文/劉宇倩　　
　　沈銓，1682年生于浙江德清縣新市鎮，約卒于1762年，字衡之、衡齋，號南蘋。少時家境貧寒，以手藝為生，由于天資聰慧，性喜繪事，至20歲始便脫離手藝勞作，開始從事繪畫創作事業。沈銓工寫花鳥走獸，以精密妍麗見長，也擅長仕女。其花鳥畫不僅兼集了前代畫家之長，更是把江南的景致和工細的花鳥形象統一在一起，尤其加強了寫實的成分，從明清院體脫穎而出，筆墨工整，設色雅艷，形象生動，寓意豐富，傳世作品有《松鹿圖》、《柳蔭驚禽圖》、《鳳鶴鴛鴦圖》等。
　　清雍正九年（1731年），日本政府派使者來聘請沈銓赴日本傳授技藝，僑居長崎三年。沈銓的花鳥畫畫法深受日本畫家的慕效，甚至被日本藝術大師園山應舉稱為“舶來畫家第一”，對江戶時代的日本畫壇產生很大影響。在1733年歸國時，被贈予金帛等禮物，這位巧匠經營的畫家將所得金帛“悉散給之戚友”，繼續過著兩袖清風的賣畫生活。
　　可以說沈銓，不僅在中日繪畫交流上是不可忽視的人物，而且在清代花鳥畫史上是必須給予重新認識的畫家。他與黃筌、徐熙、崔白、徐渭、惲壽平諸家相比，雖不能相提并論，但在明清以來花鳥畫的發展上，博取眾長，自成一家，獨具裝飾性趣味。芭蕉、花卉等有徐渭、惲壽平之遺意，揮灑自如；鳥獸有黃筌、呂紀之畫風，勾勒縝密，傅色艷麗奪目；山水有沈周之韻味，剛柔并用，功力渾樸。此外，更重要的是在繪畫的技法上有所突破，運用了一些西洋的明暗畫法和絲毛筆法，加強了寫實的成分，惟妙惟肖地表現禽獸的形體結構和膚質觸感。

    沈銓（1682～1762后） 松鹿圖
    設色絹本 立軸 1728年作 192×100.5cm

    他的花鳥畫作品題材廣泛，種類繁多，且善于把自然景物與吉祥寓意相結合。在進行藝術創作時，運用民俗生活的象征觀念，在自然中把握與觀者心境有關的真切動人景象，善于把景物的“天趣”與主觀的情感相統一，如麒麟寓吉祥，鵲寓喜，百鹿、柏鹿寓百祿，牡丹寓富貴，蜂(楓)猴寓示封侯，仙鶴、蟠桃寓長壽，等等。在有機組合搭配下，作品不僅具有豐富的寓意內涵，而且達到精微傳神的高度。真可謂巧奪天工，獨具匠心。在這一點上，沈銓可能由于生活在中國清朝最鼎盛的時期，他的花鳥畫不是近于徐熙、牧溪等文人畫的蕭散簡遠之境，而是更接近于黃筌和兩宋院體花鳥畫的富貴艷麗的畫風。
　　《松鹿圖》，絹本設色，款識：戊申中秋，南蘋沈銓寫祝。鈐印“沈銓之印”、“南評”。作于1728年。這幅作品是工筆與寫意兼有的佳構，注重寫實，勾勒細膩，張弛有度，一派生機盎然。整幅作品的構圖延續了“馬一角”、“夏半邊”的特征，將畫面重心至于一角，突出所描繪的對象。在畫家的經營布置下，右邊的松樹的向下橫出的樹干，像畫面左下方生長，占據畫布上方的大部分空間，打破“一角”、“半邊”構圖的局限。立于疏密聚散的松針間的山鳥，與仰首張望的山鹿之間形成一個動態互動，畫面內容飽滿而又富有動感。從臨溪俯臥在草地上懶散回首張望的小鹿，到略有驚覺，提蹄蓄勢待發的大鹿，再到松枝上相互鳴叫并驚到山鹿的山鳥，不僅兩禽間動態捕捉的自然生動，性格塑造豐滿，而且上下、高低、前后經營到位，錯落有致，充分體現了畫家對自然敏銳的捕捉能力和藝術感悟能力。畫家善于表現禽鳥之間的呼應關系，禽鳥的動與山水的靜，一靜一動相得益彰，展現了大自然的和諧安寧和勃勃生機。仿佛這一切就發生在眼前，我們可以聽到山鳥的啼叫，可以感受到山鹿緊繃著肌肉，甚至可以感受到畫面中的徐徐清風、清新的空氣。畫家在創造意態飛動、富有天機物趣的形象的同時，不忘營造情趣意境，實為難能可貴。
　　從筆墨技巧來看，他的禽鳥用筆工整，墨彩兼施，設色層次豐富，注重寫實，且富有質感。山水用寫意的筆法，勾皴點染，線條靈動活躍又不失法度，且運筆流利，形成簡潔靈動的畫風。以溪岸、古松做背景，以區別于宋代院體嬌巧細致的作風，形成的畫境具有野趣，且博大有力。畫面中的古松主要以沒骨勾勒而成，極力保全天機物趣，松樹的蒼老勁挺與竹草的翠嫩飄逸，形成對比，具有表現的張力，可以說這幅作品張弛有度、繁茂充盈、雅俗共賞。