藝術(shù)家、藝術(shù)評論家鄒建平在談到劉鳴的藝術(shù)時，文章標(biāo)題用了《一個人的天堂》。這是我認(rèn)為最準(zhǔn)確的一種概括，也是我所讀到有關(guān)劉鳴藝術(shù)作品最為生動的一段文字。也許是老朋友的緣故，鄒建平能從生活的一些細(xì)節(jié)上看出劉鳴的精神世界和藝術(shù)內(nèi)涵。其實，作為朋友的我對劉鳴印象最深的也是這些，是他每次唱起騰格爾那首《天堂》之歌時的狀態(tài)。那種歇斯底里，那種目中無人，完全可以用陶醉來形容。我想，要了解劉鳴的藝術(shù)，這應(yīng)該是一把最好進(jìn)入的鑰匙。

    事實上，劉鳴的藝術(shù)大都跟“天堂”的鏡像有關(guān)。這是他與許多當(dāng)代藝術(shù)家的不同。盡管劉鳴的作品也涉及到一些現(xiàn)實的題材，比如他偶爾也會表現(xiàn)現(xiàn)代城市中的樓宇，表現(xiàn)那些車水馬龍的擁擠景象。但這些景象與同他所追憶的老房子一起受觀看方式的改變，均被劉鳴賦予了仰面朝天的“理想國”色彩。我始終認(rèn)為這是劉鳴的獨到之處，也是他藝術(shù)風(fēng)格得以確立的核心元素。

    劉鳴的藝術(shù)表現(xiàn)語言是水墨。這種植根于民族性格中的文化材質(zhì)，原本是受生活氣息的感染而來。但是，經(jīng)由歷史的過濾與沉淀，它卻慢慢發(fā)展出了一套脫離客觀現(xiàn)實的程式。這，就是所謂“文人畫”的歷史。

    “文人畫”因為注入了文人的內(nèi)涵與修養(yǎng)，實際上已經(jīng)不僅僅只是畫了，而是成了文人墨客們的一種精神寄托，甚至是他們的一種價值操守。事實上，“文人畫”表現(xiàn)的不是一個現(xiàn)實，而是一種理想的境界。正如“文人畫”的主體是山水，而山水又多表現(xiàn)出高遠(yuǎn)的意象一樣。這種“橫看成嶺側(cè)成峰”的表現(xiàn)方式，實際上是在描繪一個登高遠(yuǎn)望的心理藍(lán)圖，用今天的話說就是在表現(xiàn)一個形而上的心理層次。

    無怪乎盛世也好，亂世也罷，“文人畫”的歷史不曾中斷，原因就在于這個程式建構(gòu)了一個可以脫離現(xiàn)實的形而上層面。因為有了這樣一個形而上的層面，現(xiàn)實中的文人墨客不論是得意還是失意，都能獲得天下關(guān)懷的道德啟示。這，也就是畫與傳統(tǒng)中國文人之間的一種深厚關(guān)系。

    事實上，今天我們提到水墨畫，過去那種文化關(guān)系的構(gòu)成仍然會在我們的腦海中起到作用，大多時候提到水墨，我們就會聯(lián)想起“文人畫”。這或許也是許多藝術(shù)家仍然眷戀于表現(xiàn)山水的原因。可問題是今天的環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，不僅自然環(huán)境變了，人文環(huán)境也已經(jīng)告別了過去的傳統(tǒng)。最主要的體現(xiàn)就是天下觀的崩裂。

    近世以來，由于西方世界的強(qiáng)勢進(jìn)入，沖破了過去中國人的天下思維，也由此中斷了以自我為中心不斷循環(huán)的農(nóng)耕歷史。這樣的后果體現(xiàn)在藝術(shù)上，則是難以有一種完整的心態(tài)去體驗過去的山水，更不可能通過山水尋找到與天下價值趨同的大化境界。所以，山水畫的繼承，或者說“文人畫”的發(fā)展，實際上已經(jīng)成了一個不復(fù)存在的偽問題。

    今天的這樣一個現(xiàn)實環(huán)境，如果還是照本宣科，沿用過去的那套方式來表現(xiàn)山水，既不可能有現(xiàn)實體驗的關(guān)聯(lián)，也不可能有文化創(chuàng)造的愉悅。正是在這個意義上我看到了劉鳴的獨到，發(fā)現(xiàn)了他的水墨畫在當(dāng)代社會的意義。

    毫無疑問，劉鳴的水墨畫顛覆了“文人畫”的形態(tài)。這一點可以從他觀看方式上的不同首先反映出來。

    我前面提到，“文人畫”受了天下價值的索引，是在反映一個形而上的心理層次，所以對山水的進(jìn)入大都是以步步登臨的方式。這有一個突出的體現(xiàn)就是對山體的表現(xiàn)手法，往往是順山脊一岡一岡向高推，一坡一坡向遠(yuǎn)推，直至中遠(yuǎn)處的主峰。主峰的高遠(yuǎn)突出，強(qiáng)化了一種中心價值，而這個價值正是傳統(tǒng)中國文人們所享有的那個價值，即所謂天下關(guān)懷。

    但是，在劉鳴的藝術(shù)世界中，這樣一個中心價值沒有了，過去那個“大山堂堂”的巍峨印象被錯亂的山水記憶以及傾斜的城市印象所取代，而且均都變成了舉目仰天的觀看方式。這種觀看方式的改變，同時也意味著世界觀的改變，實際上傳遞出了一個開放時代的藝術(shù)家內(nèi)心的復(fù)雜以及中心價值破碎后的某種焦慮。

    劉鳴出生在二十世紀(jì)六十年代。這一代人是對社會變革體會最為深刻的一代人，“新中國”的理想穿越著這一代人的成長記憶，使他們割斷了傳統(tǒng)的文脈；而后來改革開放的現(xiàn)實，帶來飛速發(fā)展的局面，又使他們失落了存在的重心。劉鳴的藝術(shù)不可避免地反映了他這一代人的生命斷章，也不可回避地表現(xiàn)了他這一代人的生存情緒。正如他對畫面的處理，充斥著顛倒與傾斜的意向一樣。這個意向既是一個翻天覆地的現(xiàn)實改造印象，同時也是一種錯綜復(fù)雜的內(nèi)在生命體驗。

    不過，對于我來說，看中劉鳴的作品還不僅僅只是如此，不是因為他表現(xiàn)了這一代人所經(jīng)歷的現(xiàn)實，而是他個人在這樣一個現(xiàn)實下的超驗，是他向天而歌的吶喊，對這個現(xiàn)實的掙脫。

    事實上，劉鳴的藝術(shù)魅力正在于此，在于他對這些日常社會經(jīng)驗的不斷升華。這就像他的畫面不時地會映入一道神奇的天光一樣。這道天光與他喜歡唱騰格爾的《天堂》之歌形成某種對接與呼應(yīng)，其實，也表明了在這樣一個中心價值崩裂與坍塌的現(xiàn)實條件下，藝術(shù)家自我拯救的文化內(nèi)涵。

    人藝會員專題            

    【劉鳴】1963年生于湖南邵陽新寧。1983年至1986年湖南衡陽師院本科畢業(yè)，1986年至1994年湖南長沙二十中從事美術(shù)教學(xué)工作，1994年至2003年湖南長沙美術(shù)職業(yè)中專從事美術(shù)教學(xué)工作，1986年至1989年浙江美院中國畫系進(jìn)修并結(jié)業(yè)。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員；湖南省美術(shù)家協(xié)會理事；湖南省中國畫學(xué)會副會長；湖南省美術(shù)家協(xié)會水墨藝委會副主任。職業(yè)藝術(shù)家, 居住長沙與北京兩地。
    作品曾參加全國當(dāng)代中國山水畫邀請展（河北，1991），當(dāng)代畫家三人展《北京中央美術(shù)學(xué)院畫廊，1911），全國第二屆中國山水畫展覽（湖北獲獎，1993），全國首屆山水畫畫展（安徽，1993》，全國青年國畫大展（北京中國美術(shù)館，1994），全國十一次新人新作展（長沙，1996），全國第八屆美術(shù)作品展（北京中國美術(shù)館，1994），全國首屆中國畫展（北京中國美術(shù)館，1996），當(dāng)代水墨二人展（北京中國美術(shù)館，1996），中國現(xiàn)代水墨畫展（泰國，1997），湖南當(dāng)代十一人聯(lián)展（長沙，1998），中國國際美術(shù)年·當(dāng)代中國山水、油畫風(fēng)景畫展（北京中國美術(shù)館，1998），當(dāng)代湖南三人繪畫藝術(shù)展（長沙，2000），上海藝術(shù)博覽會（上海，2000），中國感覺藝術(shù)展（長沙，2001），第三屆中國油畫展（北京中國美術(shù)館，2003），漫步山水·當(dāng)代湖南中青年中國山水畫作品展（長沙，2004），水墨張家界·當(dāng)代中國山水畫作品展（長沙，2005），當(dāng)代中國畫精英薈萃作品展（長沙，2005），紈扇丹青中韓水墨藝術(shù)交流展（深圳關(guān)山月美術(shù)館，2006）年，中國藝術(shù)博覽會水墨精品展（北京，2006年），全國城市山水畫展·第五屆深圳國際水墨畫雙年展（深圳，2006）。“水墨”系列（1994-2006）在《美術(shù)》、《江蘇畫刊》、《國畫》、《當(dāng)代藝術(shù)》、《藝術(shù)界》等刊物發(fā)表，作品被香港、泰國、新加坡、美國、日本等地私人收藏家收藏。