文/唐曉明
    明代中早期，畫壇上可粗分浙、吳兩派。浙派師法宋代宮廷繪畫，占明初畫史極為重要的地位，在山水上取法北宋郭熙及南宋李唐、馬遠、夏圭等畫家。“浙”指浙江，浙江杭州更為舊時南宋都城臨安，占了地利之便，承襲前人畫風便可以推測。浙派名家戴進（1388～1462）、吳偉（1459～1508），皆能繪多樣題材，兩人均有入宮作畫的經歷，但由于明代并無像宋代畫院的機構，戴進與吳偉兩人也并未任官膱，不需長久處于宮中，反而在宮內外都具有影響力。而吳門則是在浙派流于粗野后，興起與其不同的風格，“吳”便是江蘇吳縣，該畫派的核心人物沈周（1427～1509）及文征明（1470～1559）都是吳縣人，他們的活動交友多半在蘇州附近。和浙派不同，吳門的畫家多是文人，長期浸淫在詩書之中，在畫作的表現和浙派不同，呈現出作品意境構成和筆墨趣味的表達。
    雖然這兩派風格極為不同，卻有不少畫家游走其間。謝時臣（1487～1567后）便是其一，他字思忠，號樗仙、虎丘山人等，江蘇蘇州人，為一名職業畫家。早年學畫的經歷不明，但由于地緣關系，難免受到吳門之風的影響。李日華（1565～1635）的《味水軒日記》中，記他所作《山水長卷》的題識便寫：
    前輩石田沈先生，畫法宗荊、關、巨然，石翁用筆清古，往往超出過之。仆私淑石翁有年，時嘉靖二十六載丁未，燈下寫成長卷，計紙六段，深愧筆力生澀，遠不迨石翁濡染難言之妙，是亦邯鄲人步，并失其故也；抑亦人品不牟，而藝有優劣，不可強而及以矣。

    謝時臣（1487～1567后） 疏林覓句圖
    水墨紙本 立軸 1560年作 145.5×66cm 
    說明：張均衡、張珩舊藏。褚德彝題簽。

    嘉靖庚申八月，七十三歲的謝時臣在其剛剛完成的一幅水墨山水軸《疏林覓句圖》上寫下“謝時臣郊行余興燈下寫疏林覓句，以適閑情不足傳也”。作品給人一種平和、舒適、寧靜、怡然的感受。
    這種舒適寧和的格調正是謝時臣山水的典型風格之一。畫作分作兩景，兩景之間以河流隔開，在營造景深的同時，又連結景致。前景地勢平緩，畫家設置了多種樹木，但以幾棵古松最為顯眼。高聳的樹木，枝葉繁茂，枝葉幾乎遮蔽了視線。雖然是在山野之中，卻分外予人一種安全感。茂密的樹林間，可見一個持杖的文士帶著隨侍童子緩緩走來，正凝神注目地觀賞著蒼翠的山林，大有一種耐人尋味的對青山碧水風光予以評說的雅逸情韻，真可謂風光醉人也。畫面中景以河流隔開，遠景山勢以淡墨暈染，整個山體幾乎無皴，因此不具有壓迫感，顯得溫和。
    整個畫面的筆觸非常瀟灑，生動地表現出山石的質感、立體感，樹木的刻畫既富有自然的生意，又略有裝飾性的美感。此件作品的氣息，確實讓人聯想起浙派名家戴進的風格，這幅山水畫亦較好地體現了“浙派”山水的面目。作品左上角，鈐有“姑蘇臺下逸人”、“謝氏思忠”兩枚朱文白印。“姑蘇”，蘇州的別稱，唐代詩人張繼《楓橋夜泊》有“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”詩句，謝時臣用此印，大有標示出自己的家鄉故里和隱居身份的意味。
    此作簽條為：謝時臣疏林覓句圖。擇是居藏，松窓。在畫作左下角還鈐有“吳興張氏韞輝齋曾藏”的鑒藏印。吳興張氏即泰斗級的書畫鑒定家張珩，其“五歲開蒙讀書，家塾中即以書畫幛壁。”他所收藏的歷代名跡也十分可觀，最負盛名的當屬唐代張萱的《唐后行從圖》和周昉的《戲嬰圖》，均為國寶級藝術珍品。而上述擇是居又為張珩伯父張鈞衡的書齋名。此外，近代篆刻家、考古家褚德彝也特地為此作題簽。由是觀之，謝時臣此件《疏林覓句圖》流傳經歷甚廣，歷經諸位鑒藏大家所藏，實為一件不可多得的珍品。更值得一提的是，目前謝時臣的畫作多收藏于各博物館中，且數量稀少。此件作品能在市場流通，實屬不易，當予以重視。
    縱觀此件作品，足可在畫中看出謝時臣的高超技巧，體現出縱橫不凡的氣勢，這正是謝時臣山水畫的藝術風格和特征。至于其個人也享有相當的好評，如在他的《仿李成寒林平野》卷后，文征明題了長長的詩跋。文征明稍長于謝時臣，詩中具體指出當年自己見到李成《寒林平野》時的感動，詩末言：“謝思忠以此紙為索書二年矣。今日稍暇，為錄此詩。思忠妙于畫，必能賞此言也。”畫家一生的存世作品，可見到的極少，賞之此幅山水佳作，實屬不易也。謝時臣的《疏林覓句圖》以勁健的筆力，清潤的筆墨和簡遠的意境，在行云流水般的尺幅空間里，為人們營造了一個可觀、可賞、可游、可居的山水世界。