(qiáng)，藝術(shù)市場(chǎng)日趨成熟，真正具有藝術(shù)價(jià)值的作品逐步被人挖掘出來(lái)。因此作為近現(xiàn)代畫壇重要人物的何海霞作品，在拍賣行及市場(chǎng)上的價(jià)位一直被看好，得到越來(lái)越多人們和收藏家的喜愛。
    何海霞雖成名很早，但作品進(jìn)入市場(chǎng)較晚。1990年西安書院門諸多畫廊何海霞四尺整紙青綠山水精品標(biāo)價(jià)為六千元。而在北京大千畫廊七千元僅能購(gòu)得何海霞四尺對(duì)開應(yīng)酬之作。從1992年起何海霞繪畫作品開始亮相于拍賣場(chǎng)，深圳藝術(shù)品拍賣會(huì)首拍何海霞作品，參拍兩幅，分別以8萬(wàn)和12萬(wàn)元的價(jià)格被深圳的企業(yè)家購(gòu)得，從此一炮打響。何海霞畫作在北京市場(chǎng)受認(rèn)可的程度超過(guò)趙望云。1995年中國(guó)嘉德春拍，其《游赤壁圖》立軸以10.5萬(wàn)元成交，高過(guò)同時(shí)期的趙望云。后來(lái)由于宣傳不濟(jì)，何海霞不肯送精品參拍等諸多因素，何海霞繪畫市場(chǎng)值多年穩(wěn)定在每平方尺1萬(wàn)元以內(nèi)。
    1998年可謂是具有特殊意義的一年。隨著何海霞仙逝，其藝術(shù)作品價(jià)格在市場(chǎng)上開始猛漲，民間交易價(jià)一般在每平尺1.5萬(wàn)元以上，精品之作還要高出一倍。四尺整紙成交價(jià)在12萬(wàn)至15萬(wàn)元之間。作品上拍數(shù)量明顯增加。如從1993年10月至何海霞去世的1998年8月，其繪畫作品只上拍41件。然而從1998年8月他去世后至2003年底的5年間，拍賣市場(chǎng)上拍其作品405件，價(jià)格一路走高。至2005年秋拍，何海霞作品的價(jià)格達(dá)到一個(gè)峰值，每平方5.6萬(wàn)元，比同年春拍出時(shí)的1.6萬(wàn)元上漲近2.5倍。其中《江山一覽手卷》成交價(jià)為35.2萬(wàn)元；《華岳夕霞圖》以31.6萬(wàn)元落槌；《征服黃河》以27.5萬(wàn)元被人購(gòu)藏。更令人驚嘆的是，何海霞的《金碧泰山雄姿》與《小三峽》更是分別以110萬(wàn)和148.5萬(wàn)元高價(jià)成交。值得一提的是，在北京榮寶拍賣會(huì)上，其《仿巨然雪景圖》突破了2004年以來(lái)的150萬(wàn)元的壓力線，以220萬(wàn)元成功落槌。這意味著低迷了多年的何海霞書畫行情開始回溫。
    時(shí)至2006年，北京榮寶書畫精品拍賣會(huì)上拍何海霞作品有21件之多，成交近1100萬(wàn)，平均每平方尺成交價(jià)達(dá)8.5萬(wàn)元以上。其中《湘西不二門》以121萬(wàn)元成交，《雨后山岡》以110萬(wàn)元成交。何海霞《天山南北》估價(jià)150萬(wàn)至180萬(wàn)元，最終以616萬(wàn)成交。2008年11月陜西盛世拍賣其《仿巨然雪圖》估價(jià)330萬(wàn)至350萬(wàn)元，以660萬(wàn)元落槌，創(chuàng)造了何海霞書畫作品成交價(jià)的最高價(jià)。2009年5月，在中國(guó)嘉得春拍中，何海霞的一幅鏡心《泰山雄姿》，最終也以296.8萬(wàn)元的高價(jià)轉(zhuǎn)手，這足以看出何氏作品的價(jià)值。2010年，何海霞的《萬(wàn)山紅遍》以 537.6萬(wàn)元成交；2011年，一幅何海霞的巨作《人在畫圖中》在榮寶齋拍出了2070萬(wàn)元，這一年還有多幅何海霞的作品拍出了超過(guò)500萬(wàn)元的價(jià)格；2012年，何海霞《唐驪山避暑圖》以782萬(wàn)元在嘉德成交；2013年，何海霞《三峽圖》成交價(jià)達(dá)到 1638.5萬(wàn)元。其作品每平方尺2000年春季為9000元，2012年秋已達(dá)到5.5萬(wàn)元，可謂水漲船高。
    這種現(xiàn)象正是藝術(shù)價(jià)值的回歸，究其原因，除了深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)根基與民族藝術(shù)外，還與他的師承以及美術(shù)史中的地位不無(wú)關(guān)系。目前何海霞的作品還比較保守，還沒(méi)達(dá)到應(yīng)有的價(jià)值高度，因此他的作品還有很大的漲值空間。
    相比而言，同為長(zhǎng)安畫派的石魯，其作品也一直是收藏界爭(zhēng)相購(gòu)藏的搶手貨。時(shí)下，石魯傳世的作品不足1000幅，其中相當(dāng)數(shù)量已被藏家珍藏。石魯早期作品，市場(chǎng)價(jià)格約每平方尺4萬(wàn)元左右，精品偶過(guò)10萬(wàn)元?，F(xiàn)在市場(chǎng)價(jià)格每平方尺15萬(wàn)元左右，距其真正的藝術(shù)價(jià)值仍有較大空間。然另一位長(zhǎng)安畫派代表人物黃胄也頗受市場(chǎng)青睞，其巨幅國(guó)畫作品《歡騰的草原》在北京保利2013秋拍近現(xiàn)代書畫夜場(chǎng)中以1.288億元成交。這些都說(shuō)明了長(zhǎng)安畫派的畫家作品都成為了拍賣場(chǎng)上藏家爭(zhēng)奪的香餑餑。
    因此展望未來(lái)，作為長(zhǎng)安畫派的實(shí)力大家，何海霞的作品價(jià)格無(wú)疑還會(huì)繼續(xù)上揚(yáng)，相信會(huì)發(fā)出更加耀眼的光輝。