Artprice拍賣紀錄排行榜本周的主題：二十年代作品十佳拍賣

    第一次世界大戰結束后，一股自由之風席卷巴黎，緊接著的幾年，狂飆突進的烈焰點燃了群眾和藝術家，從蒙馬特一直蔓延到蒙巴納斯。巴黎成為裝飾藝術的文化中心，并孕育了超現實主義(創立于1924年)。時代的劇變往往能造就偉大的作品，這就是為什么當今拍賣市場上最昂貴的大部分作品誕生于這一時代：米羅、馬蒂斯和畢加索各自在本十強排行榜中梅開二度，同時躋身榜單的還有蒙得里安、布朗庫西、達利以及愛德華·普，后者是唯一一位遠離二十年代狂飆巴黎的藝術家。

　　三幅超現實主義作品

　　受審美破裂與超現實主義方法的吸引，胡安·米羅(Joan Miro)自1924年簽署宣言起就成為超現實主義運動的最重要代表人物之一。在與現實主義和世俗的對抗中，米羅將形式簡化，從夢境和無意識中吸取素材，以生動有力的線條創作激情昂揚的筆調。他憑借兩幅油畫躋身本榜。第一幅是一件異常罕見的超現實主義詩畫 《Painting Poem》(“我棕色的身體/我愛它/就像穿著綠色衣服的小貓/就像冰雹/別無二致”)。這幅作品創作于1925年，這一年他在巴黎皮埃爾·勒布畫廊舉行了首場個展。2012年2月7日，該作品以1,500萬英鎊，約合2,368美元的價格由佳士得拍出，拍價在當年西方所拍賣油畫中名列第二十名。米羅的這一紀錄在同年六月被再創新高的拍價打破：創作于1927年的油畫《Étoile bleue》，估價在1,500至2,000萬英鎊之間，最終蘇富比以2,100萬英鎊，約合3,300萬美元的價格售出，創下了超現實主義作品的新紀錄，拍價在2012年西方拍賣市場中名列第十一。《Étoile bleue》曾于2007年在巴黎(Aguttes拍賣行)以約合1,340萬美元的價格售出，也就是說五年間上漲了145%。這幅被視為超現實主義代表作的油畫，著名藝術批評家Rosalind Krauss稱其為米羅作品集大成之作，因為“在同一幅畫中我們異乎尋常地見到了人物形象與宇宙符號并存”。《Peinture (Étoile bleue)》 之于米羅就如同《Le Cri》 is to Edvard Munch之于愛德華·蒙克，全球最富有的買家們為了購得這樣的精華作品不惜一擲萬金。

　　正是聽從了米羅的建議，薩爾瓦多·達利開始對超現實主義感興趣并來到巴黎。他的保羅·艾呂雅(《Portrait of Paul Eluard》)肖像畫讓他躋身榜單第五名。作品創作于1929年，正是在這一年，他加入了超現實畫派并遇到其未來的繆斯，同時也是保羅的妻子——嘉拉·艾呂雅(Gala Eluard)。達利應該是在愛上嘉拉的時候就著手創作這幅肖像畫。在這幅肖像畫中，超現實主義詩人的半身像懸浮于蠻荒的背景，背景中有眾多體現藝術家典型創作手法——偏執狂批判法的幻夢元素。2011年，這幅33厘米×25厘米的小規格紙板油畫以約合1,930萬美元的價格成交(超過最高估價兩倍)，而在1989年，其價格只有170萬美元(1989年11月14日于佳士得紐約拍賣行)。后來保羅·艾呂雅也從達利的作品中獲得靈感，創作了詩篇《Donner à voir》。

　　米羅和達利拍價最高的作品，特別是最近幾年的三件作品(2011年和2012年)反映了拍賣市場中人們競相爭奪動輒上百萬美元的歷史性作品的瘋狂態勢， 反映了現代藝術穩定的保質效應。同理，布朗庫西(Brancusi)、馬蒂斯和畢加索的作品也不甘落伍。

　　馬蒂斯的姬妾系列尤受青睞。1917年至1930年，他在尼斯參照模特創作了這一成系列的主題作品。這些以淫女為主題的作品靈感源自藝術家曾經暫居過多次的東方。對于探索唯美與平靜的作品而言，對女性身體與圖案花紋的描繪同等重要。這一時期的作品很少出現在拍賣場上，所以這兩次成交的價格均超過1,500萬美元。同一時期，不同于其朋友馬蒂斯參照模特作畫，畢加索憑借記憶來描繪女人。躋身十強的兩幅畢加索作品都是反映藝術家微妙情感的寧神作品，算是經歷立體主義時期之后對形象藝術和古典主義的短暫回歸。從1925年起，畢加索開始以一種痙攣的意象來探索超現實主義，他筆下的女性身體通常都是極端扭曲。

　　《Blackwell's Island》，2013年5月以1,700萬美元成交，榮登霍普個人拍價記錄探花的位置。幾個月之后，藝術家一件創作于三十年代的作品又創下3,600萬美元的絕對記錄。為此，藝術家的身價在去年又邁上了新的臺階……至于皮特·蒙德里安助其榮登本榜單榜眼的新造型主義畫作拍價達到2,460萬美元，這一兩倍于最高估價的成績是在2009年巴黎大皇宮舉行的圣羅蘭藏品拍賣會上創造。也是在這場佳士得策劃的世紀拍賣會上，康斯坦丁·布朗庫西創下了3,335萬美元的天價紀錄(《Madame L.R.》)。本十強榜單上唯一的雕塑作品也出自布朗庫西之手，是藝術家最為著名的作品之一(哪怕不是最具代表性的作品)：《Oiseau dans l'espace》于2005年以超過最高估價兩倍成交。他一共為這只鳥創作了16個版本(7個為大理石雕塑，9個為青銅雕塑)，統一為展翅翱翔的造型，體現了速度與活力的審美情趣，而這恰恰是那個時代的現代藝術家所珍視的品質。