展覽名稱：付愛民·中國畫作品展

    展覽城市：河南·鄭州

    策  展  人：楊向東 郭懷瑾

    學術(shù)支持：趙盼超

    參  展  人：付愛民

    開幕時間：2014年5月1日上午10:00

    展覽時間：2014年5月1日——2014年5月10日

    主辦單位：中央民族大學中國少數(shù)民族藝術(shù)中心

    承辦單位: 北京過云樓文化傳播有限公司、北京金石丹青文化投資有限公司

    展覽地點：鄭州鄭東新區(qū)商務外環(huán)19號農(nóng)信大廈13層

    聯(lián)系電話：0371—87099777

    付愛民·中國畫作品展

    文/中央民族大學美術(shù)學院教師、藝術(shù)學博士趙盼超

    付愛民作為美術(shù)學博士屬于研究型的畫家。美術(shù)學博士是我國高等美術(shù)教育人才培養(yǎng)方面作的新嘗試，即借助博士論文寫作，來加強畫家對美術(shù)理論和技法的研究，藉此提升畫家的整體素養(yǎng)。十幾年來，美術(shù)學博士的數(shù)量與日俱增，付愛民屬于其中的佼佼者。他的第一個突出處在于他所作的研究沒有離開田野鄉(xiāng)間，沒有離開第一手的資料，所以作的研究更具有說服力和應用價值。他的第二個突出處在于他綜合的理論把控能力。這種能力基于他長時間的理論積累。這不是每一個博士生都能具備的。他的第三個突出處在于沒有扔掉對美術(shù)技法的探究和畫面形式語言的探索。很多美術(shù)學博士以為到了博士階段，技法就不重要了，過分強調(diào)觀念，結(jié)果導致作品缺乏形式美感和表現(xiàn)力。以上三個方面反映出，付愛民在美術(shù)學博士群體中屬于專業(yè)能力較為突出的。

    從付愛民創(chuàng)作的大量美術(shù)作品來看，具有以下幾個特點：

    一是在造型上依托扎實的素描解剖基礎(chǔ)。作為人物畫家，對人物整體造型把握以及人體解剖結(jié)構(gòu)的掌握是必須的，也是決定畫家專業(yè)水平高低的重要參照因素。付愛民曾在中央美術(shù)學院附中接受過扎實的素描基本功訓練。這種訓練為他以后從事中國工筆人物畫創(chuàng)作打下了堅實的造型基礎(chǔ)。我們可以看到最近幾十年來在工筆人物畫中取得突出成就的畫家，都是依托于扎實的素描解剖基礎(chǔ)的。工筆人物畫的當代性和創(chuàng)新性很大程度上體現(xiàn)在我們吸收了西方寫實造型和明暗光影方面，付愛民對造型的嫻熟把握，同樣在這一方面有所體現(xiàn)。我們看他的《浴水狂歡》、《羅梭江畔》、《只聞人聲未見人影》等作品，無論是勾勒填色，還是沒骨畫法，都離不開“形”這個基礎(chǔ)。

    二是吸收了傳統(tǒng)線描表現(xiàn)技巧。中國畫是講究“以線造型”的，是講究“一筆成形”的，在勾勒線條時，容不得半點猶疑，須借助線條的輾轉(zhuǎn)、粗細、濃淡、頓挫，一氣呵成完成對人物形象的描繪而神采畢現(xiàn)。付愛民對于中國畫傳統(tǒng)線描技法有過深入的研究和臨習，曾出版《韓熙載夜宴圖臨摹技法》一書，講授古代人物畫臨習心得。又參與線描研究會的工作并多次參加線描藝術(shù)展，這都反映出他在傳統(tǒng)線描技法的當代性轉(zhuǎn)換方面，作出了一些探索性的努力。他最近幾年畫了一系列羅漢題材的作品，都是在繼承了古代佛教繪畫造型樣式基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的。中國畫的線條藝術(shù)維系著中國藝術(shù)精神的根脈，也是畫家傳統(tǒng)功底扎實與否的體現(xiàn)。

    三是開拓了傳統(tǒng)沒骨畫法。中國古代工筆畫有兩種主要的表現(xiàn)樣式，一是雙鉤畫法，一是沒骨畫法。通覽古代工筆畫史，可見勾勒填彩為主，沒骨暈染為輔。付愛民在工筆畫技法方面的探索旨在創(chuàng)造既繼承傳統(tǒng)精華同時又有時代精神、符合當代審美習慣的藝術(shù)樣式。所以他作了很多創(chuàng)新性的努力。對于傳統(tǒng)中國畫而言，最難突破的是線條，因為線條與宗教繪畫、書法藝術(shù)聯(lián)系密切，而這兩種藝術(shù)在當代已經(jīng)式微，所以畫家能拓展的空間是有限的。其他諸如光影明暗、解剖結(jié)構(gòu)、色彩調(diào)配等，皆是傳統(tǒng)藝術(shù)少涉及的，所以有很大探索余地。

    付愛民在這幾個方面，著力不少，在探索當代沒骨畫法方面取得了很大的進步。我們都知道沒骨畫法在古代不占主流的癥結(jié)在于其弱化了線條而強化了色彩。中國傳統(tǒng)文化體系特別是以漢文化為主體構(gòu)造起來的審美體系是擯棄色彩的，正所謂“五色令人目盲”，強調(diào)“筆墨最為上”，認為“運墨而五色具，是為得意”(張彥遠《歷代名畫記》)，所以不主張表現(xiàn)物象的固有色，更別說條件色了。那么既然我們能夠吸收明暗光影入畫中，為何不能吸收當代色彩調(diào)配的研究成果入畫中呢?基于以上思考，他嘗試用清淡的色彩借助微妙色差來表現(xiàn)人物形象及植物、山石、水氣等自然物象。《羅梭江畔》、《只聞人聲未見人影》即為其例。他盡量把同類色的色差弱化到幾乎看不出差別的程度，通過層層暈染以及明暗轉(zhuǎn)化，讓畫面呈現(xiàn)出水汽氤氳的秘境之象。他的這種“新沒骨”畫法加強了色彩在畫面中的表現(xiàn)力，也契合了滇西南熱帶氣候色彩豐富的的特點。

    我們可以看到，付愛民作為具有較為扎實學術(shù)功底的研究型畫家，具有較為開放和包容的視角。他對傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，是在揚棄的基礎(chǔ)上吸收借鑒的。他對20世紀以來中國畫領(lǐng)域特別是工筆畫領(lǐng)域開創(chuàng)性的成果，是在探究的基礎(chǔ)上選擇利用的。這些吸收和探索使他的作品呈現(xiàn)出了一些新的面貌和風格。需要指出的是，在即將到來的百年，中國畫以什么樣的面貌和風格呈交給下一個世紀，無從推斷。不過只要多一些探索者，對于面臨“當代性”挑戰(zhàn)的中國畫而言，總會多一些新的希望。

付愛民

    付愛民，1972年生,錫伯族,中央民族大學美術(shù)學院副教授、攝影系主任、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)碩士研究生導師;中央民族大學中國少數(shù)民族藝術(shù)創(chuàng)作中心副主任;中國美協(xié)中國線描藝術(shù)研究會副秘書長;中國少數(shù)民族美術(shù)促進會理事;國家211工程與985工程中國少數(shù)民族藝術(shù)學科組成員;中央民族大學教育部國家重點研究基地中國少數(shù)民族研究中心特約研究員。2011年度教育部新世紀優(yōu)秀人才支持計劃入選者。

    大展情況

    1994年《人.自然.存在》入選八屆全國美展;

    1995年 榮獲95中國體育書畫大展獲優(yōu)秀獎;

    1996年《太行秋韻》入選青年水墨畫展;

    1997年《高原藏女》獲第三屆民族百花獎全國少數(shù)民族美展銅獎;

    2002年《蕉陰淡然》獲首屆全國中國畫線描藝術(shù)展 優(yōu)秀獎;

    2009年 “當代最具潛力青年畫家四人工筆畫展”;

    2013年《跌倒的搏克手》入選“浩瀚草原——中國美術(shù)作品展”;

    2014年《滇夢清涼》 入選“七彩云南·多彩貴州——中國美術(shù)作品展”

    教育背景

    中央民族大學美術(shù)系中國畫專業(yè)本科;中央民族大學美術(shù)學院中國畫專業(yè)碩士研究生，師從李魁正先生、毛水仙先生;中央民族大學美術(shù)學院少數(shù)民族藝術(shù)專業(yè)博士研究生，師從李魁正先生。

蟲草姑娘 69×137㎝ 2014年

賢良居士肖像 紙本彩墨 四尺 2014年

達摩說法圖 68×135㎝ 2014年

藏族老人 69×138㎝ 2013年

看門羅漢 金紙工筆 35X46㎝ 2013年

探手羅漢 金紙工筆 35X46㎝ 2013年

八陣圖 紙本線描 33×72㎝ 2014年

出行圖 紙本線描 33×72㎝ 2014年