張展

   不斷變化的畫筆

 “繪畫不是簡單的涂抹，而是一種思考后的表達”這是張展老師一直奉行的一句話，可見一個藝術家的內心的追求與思索。作為湖北當代藝術的重要人物，張展老師的繪畫風格形式多樣，可以說是多種元素的混合搭配的的產物，正如他本人的性格一般，不愿在一種固有的模式上徘徊，而是喜歡追求一種自由自在，無拘無束的生活方式。真正的藝術往往是來源于生活的，張展老師生活中是一個喜歡安靜的人，喜愛陰雨天勝過明媚的陽光，在張展老師的心中，晴朗的白天是煩躁的，是喧囂的，陰雨天是安靜的，能夠使人沉靜下來去思考，也許就是這種的生活中沉靜下來的思考，使我們無法用一種風格去定義張展老師的作品，因為他一直在作品中尋求變化，尋求創新。如果說張展老師不斷變化的是畫筆，不如說變化的是他不斷變化的藝術思考。

    不斷彰顯民族文化
    張展老師一直致力于表現民族文化，他認為“只有本民族的東西，才能在世界藝術中立得住”，在不斷掌握油畫這種西方的繪畫語言后，使用這種西方的繪畫形式，把屬于本民族的生活、社會關系、宗教等在畫面中呈現出來，呈現出一種特定的中國文化。有人曾經這樣說過“只有屬于本民族的，才是屬于世界的“，怎樣才能把本民族的走向世界呢？
    我想這就是一個國家的藝術家應該履行的責任之一，而張展老師正是積極履行這一責任的藝術家之一，張展老師深知一個藝術家只有把本民族的東西呈現出來，才稱的上藝術家的稱謂。張展老師的作品中展現特定中國元素的作品，不僅贏得國內的一片叫好，還在國外中贏得了屬于中國藝術家的尊嚴。讓我們為這樣的藝術家鼓掌，為民族尊嚴鼓掌。

    來自自然的色彩
    自然的色彩是美麗的、是富饒的、是豐富的。大自然就如同一幅美麗的畫卷，展現著美不勝收的景色，但它更像是一個繪畫者，利用著土地、高山、丘陵、描繪著令人如癡如醉的畫卷。在現存的藝術形式表現中，油畫的的色彩是最令人過目不忘的，它的色彩是奪目的，同時又是自然的流暢的。當人類從自然中獲取色彩的那一天，注定就為人類的生活注入一道亮麗的色彩，這些來自自然的色彩在繪畫者的調色板上不停地變換著，并通過他們不斷的思考，和不斷的創造為我們描繪著另一個世界，在描繪另一個世界的同時，又以一種自然清新的方式回歸自然，我們通過張展老師對色彩的調和，我們感受著現實與藝術的調和，感受著高于生活的藝術，和一種回歸自然的調和。如果說這是一種人與自然之間的饋贈與感恩，不如說是一種人與自然之間的和諧相處。

（卓克藝術網編輯：王靜）

    卓克=卓   張展=張
    卓：您覺得油畫這種繪畫形式最吸引您的地方在哪？
    張：油畫的表現力和它的材質有一種特殊的吸引力，它可以把東西表現的很充分也可以很放松，它可以把你的想法和思考給充分的表現出來，它的這種材質表現力非常好，我估計也是很多人喜歡油畫的這種特點，既可以畫造型又可以畫色彩，它呈現出來不光只是一種表象，像我們現在這這種圖像時代就是簡單的一種圖像的呈現，而油畫是更注重一種質感的表達。油畫通過利用一塊空白的畫布，然后加上相應的油畫材料，來表達一種很豐富的一些內容、方法和質感。

    卓：您特別注重“質感”二字的表達，“質感”怎么解讀哪？
    張：“質感”其實是表達繪畫的一種品質，像我們現在的一些學生特別不重視這個，他們認為繪畫就是把顏料涂抹在畫布上就行了。其實不同的材質有不同的表達，筆系有筆系的不同質感，油彩有油彩不同的質感，像國畫也是這樣，這是繪畫中的一種共識，這就是所謂的技術，現在很多人所迷戀的東西，比如畫寫實類的藝術家，可能他們更迷戀這種表面的一種幻覺，但實際上畫家繪畫的時候提煉一種材質，表達一種味道是很重要的，像水墨也是一樣的，這可能就跟觀眾看作品和藝術家欣賞作品是不一樣的。我覺得繪畫中最難就是要做到真情實感，像梵高這樣的藝術家，同時代比他畫的好的有很多，為什么他的作品那么有魅力，因為他把自己的想法和個性特征充分的在畫布上表達出來，直接表現出來，現在這方面的藝術家太少了，這就是我們稱為一種天然的本原的藝術。

Blooming Flowers 花兒盛開

    卓：從時間線索的關系來看，您的作品大致分為三個時期：學院時期，于央美第三工作室研習之后，最近幾年; 應該每個時期都有代表作，您能具體和我們說說不同時期風格轉變的原因嗎？
    張：學院時期經過比較嚴格的造型訓練，那個時候是想盡量把東西畫的像一些，在學院里我是屬于不是很老實的學生，我學畫畫不是屬于培訓班訓練出來的，而是自學出來的，那個時候老師只是引導一下，基本上屬于自我摸索的過程，像我這種自學出來的可能就比較適合，我就按照自己的想法，看作品觀察。后來去中央美院確實是為了學習一種技術去的，我感覺自己在湖北美術學院學的東西可能還不夠，是帶著一種補課的心態去的，經過中央美院之后開闊了眼界，也認識到了很多不錯的藝術家，對我的藝術追求有了一定的影響，對基礎方面稍微強化了一些，我覺得這是我的一個很好的時期。接下來就受到意大利藝術家的影響，讓我的繪畫更趨于自由，更加放松，心中有什么就表達出來，也不是一個固定表達，畫畫只要是發自內心去表達一個東西，最后你的畫風看起來是有一定變化的，但是里面有一種現實串聯起來。其實每個時期的變化都是一種探索，代表一個藝術家創作的生命力，不斷的往前去追求。

    卓：從上面看你是一個不斷求變的人，在這不斷的求變中，你有沒有一直想要保持的？
    張：對我來說我不想保持一種固定模式，藝術創作要不斷的有新的想法和思考。

Forest trail 林中小道

    卓：您用當代的語言和方法，去表現歷史的，中國味很濃的東西，比如民國的圖像，以及蘇州園林，您當時是怎么想到這個切入點的呢？
    張：因為油畫這本來就是國外傳過來的，基本上要按照西方的一種表達方式，當你一旦掌握了油畫語言，要怎樣去表達本民族的東西，這也是我一直在摸索的東西，只有你本民族的東西，你才能在世界藝術中立得住，你畫別人的東西，你又不生活在那個環境中，你怎么可能表達出來，那你肯定就是一種模仿或者不真誠的一種東西。你生活在這一方水土中，你肯定不能完全的表達一種異域的東西，你偶爾畫一下感興趣是可以的，還是要把你本民族的的生活、社會關系、宗教能夠在畫面中呈現出來，是一種特定的中國，這種東西實際上別人才感興趣，比如我在歐洲賣掉的那幾幅畫都是屬于中國內容的作品，為什么他們能夠看得懂哪？因為我們是用一種他們比較熟悉的油畫的形式表達出來的。我是很喜歡這種有民族特點又有西方的元素在里面。

    卓：表達中國味的元素，是不是也是一種呼吁？
    張：通過繪畫去呼吁某種東西，這種力量太小，我們作為一個創作者首先自己覺得好玩有意思，自己先養心只有感染自己才能感染別人，當你關注某種事，你就要堅持去做，然后把你的想法表達出來。很多人埋怨當代藝術接受不了，其實這是一個過程，藝術的表達和普通的市民之間還是存在一定的距離的，特別是在二線城市，它沒有形成一定的文化氛圍，也沒有一批人去影響他們，對藝術的表達是比較困難的，也不用去埋怨這些，只要堅持自己的，慢慢往前走著就可以了，現在已經有了很大的起色，從美術館的建設以及展覽領域的發展，大家逐漸認識到藝術是一個有意思的東西，以前大家就會說這是畫的什么東西，藝術這種表達形式是不能操之過急，當然任何事物的發展都是有一定的軌跡的，有一定的道理，逐步發展和完善的。

    卓：近幾年您居住的武漢也發展的很快，到處都在建設，你有沒有想過把湖北地域性特征融入在您的畫中？
    張：我感覺不一定要把地域特征融入畫中，這個說法有種狹隘，不是說一定要畫一幅畫就是武漢的，因為我們生活在一個大的環境中，大的民族中，一個屬于中國傳統文化氛圍中的，我覺得往這個方面去探索去挖掘是比較好的。

洞石

    卓：有人說您的畫“非可以主動言說，往往傳達的更多”您覺得這樣的評價準確嗎？您又如何評價自己的繪畫？
    張：繪畫這種形式不是刻意把作品表達很清晰，讓別人都知道你的意圖，我是用一種具象概念去表達一種抽象的東西，我現在的追求不是用一種很清晰的具象去表達出來，因為塑造很清晰是很簡單的，我想把這種很清晰的給消化掉分解掉，所以慢慢琢磨什么是抽象的東西，現在很多的國人并不清楚什么是抽象的東西，其實繪畫抽象是很難的，不是那么容易表達的，不是隨便刷兩下就能夠表達的，抽象繪畫的表達要比具象繪畫的表達難度要大一些。我感覺繪畫還是要能在具象與抽象之間轉化、游離，這種之間不需要找平衡點，就是在兩種之間去恍惚，我感覺這種繪畫就是比較有意思的，比較有深度的表達。

    卓：您覺得當代藝術家的責任是什么？
    張：現在這個時代互聯網帶給我們新的變革和新的概念，藝術家應該改變以前的固有思想，要隨著社會的變化去尋求新的藝術語言，新的面貌。藝術家不要老是擔心新的形式會不會被別人接受，因為從來藝術和哲學都是走在時代的前言，要起到一種引導作用。現在的服裝以及生活的各方面都有一些影響，作為一個藝術家的責任，要起到一種先導作用，敢于去探索一些東西，一定要有創新意識。

    張展官方網站：http://artist.zzhan.zhuokearts.com/